驾驶证年检是什么意思:【簤阌影院】50部最伟大的电影三部曲(商业娱乐篇)
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三部曲改编自吉川英治的同名小说。纵向上看,三部电影在故事轴线和人物塑造上浑然一体。一年一部的《宫本武藏》,基本上遵循了传统的故事守则:建制、发展、高潮。其间,导演稻垣浩穿插描述了宫本武藏对于剑道的领悟过程。从一个被追杀的落魄武士,到一个受人敬仰的剑圣,宫本武藏的每一次遭遇都在完成他的弧形性格的塑造。尤其值得一提的是,宫本武藏的一击致命。不像那些消费时间的武士电影,一打就是十几分钟,宫本武藏的出剑前与出剑后,决绝了一个武士的隐忍与暴力。根本而言,《宫本武藏》讲的是禅之战士,是一种武艺,而非仁义。“宫本武藏三部曲”的意义在于,他确立了日本武士电影的正面价值观。黑泽明的《七武士》、《用心棒》、《椿十三郎》都有互文《宫本武藏》的意思。
茜茜公主三部曲(1955,1956,1957)
茜茜公主是西方世界家喻户晓的文化形象之一,曾多次被搬上银幕以及改编成漫画。由德国和奥地利在1950年代联合摄制的这套系列是影史最经典、也是中国观众最为耳熟能详的的一出。该系列并非好莱坞式的因为商业成功导致的续集再续集,而是开篇即构思好的古典主义三幕曲。第一集讲述茜茜公主与奥地利国王一见钟情的过程,即茜茜公主倔强独立性格的建制;第二集讲述茜茜公主婚后生活,展示其渐渐成熟的人生;第三集为高潮,讲述茜茜公主作为政治人物的仁义与功德。该系列的成功一是得益于导演恩斯特·马利施卡(Ernst
三部曲诞生于1959年至1961年,分为三部六集(每部两集),部部都超过3小时,总长9个半小时。故事改编自五味川纯平的同名小说《人间的条件》,讲述了诚恳认真的阿梶艰辛漫长的战争之路。他辗转被委派至中国东北成为掌控中国人的煤矿管工,然后被迫加入日本皇军,继而落入俄罗斯为战俘。三部曲通过阿梶的遭遇和视点,弥漫着导演小林正树对于人道主义的影像宣泄。可以说,三部曲集中火力伸张了战时一个普通士兵的理想破碎与梦想幻灭,他的身体与他的灵魂都在经受一场异常痛苦的折磨,却只能尽可能地活下去,活下去。最后,影片以大悲剧结尾,彻底升华了影片的反思意味。尤其值得一提的是,小林正树曾在冲绳守卫战中当过战俘,如此刻骨铭心的经验更加强化了影片的真实感。
镖客三部曲
(《荒野大镖客》1964、《黄昏双镖客》1965、《黄金三镖客》1966)
如果说约翰·福特1956年的《搜索者》标志着传统西部片的终结,那么莱翁1964年翻拍自黑泽明《用心捧》的《荒野大镖客》,则意味着另一种完全不同于“美式西部片”风格的“意大利通心粉西部片”的问世。低成本、暴力化、风格化,人物善恶界限模糊,克林特·伊斯特伍德饰演的主角冷酷反英雄成为“通心粉西部片”的最大特色。莱翁之后的《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》都延续了这种风格。“镖客三部曲”彻底改变了伊斯特伍德的职业生涯,作曲家莫里康尼也一跃成为世界级电影配乐大师。但对莱翁来说,这一切还不过是他日后拍摄心中宏伟大作《美国往事》的小试牛刀之举罢了。
自从有了乔治·A·罗梅罗的“僵尸三部曲”,僵尸电影便开始自为地衍生出一条亚类型之路。“僵尸三部曲”最厉害之处在于,它定义了僵尸电影的基本美学构成:僵尸总是成群出没且行动缓慢;要弄死他们必须爆头;活人被吞噬时必须有肚破肠断镜头。“僵尸三部曲”的戏剧冲突,往往发生在一个密闭的塞满人的空间之中。eFilmCritic.com将《活死人黎明》誉为“一部可以重新定义恐怖类型片的杰作。”除了形式的高度统一,“僵尸三部曲”也在叙事核心上有着异曲同工的价值观输出。僵尸并不可怕,可怕的人与人之间的不信任与不合作。埃德加·赖特的《僵尸肖恩》和保罗·安德森的《生化危机4:来生》都对“僵尸三部曲”有明显的致敬。
“教父三部曲”中没有一部是娱乐片,这是本次“商业娱乐三部曲”排名中唯一的一套,但它恰恰也是好莱坞式的特许经营权作品(franchise
