颐海晴天:数码相机基础篇之人像摄影

1、2、情侣7个绝招


   

      受到朋友邀请你帮忙拍套情侣片，你是否会有片刻迟疑，害怕拍砸呢？
      编辑看了许多婚纱以及情侣的摄影作品，总结拍摄中必不可少的7点助你提高拍摄水平。
      1、不要让情侣的硬邦邦摆姿势，让他们活动起来，抓拍动作更精彩。取景角度要有所变化:正面、侧面……人物和画面比例有所不同。

      3、不看镜头更自然。被教训的时候老是遇到一双眼睛盯着，心理学来说，人是不喜欢被人盯着超过xx秒的，如果你想照片更多人欣赏，尽量减少严肃的双目对镜头。

      3、学会使用大光圈，轮流虚化做背景。

      4、换个角度有新意。改变习以为常那的平视，仰视、俯视会有另外的效果

      5、一个拥抱少不了。情侣之间亲密的动作怎么可以缺少呢？

      6、面对镜头耍花样。一定要够古怪

      7、局部构图不能少。截头截脑、拍手拍脚，模仿日系色调

 







3、菜鸟必看：一分钟人像构图快速入门



      人像摄影在构图上以直式构图占大多数，但也不乏横式构图的画面。
   
      人像构图可分为特写、半身、七分身、全身、带景等构图方式，拍摄时我们需要注意模特儿在画面中的位置，也需注意模特儿的空间与方向感。
      了解简单的构图并运用到实际的拍摄之中，马上会让你的作品充满美感，并且会与众不同，先来看看四种常规的人像构图。

全身人像之构图方法，在人像头部顶端及脚底各留约20公分左右空间。

      全身人像可表现模特儿全身体态与所有肢体语言，同时也稍有带景人像的味道。

膝盖上下之构图，可称为七分构图，七分人像已注重整体之表现，模特儿的肢体语言与身段在此可以发挥。

      半身人像注重上半身之表现，当然也注重模特儿情感的表现，其肢体语言在此已慢慢表现出来。

  
腰部上下之构图，可称为半身构图

人像摄影在构图上，胸部以上可称为特写，有些只拍摄脸部亦可称为大特写

      特写的表现重点在于模特儿的脸部表情与情感，所以眼睛是诉求重点，就算是相同的构图方式，不同的变化将呈现不一样的风情。 在這方面的表現，有受過訓練的模特兒較能展現這方面的專業。 在这方面的表现，有受过训练的模特儿较能展现这方面的专业。

      当然，除了上面正儿八经的构图方式有点儿单调，那么编辑提醒一下你还可以尝试下面的方法：

      拍这种大头照，是四平八稳的构图方式。

      当你这样拍

不如后退两步这样拍。

   
     上图因为你懒，所以照片不知所云。
   
     而后退两步这样拍摄，不用解释，人家一看就懂照片里头是什么事情。
   
     掌握几个小重点，一分钟菜鸟当场给他升级成中鸟。


   


      但如果你觉得很单调，相机稍微歪斜一点点，整个活泼度就完全不同。 








4、拍摄漂亮MM时的构图十忌

      摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有:
   
      1.画面撑得太足
          有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

  
但有的情况，饱满的构图更有利于表现模特的美丽。上面所说的是要大家注意拍大头时可以连头发边缘也拍，后期再适当剪裁，如上图。

      2.地平线倾斜
      有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

拍摄全身照时，保持绝对的地平线平衡时，模特也呈静态的趋势，画面会先得很单调乏味，这时要学会观察画面构图，寻找一些能显动态的延伸线，例如上图弯曲的走廊所呈现出来的曲线。

      3.头撞南墙
    　　拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

  

      4.附加物缠身
    　　背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

  

      图像背景是树林，但由于和人离得较远，再通过大光圈虚化，可以很好地避免附加物缠身。

      

关于光圈的规律看以查看专题：光圈规律简单记

      5.落格
          当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

      遇到这样的情况有2种选择：1、贴近模特，使用广角，降低机位。2、远离模特，降低机位

      6.画面分裂
    　　取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

 
       天空和地面尽量不要平分，人亦尽量避免穿过分线；若人像穿过平分线时，最好能用闪光灯进行补光，压暗背景，从画面中立体起来。

      7.喧宾夺主
         在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

 
      上面小片的树叶和下面的人物互相呼应，平衡了构图的空白。

      8.缺乏趣味中心
    　　取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

 
      舍弃掉模特的眼神，更让人注意嘴唇和猫的关系

      9.各顾东西，神情不一致
    　　在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

 
  要么一起微笑，要么一起严肃。

      10.画面失衡
         在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。

  
      图片均色调偏冷，肤色统一，属甜美可爱糖水色调！  








5、拍出触动人的作品

 

