骑士靴怎么搭配:邮票上的女艺术家

　　19世纪末，伴随妇女争取政治权利的潮流，西方一些有才华的女性进入了原先被男子垄断的造型艺术领域。她们以勇于探索的精神，为现代艺术园地栽培出一朵朵绚丽的奇葩。从各国发行的艺术专题邮票上，我们可以欣赏到其中一部分女艺术家的作品。

　　巴黎——女性在艺术领域地位的确立

　　女性在艺术领域地位的确立是从19世纪末的印象主义绘画开始的。女画家贝尔特·莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物。莫里索出生于一个颇有声望的官吏家庭，19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻（图1）。在法国成名的美籍女画家玛丽·卡萨特，其创作题材与莫里索相近（图2）。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。

　　年轻貌美的卡米儿·克劳黛尔原是一名艺术学校的学生。当她成为雕塑家奥古斯特·罗丹的助手后，竟不顾一切地爱上了这位与她父亲同龄、并且已有妻儿的艺术大师。由于年龄和社会地位的巨大差异，加上双方性格上的冲突，导致了他们爱情的失败。法国于2000年发行了以克劳黛尔的作品《华尔兹舞》为主图的邮票，让人们领略了这位长期被笼罩在罗丹阴影下的女艺术家的才华。法国女画家苏珊·瓦拉东，青年时期过着放荡不羁的生活。作为巴黎红灯区的舞会皇后，她的容貌和身材征服了众多的艺术家，从而成为最走红的模特儿。20岁后，瓦拉东放弃了舞女职业，跟从著名画家保罗·高更学习绘画。如今，当人们在巴黎国立现代艺术馆欣赏瓦拉东的作品时，无不赞叹这位女画家敏锐的观察力和娴熟的表现技巧（图3）。法国女雕塑家热尔梅娜·里希埃曾于1951年获圣保罗艺术双年展大奖。她的作品以怪诞变形的人体造型为特征，被归入超现实主义艺术的行列。在法国的抽象绘画领域里，出生于葡萄牙的维拉·达·席尔瓦是一位引人注目的女性。第二次世界大战时她一度居留南美的巴西，战后定居巴黎。她的抽象画作品溶入了南美的艺术风格，特点是在灰色调子的背景上点缀斑斑点点的色彩（图4）。

　　德国——从珂勒惠支的版画到霍克的“摄影蒙太奇”

　　鲁迅先生曾向中国读者介绍过德国女画家凯绥·珂勒惠支的版画作品。珂勒惠支是一位在极权统治下以艺术相抗争的伟大的人道主义者。她的作品真实地描绘了贫苦大众的生活，并揭露了造成这些苦难的根源（图5）。在纳粹当政时期，她被剥夺了在柏林艺术学院任教的资格。德国的保拉·莫德索恩-贝克尔只活了31岁，而且她的艺术生涯是从结婚后才开始的。她在自己短暂的一生中所作的一系列自画像，被公认为是她的代表作（图6）。在她去世后，艺术史家把她列为德国表现主义的开拓者之一。加布里埃尔·明特尔的艺术生涯多少带有一些浪漫色彩。明特尔进入慕尼黑美术学院时，恰逢其导师瓦西里·康定斯基的婚姻破裂。25岁的明特尔成为康定斯基的情人。在康定斯基的引导和影响下，明特尔接受了表现主义的绘画风格。《躺在草地上的夫妇》（图7）是她的代表作。柏林艺术学院雕塑系女教授勒内·辛特尼斯的主要创作题材是各种动物，其风格则是印象主义和表现主义的混合体（图8）。汉娜·霍克是柏林达达派艺术团体的活跃分子。在一次旅行的途中，她偶然从农家镜框中杂乱陈列的大小照片上得到启发，发明了“摄影蒙太奇”这一视觉样式，被人称为“以剪刀当创作工具”的艺术家（图9）。

欧罗巴大地上璀璨的艺术群星

　　季娜·谢列别列柯娃是20世纪初彼得堡青年艺术团体“艺术世界”的重要成员，其作品具有单纯、质朴、色调明快的特点。油画《正在梳妆的兰谢列》（图10）被评论界誉为俄国新古典主义的杰作。薇拉·穆希娜是前苏联知名度最高的女雕塑家，她思路敏捷，善于创新，擅长大型雕塑。问世于20世纪40年代的巨幅油画《粮食》（图11）是乌克兰女画家塔吉亚娜·亚勃伦斯卡娅的成名作，作品表现了战后苏联劳动妇女对生活的乐观主义精神。在前苏联时期，亚勃伦斯卡娅是画风变化最为惊人的艺术家，她的艺术观是“永远创新”。萨娜·奥尔洛娃是一位在巴黎从事艺术创作的乌克兰女雕塑家，她尝试过多种艺术流派的创作技巧，作品风格多变。生于布拉格的托茵（原名玛丽·格尔曼诺娃）是一位超现实主义画家，她喜欢运用冷色调，使作品流露出虚无颓唐的情调（图12）。玛吉·波嘉尼是一位闯荡巴黎的罗马尼亚女画家。雕塑大师康斯坦丁·布朗库西曾利用立体主义手法，为这位小有名气的女艺术家制作了一件铜雕《波嘉尼小姐》。作品中波嘉尼的形象被大师作了变形处理，但是大眼睛和椭圆脸蛋仍使她的容貌特征清晰可辨。