众所周知,乔治·卢卡斯炮制的“星战”电影有两组“三部曲”,首先是开天辟地的《星球大战》一片创立的“星战三部曲”(实则是剧情上的第四至第六集),其次是1999年大幕再启的“星战前传三部曲”(尽管剧情上应该是第一至第三集)。从电影史及娱乐工业史的角度说,第一个三部曲显然地位高得多,这套融合了科幻、动作、武士道、战争及成长类型的“影史经典”,对于形塑当代西方文化有着巨大的意义(一如冷战时期,美国应对苏联的导演防御计划即使在总统里根的嘴里,也被叫“星球大战”)。
今年,恰逢《回到未来》上映25周年。国外影评人称,“坦率地说,如果你不喜欢《回到未来》,别人就会很难相信你是个喜欢电影的人。”甚至还有这么说的:“三部曲就好像一场高概念的叙事竞赛与纯真视觉想象的联姻。”显然,“回到未来三部曲”已经成为了科幻电影的里程碑之作。三部曲均由罗伯特·泽米吉斯执导,史蒂文·斯皮尔伯格监制,迈克尔·J·福克斯和克里斯托弗·洛伊德联袂主演。尤其是第三集,眼看老友命在旦夕,男主角到底是回到1985年与家人团聚?还是回到1885年拯救老友的性命?时光机器,只能再启动最后一次。三部曲的杀手锏,最后一分钟营救,屡试不爽。
吴宇森两大法宝或者说绝技,一是拍兄弟情,二是拍大场面的枪战戏。《英雄本色》是在最恰当的时机遇到最恰当的导演、启用了最恰当的演员的天时、地利、人和之佳作。影片完完全全是吴宇森个人情绪的浪漫宣泄,片中的黑社会、警察镜像与现实完全无关,纯粹是吴宇森个人的神话式再现。《英雄本色2》是因为热卖而强作的选择,尽管仍旧保持了吴宇森的风格,但票房已大不如第一部。《英雄本色3》则因为吴宇森、徐克分道扬镳,只得由本来做监制的徐克亲自上阵。剧情方面受到政治变故影响,将背景地放在了越南,且选用了徐克最钟意的乱世儿女情故事。吴宇森高度凝固化的暴力美学风格减弱了不少,更多是徐克式凌厉的剪辑冲击镜头。但不管怎么说,这个系列依旧是曾经辉煌的香港电影贡献给世人的经典。
香港文化的一大特色是“故事新编”,作为香港文化最突出形式的香港电影自然概莫能外,而徐克堪称这方面的翘楚。《倩女幽魂》早在1960年代就有李翰祥的版本。以释放想像力著称的徐版,自然大大的迥异于古典味十足,注重考证的李版。徐克版最大特色是美工摄影方面过于突出(《倩女幽魂》是世界电影权威行业杂志《美国摄影师》(American
经典恶搞系列《白头神探》三部曲的成功主要缘于四个人,即所谓的“ZAZ”创作组合──杰瑞·扎克、吉姆·亚伯拉罕斯、大卫·扎克三人姓氏的第一个字母,以及主演莱斯利·尼尔森。创意来自四人在1982年时弄出的一套讽刺警察办案,仅播了六集即夭折的电视剧集(名字即是Police
这套恶搞系列最大成功即是毫无任何底线的对经典及热门影片的戏仿,很多国内观众可能比较反感冯小刚喜剧片都是段子小品,无连贯的剧情可言,但其实经典如《白头神探》这样的恶搞片,也都是段子集锦。所以关键问题在于,段子的质量如何。“ZAZ”三人到第二集时甚至拿自己刚拍过的热门爱情片《人鬼情未了》开涮,实在是不疯魔不成活。白头神探系列对日后如法拉利兄弟式的屎尿风格喜剧片产生了深远影响。包括周星驰的无厘头喜剧片也受益良多。
不同于韩三平/黄建新“开会开出来”的《建国大业》,八一电影制片厂近二十年前的这套“大决战三部曲”是真正的“战争版建国大业”。三部曲的制作成本可能迄今为止都是华语片历史的巅峰,公开的成本是一亿人民币,但这完全不算人力、物力成本──影片中所有的军民、飞机、坦克、大炮全部由军方提供,所以如果以今日物价计算,说有十亿恐怕也不为过。三部曲突出之处,一是人物塑造,银幕上第一次出现了正面林彪形象,尽管塑造得还是偏向阴柔(林彪阴柔其实是1950年代后的事情);二是实打实,极为雄浑阳刚风格的战争场面,极致如《辽沈战役》中航拍的攻克锦州场面。尽管由于时代背景原因,还是缺乏了一点战争片应有的对战争自身的反思之处。但这三部令无数香港电影人观后叹为观止自叹弗如的电影,绝对是世界电影史上的奇葩。