      人物肖像写真的目的不仅仅是要追求和拍摄对象相貌上相似，而且还要要求能够体现他们个性的某些方面，这样当人们看到照片的时候就能或多或少地对照片的人物有所了解。做到这一点最容易的办法是在人们没有注意到相机时，并且来不及作出做作表情的时候进行拍摄。另外一个方法是将你要拍摄对象周围的环境也一起包括到照片中去。

      在一些更加正式的场合中，例如只有你和你的拍摄对象在的时候，要想捕捉到被拍摄者的表情就更加困难，因为大多数人在摆姿势以便拍摄肖像的时候大都会感到不自然。所以你需要的不仅仅是作为一个拍摄者，而且同时也需要作为一个交流者，从而使被摄影者感到放松。这样你才能拍到他们最具自己个性的一面，从而最终得到自然、真实的照片。
      实现方法
      如果你想要在你拍摄的照片中真正表现出被拍摄者的个性来，就必须使你拍摄的人物在镜头前面感到完全的放松和舒适。这一点可以通过下面一些方法来实现：
      首先，同你的拍摄对象交谈。就双方都有共同兴趣的事物进行交流，这样可以使他们感到不那么紧张。几分钟后，他们就会忘记相机的存在，而你就可以随心所欲地抓拍他们任何一个有趣的表情。

 

 

 

      其次，决不要去要求你的拍摄对象笑起来。只有发自内心的笑容才识真实的笑容。而要做到这一点只有一个方法，就是让你的拍摄对象切实感到什么东西的确十分好笑——例如你可以讲一个笑话，或者一个幽默的故事。如果你仔细欣赏一个成功的肖像摄影家的作品，你会发现他们拍摄的人物的表情更多的是沉思而严肃的。这种表情具有更多的表现力。

 

 

      还有，你的拍摄对象对于相机的反应主要取决于他们自己内心的感觉，所以如果你想要拍摄一幅表情严肃的肖像，那么请和你的拍摄对象交流一些严肃的主题，或者是进行一些你觉得能够产生符合你要求的表情的谈话。也许你要拍摄的任务对于政治或环境有着自己独立的看法，或者他们正在经历自己生活中的艰难时期。对你要拍摄的人物了解越多，你就越能够控制拍摄的现场和你最后要拍摄的结果。



      第三点，预先计划好一切，以使你的拍摄过程简短而美好。选好拍摄地点，预先在你头脑里对你要拍摄的图像有所设计，并且架好你的相机以便你能够直接投入工作。对被拍摄者来说，摆好姿势进行肖像拍摄会很快变得让人腻烦起来。所以如果你不能在前20分钟内拍好照片的话，那么你已经失去了拍摄成功作品的机会了。          6、人像拍摄靓眼法




      眼睛是心灵的窗户，人像拍摄中非常重视对眼睛的处理，但是很多玩家在拍摄人像的时候，常常遇到拍摄对象眨眼，或者由于闪光灯使用不当造成红眼现象，而这是造成很多人像拍摄失败的一个重要因素。当然通过电脑后期处理，红眼现象可以得到解决，不过在拍摄的时候如果掌握了恰当的技巧，可以真正实现“眉目传情”的效果。

      一、防止被拍者闭眼妙法
      很多时候因为拍照时，被拍者的一双闭眼常常会破坏一张美好的画面，该如何避免呢？
   
      注意点：
      一般市场上中低档的数码相机在按下快门钮到快门动作之间约有零点几秒之时间差(数码相机的拍摄延迟)，在被拍者表情或动作达到最高潮前半秒左若按下快门，将能捕捉到最满意之瞬间，且可避免闭眼，当然可能实现起来需要一段时间练习才可以把握好。