　　芬兰女画家海伦·谢夫贝克是北欧艺术团体“外光派”的成员。在法国印象主义思潮的影响下，她在北欧传统的绘画风格中溶入了印象派的技法（图13）。丹麦的弗兰西斯卡·克劳森在巴黎拜法国立体主义大师费尔南·莱热为师，回国后她成为立体主义在丹麦的最杰出的代表（图14）。梅莱特·奥本海默长年在柏林、巴黎和巴塞尔从事艺术活动。她有着惊世的美貌，美国摄影大师曼·雷和众多人体摄影家称她为“最佳模特”。但奥本海默不屑借助这些来炫耀自己，她声称自己首先是一个画家。奥本海默善于即兴创作，她的超现实主义造型语汇被认为是对现代艺术的一次革新。瑞士女画家索菲亚·陶贝尔-阿尔普艺术创作的全盛时期是在20世纪30年代；她的抽象主义绘画在苏黎世现代美术馆展出时，评论界称之为“新潮绘画”（图15）。英国女雕塑家伊丽莎白·弗林克（图16）毕业于伦敦切尔西美术学院，是同辈中最有成就的女性。葡萄牙的保拉·雷戈擅长使用丙稀颜料作画，里斯本的辛特拉现代艺术博物馆是她展出超现实主义作品的主要场所（图17）。来自南斯拉夫的女艺术家朵拉·玛尔是现代派艺术大师毕加索的恋人。玛尔在艺术观上与毕加索有许多一致的地方，她的不少绘画和摄影作品被毕加索当作私人收藏。她本人的形象也多次出现在毕加索的作品中（图18）。

图16 弗林克和她的雕塑作品

图17 雷戈：《无题》

图18 《朵拉·玛尔像》

美洲新大陆的交响曲

　　乔治亚·奥基夫1916年毕业于美国哥伦比亚大学。求学期间，她在纽约291画廊举办了首次绘画个展，其作品以鲜明的色彩和柔和的层次获得好评。奥基夫作于1925年的一系列花卉作品，运用了极其细致的装饰笔法，由此形成了这位女画家的艺术风格（图19）。女雕塑家路易斯·内维尔森1900年生于乌克兰，5岁时随家移居美国的缅因州。1940年她首次在纽约举办个人雕塑展览，作品主要以石头、陶土、木材、金属和玻璃当材料。20世纪70年代初，内维尔森被评为美国最杰出的女雕塑家。她的创作对当代环境艺术的发展有很大影响。在内维尔森诞生100周年之际，美国邮政为她发行了纪念邮票（图20）。另一位美国女雕塑家路易斯·布尔热瓦是从法国移居到美国的。布尔热瓦的抽象主义雕塑以黑色和白色来表现，使作品达到一种洞穴似的神秘境界（图21）。海伦·弗兰肯泰勒是在纽约土生土长的女画家。她发明了在未上浆的粗棉布上使用薄颜料的“点污”技法（图22）。其作品在圣保罗双年展上产生了轰动效应，许多画家也开始尝试她的技法。加拿大女画家埃米莉·卡尔热衷于印第安人艺术和太平洋沿岸的民间艺术，她的专长是表现新英格兰的森林风光（图23）。弗丽达·卡罗18岁时因车祸而终身残疾。在康复过程中，她开始了自己的绘画生涯。这位兼有印第安和犹太血统的女性有着奇特的人生经历：她两次成为墨西哥壁画大师迭戈·里维拉的妻子，并与日裔雕塑家野口勇暗恋；22岁时，同情革命的卡罗还加入了共产党。这位墨西哥女画家的艺术特征是鲜明的自传化，她将自画像这一艺术样式发挥到淋漓尽致的地步（图24）。

图22 弗兰肯泰勒：《抽象》

图23 卡尔：《森林》

图24 卡罗和她的《自画像》

　她们的作品也曾在邮票上亮相

　　除以上的女艺术家外，作品在邮票上亮过相的女艺术家还有：波兰的奥尔伽·波兹南斯卡（图25）、瑞士的阿罗伊丝·考尔巴茨（图26）、芬兰的玛丽亚·维克（图27）、斯洛文尼亚的伊万娜·科比尔卡（图28）、南斯拉夫的米尔娜·帕夫洛维奇-巴利利（图29）、爱尔兰的茜尔达·凡·斯托库姆（图30）等。

图25 波兹南斯卡：《拿菊花的女孩》

图26 考尔巴茨：《女歌唱家》

图27 维克：《茜尔达像》

图28 科比尔卡：《瓶花》

图29 帕夫洛维奇-巴利利：《构图》

图30 凡·斯托库姆：《铜盘里的梨》