三部曲,按照故事的发展顺序应为《红龙》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》。第二集《汉尼拔》的导演雷德利·斯科特曾表示:“我一直想和安东尼·霍普金斯合作,这个角色是他创造出来的,我一直觉得汉尼拔这角色的内心非常丰富,但是受限于第一集的剧情发展,他并没有完全发挥出来。”无论如何,“汉尼拔三部曲”始终围绕第一集《沉默的羔羊》展开。安东尼·霍普金斯起初不太愿意三度饰演汉尼拔这角色,但是当他得知第三集《红龙》的编剧是《沉默的羔羊》的编剧Ted
周星驰无厘头喜剧的两大法宝,一是游戏颠覆一切严肃正统的观念,二是将不同处境的空间与人物以不可思议的方式嫁接到一处。《逃学威龙》正是周星驰无厘头风格形成的关键时期(第一次出演非小弟类的角色),学校与警匪两个本毫无瓜葛的元素被天马行空般的糅合在一起,而这与港人彼时因遭遇政治变故,对一切价值观与承诺都不再相信的末世心态得到了奇异的吻合。《逃学威龙2》周星驰的演出更加的成型与系统化,很多桥段的设计比第一集更加癫狂与过火,吴孟达施瓦辛格式终结者造型实在令人喷饭。《逃学威龙3》以王晶代替陈嘉上执导,片名实在有挂羊肉卖狗肉之嫌,因为内容完全与校园无关,而是以当时火爆全球的《本能》为戏仿对象,大玩情色喜剧。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格继《大白鲨》、《E.T》、《夺宝奇兵》之后创作生涯的第四座高峰。建基于人类发自本能的游戏娱乐以及好奇心效果之上的科幻恐怖片,这是斯皮尔伯格一生最孜孜以求乐此不疲,也是最能发挥他创造潜能的电影类型。《侏罗纪公园》即是提供了这样一个绝佳的实验场。毫不夸张的说,在乔治·卢卡斯“工业光魔”的支持下,《侏罗纪公园》成为了《大白鲨》以来最有影响力的夏季票房大片,它那些通过电脑特效制作出来的恐龙模型,几乎重新定义了电影的未来──那些原本被外界认为不可行的电脑制作画面效果,开始成为行业的惯例。技术狂如库布里克,正是看了《侏罗纪公园》后请他来把自己的剧本《人工智能》搬上银幕。《侏罗纪公园》的第二第三集从质量上来说,不逊于其他任何特效大片,但是因为第一集的空前成功,影响力则稍逊一筹。
作为一部非常典型的“高概念电影”,《玩具总动员》堪称完美。就像当年《绿野仙踪》带来的乌托邦幻境一样,任何年龄段的观众心中都会有一个凭吊幼年玩具的讶异之梦。但光有概念是不够的,诞生于1995年的《玩具总动员》是影史第一部全电脑动画作品(长片)。它的问世不光对电影界,对其他媒体行业也产生了巨大影响:图像处理制造商思考着如何让个人电脑里的视像效果也能接近动画,游戏开发商揣摩着如何让视频游戏也有动画里的效果,甚至机器人研究者也思考着如何让他们研发的机器人能够拥有动画片里角色般的人工智能。《玩具总动员》还入选了美国电影学院评出的影史百大影片(只有两部动画片),在十大动画片评选中则位列第六。而质量不俗的后两集续作则成功为这个传奇续写了辉煌,最新的3D版《玩具总动员3》则成为了有史以来最卖座的动画片。
《刀锋战士》的成功绝非偶然。原著漫画早在1973年即诞生,但是惊奇漫画公司在酝酿了整整二十五年之后才决定将其搬上大银幕。作为一部超级英雄片,《刀锋战士》的特别之处,一是塑造了好莱坞历史上第一个黑人超级英雄,二是夺目的视觉动作设计,三是极度刺激的血浆暴力美学。这在甄子丹作为动作执导的第二集中表现得尤为明显,传统港式动作片中清晰又连贯,短、频、快强烈的节奏感构成的动作剪辑方式,将众多剑斗场面表现的美感十足。罗杰·艾伯特当年在四颗星的标准中给出了三颗星的高分,“极致的摄影角度,怪诞的布景服装设计,夸张的阴影,在远景与特写镜头之间充满自信的来回剪辑……”。并且,《刀锋战士》是《蝙蝠侠与罗宾》引发票房灾难之后,第一部获得成功的漫画改编电影,这也使得惊奇漫画公司有信心去发展之后更加成功的“X战警”系列以及“蜘蛛侠”系列。