      (1)容易闭眼的人，拍照前不妨请他先闭眼，在按快门前请他张开眼睛再拍下照片，如此便可捕捉明亮的眼光。
   
      (2)请被拍照者拍照前先用手搓搓脸及眼部四周，就比较不会闭眼，而且表情会比较自然呢。
   
      (3)众多人合照除了以上方式外，还可以用这一招：来，要拍啦！我数到3！来1、2、拍(拍完照)，大家反而不会闭眼，因为有些人眼皮撑不到3呢！
   
      (4)另外还有一种方式，就是利用消除红眼装置，闪光灯预闪一次后，人的眼睛会睁大，自然不会闭眼。(此方式请先告知被拍照者是闪两次闪光灯喔。)

      二、防止夜间红眼妙法
      若是在晚上拍照，常会把被拍者的眼睛拍成红色，好像放电的怪物，相信你也遇到过这样的问题，那么该怎么办好呢？
      其实利用传统相机也好，数码相机也好，需要除去这种现象，以下有几种妙方：
  
      (1)现在许多数码相机都有消除红眼的装置，你只要根据说明书设定好这个拍摄模式，它就会在拍照之前先预闪一次，使被拍者的瞳孔缩小，然后再正式闪灯拍照。

  

      (2)假如没有消除红眼装置，那么你可以用以下四种方法：
    　　A.将室内灯光尽量都打开，让拍摄场景明亮。
    　　B.闪光高一些，高过被拍者的眼睛。
    　　C.请被拍者眼睛先看亮处，再转回来拍照。
        D.拍两张，第二张一定不会有红眼。

      三、人物拍摄特殊拍摄
      我们知道，很多数码相机都具有自拍功能，那么我们应该如何才能照出漂亮的自拍相呢，下面5点请牢记。
   
      (1)现在的数码相机通常都有自拍的装置，你设定好自拍模式后，再按快门钮使其自拍，它通常会在10秒后拍下照片，所以其实你有足够的时间走回拍照区并摆好姿势拍照。
   
      (2)自拍时必须让相机放在稳固的位置，如平的石头上或三角架上，并先对好拍摄位置，按快门时不要震动到相机，以免角度不对。

      (3)在操作自拍时，切记你必须在相机背后按快门，不能在相机前面，因为它会在你按快门时锁定焦距，那么焦距就错了。
   
      (4)自拍不光是拍自己，最棒的是它可以让你在难得的合照中不致于缺席。
   
      (5)合照而用闪光灯时，请皮肤黑的站中间，皮肤白的站旁边。

      四、特写的正确拍摄
      数码相机近距拍摄是其特色，不过有时候要尝试拍一些漂亮的近物，却都拍成了模模糊糊的，该怎么做好呢？看看下面的秘笈吧！
   
      (1)有些数码拍机不能拍过近的物体，因为不具有微拍功能，不过现在越来越多的数码相机有这种功能，如果没有这种功能而拍近物，就一定会模糊了。
   
      (2)特写首先要注意的是它的观景窗范围修正缩小了，不能依一般的拍摄范围框来拍。最好还是从LCD窗口进行拍摄。

      (3)每一台数码相机的微拍距离都是不一样，从1米到35厘米不等，应该先了解你的数码相机可近拍到什么程度，以免不能对焦喔！不过现在有一些相机在焦距过近不能拍时，快门会按不下去。
   
      (4)拍特写时，应注意不要把主体放在边边，以免主体变形(如变宽)。
   
      (5)拍特写时因为景很浅，所以对焦要确实，否则容易模糊。      7、外拍人像拍摄技巧

      一般的外拍，对服饰，造型化妆并没有多大的讲究；在白天，使用闪光灯也很难造出特别的效果。外拍要拍得出好照片就非常讲究好取景构图的技术，还有学会利用天气光线。
   
      光线

      初拍人像宜找一些光线反差较少的地方拍摄. 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握. 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间. 基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合. 可以把全部集中力放在构图上。

      拍摄时最好放一块反光板在model面前,主要目的是为model眼珠加上眼睛光. 如没有反光板,可以用机顶闪灯. 利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光. (在Nikon,hi-sync叫FP模式,要D200以上机种才有此功能)

      构图

      很多人拍摄人像时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯. 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难). 对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄. 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.

      构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然. 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是model眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握.

      构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像. 易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色,这类照片就十分得女仕喜爱. 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值. 在一般人像拍摄距离(1.5米至2米左右),一般人像视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好. 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半. 要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效. (Canon用家可以选择改用5D或以上的型号. 而Nikon用家则只可以选择采用较大光圈的镜头. 例如85mm f1.8或50mm f1.8) 请留意,这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到. 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.

      另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是初学者易掌握的方法. 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来. 再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.
      构图其实是个人风格的表现,不过初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.
      后制
      后制可以十分复杂. 初学宜先集中在三方面.

      其一是基本的照片光暗对比. 外影拍摄,色温问题通常都不会有严重问题. (基本上大部份DSLR的自动白平衡已经没有大问题. 如果真的有大问题,那么极有可能是相机本身有问题.) 基本的调教知识人人都有. 我会建议初学者要留意Contrast和Saturation的调教. 将Contrast同Saturation推高点会有好的效果. 因为大部份DSLR影像层次都较菲林少,加上低反差拍摄,影像会比较平淡. 加大Contrast同Saturation可以将相片的灰调抹去,相片会变得清晰和艳丽.

      其二是皮肤处理和柔焦效果. 对初学来说,其实柔焦效果的副作用就是皮肤处理. 初学的做法就是. (1). 先在原图上增加一Layer. (2)在新的Layer加上Gaussian Blur Filter, radius调教到4 (3)利用Mask,把眼耳口鼻眉和一些金属物品的Blur效果抹去. (4)最后再调教Blur Layer的Fill数值,令到Blur的效果看起来自然不夸张便完成.
其三是表装相片. 表装不是摄影技巧而是平面设计,不过没有好的装表就会严重影响作品presentation. 建议初学者采用简约的装表技巧,除非作品有特别主题,或者你是平面设计专家.










8、不同光质与光位拍摄人像写真




      光是摄影的基础，在人像摄影中，光线的光质与光位都对画面有着很大的影响，特别是人像写真。 这次我们再图文并茂详述硬光、柔光、顺光、逆光、侧光、顶光。
   
      一、用硬光拍摄
      所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

   

      可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。
      二、用柔光拍摄

   

   

      柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。
      三、用顺光拍摄

   

   

      顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
      四、用逆光拍摄

      逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。

   

  

   

      逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
      五、用侧光拍摄
      纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

   

      使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈；而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

   

      侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
   
      前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。
      六、用顶光拍摄

      顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

   

      另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。








9、如何拍出高质量的MM照

      在摄影论坛里，网友们贴得最多的相信是PLMM(漂亮妹妹)了，只要MM漂亮，照片清晰，就能得到大家的赞赏。
      但真正用人像摄影艺术的眼光来看，它们大部分都没有令人满意的效果。似乎大家逐渐忽视了人像摄影的技巧，在此笔者简要介绍一下人物拍摄中经常使用的几个方法。
   
      关于曝光：
      正确曝光是一张照片具有欣赏性的前提条件。对于拍摄MM照片来说，曝光一般应该以能够准确再现人物的皮肤色调为基准，即使是拍摄一些高调的人物照片也不能让人物面部出现曝光严重过度，细节损失的情况。因此在这种情况下，运用数码相机的点测光方式对MM面部进行测光，并以此作为曝光的基准值。这样不管背景光源如何，往往可以拍摄到曝光正确的MM照片。

      关于用光：
      对于MM拍摄来说，比较经常使用的光线类型是顺光以及前侧光。顺光可以让人物面部受光比较均匀，拍摄出人物面部柔和照片，给人一种清新，充满生气的感觉。前侧光在拍摄MM中使用比前者少，这种光线入射方式往往造成人物面部具有明显的轮廓感。另外还有一种是逆光拍摄，这种光线入射方式可以勾勒出人物的外部轮廓，表现MM细腻的头发时比较常使用，一般情况下拍摄不使用。

      关于景深：
      拍摄MM一般要使用大光圈，以使人物的背景虚化，从而突出主体。但是景深必须足以使鼻尖完全清晰，拍摄时应根据景深选择光圈。对于数码相机来说，往往最大的光圈也难以保证背景的完全虚化，因此在拍摄时往往会用到长焦拍摄等来实现较小的景深。

      如上图，杂乱的背景往往影响画面的美感，利用景深的控制可以较好的虚化背景。对数码数码相机来说，虚化背景的能力较差，但是我们可以采取“最长焦距”+“最大光圈”+“最近摄影距离”的组合来实现虚化效果。另外，户外拍摄人像模特还需要采用反光板在必要的时候进行补光，这样模特脸部和服饰就不会限于阴影之中了。