如果把所有的票房炸弹级特效影片集合起来比作一个金字塔,黑客帝国三部曲毫无疑问是位于金字塔的最顶端。完美的叙事方法,多元混杂又统一的宗教符合帝国(最少限度来说也融入了基督教、佛教、诺斯替教、瑜伽派教、存在主义、虚无主义、吠檀多理论……),神乎其技的传统东方功夫片动作奇观,主演基诺·里维斯无法抵御的创世纪式表演美学──对一部大片你还能要求怎样?三部曲问世后,甚至诞生了“黑客主义”(Matrixism,亦称“The
木乃伊故事是好莱坞最重要的恐怖电影资源之一(仅次于吸血鬼),也是环球公司当年起家打天下的不二法宝。在1999年这部《木乃伊》拍摄之前,好莱坞总计拍摄了三十二个版本的木乃伊电影,而新版的三部曲主要依托新CG特效技术的发展。就故事来说,没有多大新意,寻宝、诅咒、英雄美人、贪婪人性、爱恨情仇……美国影评界的普遍观感是,故事人物皆大俗套,但特效确实让人每一分钟都感到颤栗。《木乃伊》三部曲发展到后来越来越具东方主义策略,第三集甚至直接以亚洲观众为叙述对象,复活了秦始皇。
众所周知,《魔戒三部曲》改编自英国作家J·R·R·托尔金的史诗奇幻小说。导演彼得·杰克逊不仅再现了书中的中土大陆(及世界观),更是以好莱坞经典叙事法则为这一三部曲注入了极为强劲的叙事张力。《魔戒首部曲:魔戒现身》铺垫、提出问题;《魔戒二部曲:双塔奇兵》发展、复杂问题;《魔戒三部曲:国王归来》高潮、解决问题。人性的贪婪、权力的膨胀,交错在正邪两面的叙事轴线,交相辉映。三部曲中,“魔戒”始终作为串戏的“麦高芬”存在着,围绕着魔戒的争夺,主人公慢慢衍生出一条曲折的性格弧线。结果,“魔戒三部曲”全球尽收29.14亿美金,被影迷誉为一辈子最不能错过的三部曲电影。
1960年同名抢劫片(heist
《无间道》是香港电影界的终极搏击,在所有的海外市场全告失手之后,寰亚出资4000万港元,以只针对香港观众的口味,制作出了这部空前绝后的警匪双料卧底片。《无间道》剧本最点睛之处,在于用东方佛教的无间地狱理念,升华了港人“九七”后身份焦虑的无尽困顿。全港拍片效率最高的导演刘伟强,遇到如此高质量的剧本后释放出了全部的能量。讲述前传故事的《无间道2》是刘伟强直接向《教父2》致敬的作品,由于刘德华的淡出,影片显得更加地工整纯粹,吴镇宇奉献了其从影以来的最佳演出。再之后,CEPA出台,合拍片大势已定,《无间道3》内地元素加入,故事剧情混乱不堪,陈道明话剧式演出方式与港星风格格格不入,基本可算是失败之作,但在近年的华语电影中,《无间道》三部曲依然是高山仰止级的创作。
《非常人贩》之所以能拍到第三集,很大程度上缘于影片炫目的动作场面。由于影片故事的超级薄弱(一言以蔽之,即保护“人质”通关),而且三集的动作指导都是元奎,所以基本可以视作港片(第一集的导演干脆就是元奎,女主演则是舒淇)对待。而对西方观众来说,新鲜之处是当年元奎使在李连杰身上的一系列招数,经过改造嫁接到杰森·斯坦森身上,会有一种诡异的出人意料。但是对很多非动作片影迷来说,就无法接受该系列。尤其是当《谍影重重》这样级别的影片横空出世之后,《非常人贩》实在要让人做B级制作看待了。
尽管改编自1980年出版的同名小说,《谍影重重》(《伯恩的身份》)却成为新世纪好莱坞电影的一个新“现象”,证明了动作、惊险等原始食材,并非只能按照低智浅薄的套路来料理。而且与一般商业片成功后开始狗尾续貂不同,基于原著小说伯恩三部曲的厚实存在,《谍影重重》本身就被设定为一套完整的电影三部曲(当然如果第一部的票房不济,也许会造成“腰斩”)。精彩无比的动作设计、黑暗复杂的政治角逐、自然主义的间谍生活、自我追问的哲学内蕴,再加上后两集导演保罗·格林格拉斯令人耳目一新的电影技法,《谍影重重》系列绝对堪称近年来好莱坞出品中最优质的动作片。
千禧三部曲的同名畅销小说,是近年欧洲文坛销售最为火爆的小说之一,截止今年五月全球共卖出2700万册,在小说作者Stieg
千禧三部曲的故事非常通俗,讲述的是一个名叫丽莎贝丝的叛逆女孩所引发的家族情仇,畸恋亲情,继而上升到冷战时代的国家政治阴谋。特殊之处在于作者将超一流的叙述技巧,女孩诡谲性格的塑造,以及与国家阴谋的揭露,结合得天衣无缝。电影版算是比较中规中矩地还原了小说故事与气氛,即便那些没有看过原著的观众看来也绝无障碍。据悉好莱坞即将翻拍该系列。