      关于构图：
      黄金分割的构图原理是我们拍摄人像模特时最常用的构图技巧，不少数码相机都提供了“取景框线”来辅助我们寻找黄金分割点和水平线。

      关于快门：
      相信有不少色友在拍摄MM时，特别是室内MM时，往往容易手震，从而导致画面的虚糊。因此在拍摄是，快门是一个相当重要的技巧。通常来说，快门参数不应该大于拍摄时使用的焦距的倒数。例如使用90mm的焦距拍摄时，快门速度最好在1/90秒以上。如果不能保证这个速度而自己有没有信心握稳数码相机，提高ISO感光度以及使用较短的焦距是一个较好的解决办法。

      快门速度是一个需要时刻注意的参数，例如在室内拍摄时，我们要关心快门速度是否高于“安全快门”，以防止手的抖动引起画面模糊。例如在外景拍摄时，光线强烈，为了虚化背景我们常常采用F2.0/2.8的大光圈，此时就容易出现曝光过度的现象(有些数码相机最高快门速度仅仅只有1/2000秒)。        10、8个实用技巧让人像摄影成为艺术



      你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：
      和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。
   
      1、用光
      用光是摄影的头等大事。

      停一下。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
   
      在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。
   
      没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样
      2、主题

      你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
      3、对焦

      对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
   
      此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
      4、背景

      背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
      5、构图

      业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
      6、色彩

      你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
      7、曝光

  
      曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
      8、纹理

      照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。 




11、人像拍摄进行曲


      当看到优秀的人像摄影作品时，相信大家心中都会为之倾动，拍摄欲望特别的强烈恨不得马上抓起相机，拉个mm，直奔相应的场地，只为试试如何拍出如此动人的一幕。但是往往感觉生硬，做作，总觉得少了点什么？认真将摄影专题读了个遍，犹如修炼武功秘笈一般，但任然未能见效，原因在于常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，模特姿势是否到位，服装是否适合这个场景这就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。

南国的孩子

      摄影作为一种独立的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。
      眼力的形成需要时间和过程，这个过程怎么开始，我们以前很多专题都点出了拍摄人像应该注意的所有问题，难免大家看完会觉得乱，不知从何开始好，今天，就让我们用进阶的方式，有次序的再点出这些问题吧。请刚开始接触人像摄影的朋友，跟着我们的顺序一步步练习吧。

会长大的幸福

      1. 拍摄人像要有情
      好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢?根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人。
      那第一步要训练的，就是摄影师要学会调动出模特的情态出来，所有人，接触相机镜头不多的时候总是会显得手足无措，即使拿惯了相机的摄影师，你让他忽然做个模特，他也会显得不自在，所以这个时候你应该主动和模特交谈起来，建立起一种信任感和愉悦感，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。

午后时光

      2. 不同的场景不同的情。
      搔首弄姿的刻意动作只会让你的片子变得一文不值，在什么样的场景会有什么样的姿势，请让模特自然的表现出来。阳光下灿烂享受的表情，你可以坐着，走着，忘记镜头的存在。雨天中若有所思的表情，你可以特写，细节的表现，总之摄影师请在一开始的时候想好，今天这个场景，我适合拍摄什么样的题材。模特适合什么样的情绪，还是围绕第一点说到的，在这个场景你会做什么动作，请自然地做出来。

糊里糊涂的唯美惆怅早晨

蓄满一季的思念

      3. 构图光影给片子加分
      做到以上两点基本上你的片子不会太差，因为片子已经具备了情绪了，那么怎么样给片子加分呢？那就是构图，光影的问题了，首先，我们可以从简洁开始入手，不要寻找太过复杂的背景的光线，简洁是情感表达和形式处理的前提。即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中，就无以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了。一幅好的人像摄影作品力求做到中心突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。
      关于构图以及光影的详细运用，请大家关注右栏的专题。

七七小姐逛大街

      4.拍摄趣味人像
      如果以上三点你都掌握了，那么接下来的问题就是如何拍摄趣味的人像了，以上的三点可以让你掌握拍好人像的基础，唯美的图片看多了也会腻，你可以偶尔尝试趣味的人像拍摄，抽象的背景，将人物融入其中，而或者运用后期的手段，让你的片子变得特别一些都未尝不可，不过记住，协调和自然是你最终的目的。






12、人像对角线构图


      讲究曲线，那是自然曲线。
      中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。

      比如：身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
   
   
      人像对角线
      对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
      对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
      比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

      当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
   
      用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
      这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。
      如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
   
      大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose.

   
      手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose.


      这张片子是大半身对角线构图，模特手放在腰间，当然这时的服装比较引人注目。片子在室内拍摄，模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。 服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配。
想拍好流行的私房照，对角线构图，绝对受用！现在教你2招：
      低角度对角线构图

      低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线
高角度对角线构图

      高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。 







13、9个即学即用摄影技巧


1、人像──避免头大身细
    摄影者如果比模特儿高，就会常犯此错误。
    技巧：
    a. 摄影者蹲低至主体相约高度。
    b. 注意相机成水平方位。

太古掠影 作者：NONO483

2、人像──对焦不清
    通常出现在摄影者不是把主体放在相片正中的时候。
    技巧：
    a. 先向主体半按快门对焦，直至屏幕上方出现「色点」提示，不要放手。
    b. 再把镜头水平式移向左或右，直至你满意主体位置，再按余下的「半快门」拍照。
3、人像──人景两全
    大部分朋友拍的到此一游相片，人像总是小得不得了。
    技巧：用同一背景，叫主体走前两步，拍个半身照片便成。

太古仓的白滑 作者：阿MARK

4、人像──背光
    旅行时看见漂亮风光，想拍人像才发现是背光，面对黑暗。
    技巧：开着「强迫闪灯」按钮，替主体补光，每个相机都有这类按钮。

在树上唱歌 作者：YJ

5、人像──雪地
    雪地背景太光，会欺骗相机的自动模式，用低一级光圈，令主体太暗。
    技巧：开着「强迫闪灯」掣，替主体补光。

6、人像──太晒／阴阳面
    夏天阳光普照，令人的面部肤色不匀，拍出来一半光一半暗。
    技巧：开着「强迫闪灯」掣，替主体补光。

太古仓倩影 作者：hd

7、室内人像──避免变成白脸妖精
    技巧：最好叫主体移到距离摄影者1米至2米的位置，避免闪光过强或过弱。

水果硬糖 作者：革式先生

8、夜景──拍出五光十色
    一般人都会用自动模式，但拍夜景，你必须用「夜景」模式或强逼「不闪灯」模式，令相机快门用约2秒时间曝光拍摄。
    技巧：
    a. 调至「夜景」模式或「不闪灯」模式。
    b. 将「时间掣」自拍模式开动。
    c. 将相机放在三脚架（如没有三脚架，可放在附近石壆），对好主体。
    d. 按掣，离手，等候十秒，让相机完成拍摄。
9、夜景人像──后帘同步闪灯
    这是结合夜景曝光和人像闪灯方法，避免「人清境淡」或「人淡景清」的情况。
    技巧：
    a. 调至「后帘同步闪灯」模式。
    b. 将「时间掣」自拍模式开动。
    c. 把相机放在三脚架（如没有三脚架，可放在附近石壆），对好主体。
    d. 告诉模特儿：拍摄时保持姿势，给予相机足够时间曝光加闪灯（约2-3秒），闪灯后才叫做完成。
    e. 按掣，离手，等候相机完成拍摄









14、怎样拍摄看上去自然的人像照片


      在下面这篇文章里，夏威夷摄影师Natalie Norton讨论和分享了她是如何为客户拍摄一些自然和放松的人像照片的。
关于Natalie的小介绍
        Norton是一个居住在夏威夷瓦胡岛北岸的婚礼和肖像摄影师。可以在这里查看更多关于她的拍摄工作和拍摄指导：www.natalienortonphoto.com
来源：How to Photograph Natural Looking Portraits
        这里是我的个人经验，下面这些文字说明了在拍摄自然人像方面我是怎样做的，你不必用同样的方法来拍摄，你可能有一些适合你自己的更好的技巧，如果是这样，请在文章后面的留言中告诉我，我只是想把自己在拍摄中使用的方法整理一下以便于更清晰，并不是说只有这些方法可以拍摄到自然放松的人像照片。你可以接受它，也可以反对它。
        我认为人们在拍摄中都想得到一张看上去放松的肖像，照片中的人像应该是自然的，真诚的，非刻意的感觉，我们都喜欢这样的照片。那么你在拍摄中就应该有所选择，只拍摄那些主体真实展示的瞬间。在同一个拍摄时间里，这是完全正确的也可能是错误的。我发现在有些拍摄中，如果没有给予对象一些正面的，足够的指导将很难使主体对象看上去感觉放松并且自然。他们最终扮演了一个尴尬且看上去很不自信的姿势，实际上当时如果注重一些沟通的技巧，将会使拍摄变得更好。
        拍摄一些看上去放松自然的人像在形态和结构上并不复杂。但是你需要有一些技巧，这里是我自己使用的一些技巧，跟着我一步一步做就行了。
1. 去认识你的拍摄对象。
        甚至只是一次简短的谈话，几秒钟的交流就能让你与拍摄对象拉近距离。对我来说这是所有拍摄项目的开始，当我使用电子邮件与客户来回地交流在即将拍摄中的想法时，我总是让自己尽可能地去努力尝试，因此客户从一开始就会对我有一个不错的印象。我的摄影风格也是我自己个性的延伸，所以真正重要的是拍摄对象要对我感觉是舒服的，这样有助于他们感觉到安全感并且在拍摄中表现出他们真实的一面。而且坦诚也让我可以更好地认识他们，一旦我们开始拍摄，我通常都会对他们有一个确切的认识和感觉，我知道他们需要什么，而且我能帮助他们表现出他们最好的一面。
2. 计划在刚开始时拍摄几张照片，以打破僵局。
        我总是期望的头十张照片可能会是废片，刚开始拍摄时我可能有点紧张，我的模特也可能会有点紧张，这些都不利于拍摄到好照片。但这些是否意味着你在拍摄前需要等待一些时间去让这种紧张的心情平静下来呢？绝对不是。要立即进入拍摄场地，立即进行拍摄，拍摄中的状态可能会在几分种内就会改变。这就象直接跳入水中。当你一点一点地用更长的时间走入水中时，你会发觉那比直接跳入水中令人更难忍受，直接跳入水中会让你的身体肌能在瞬间得以调整以适应水温。
3. 充分地利用好拍摄地点。
        在到达一个拍摄地点前，我就已经有了一个针对模特的个性化拍摄方案。所以在这一点上寻找一个适合的拍摄景点是一个重要的问题。如果模特有点害羞，我就不会把他们带到人群密集的公园去，并且希望他们能够进行拥抱等动作，从而拍摄到一些性感的照片。我需要很熟悉拍摄地点，这样我可以知道一些私人场所，并带他们前往适合的地方进行拍摄，这样可以使他们感觉更舒服，拍摄时表现得更好，并且使我能激发某些灵感和拍摄出一些特别的照片。有时候这对我有些困难，因为有时候我把更多的注意力放在光线（确实光线能激发我的拍摄灵感）上，而对照片的背景注意得较少。有时候为了让他们感觉更舒服不得不牺牲一下光线，我总是提醒自己，最后得到一张光线完美但主体毫无特色的照片，不如让照片中的主体模特有一些真诚自然的东西，即使光线并不是最完美的。
4. 帮助拍摄时机的产生。
         正象上面这个标题所言，你不能只是站在那儿等待时机的出现。在一个婚礼上，当然，当然，因为人们正在经历一个事件，你的任务是捕捉它真实的一面。肖像摄影与拍摄动物是完全不同的。
在99.9 ％的常规肖像拍摄项目中（即不是训练有素的专业模特），你需要给拍摄对象一些基本的指引。您也不能在那里说：
       “好吧，举起手，头转过去80度……等等！不是那样！我刚才说的转过去80度时要有哭泣的表情！” 通常我在拍摄人像时的工作方式很简单，只要让我的拍摄对象坐着或站着，并且在取景器中的构图位置准确就行了。然后，我退后一步，让他们“开始工作”，我告诉他们只要做真实的自己就行了；如果是夫妻，我会告诉他们只要相互进入角色。我尽量逗他们笑，我需要让他们微笑。我要求他们假装我不存在和相互依偎，我会让他们做自己的事情，但我会帮助他们做得更好。

        有时候，我会让我的拍摄对象参与一些活动。我让他们做自己的事情，这样我可以拍摄到自然发生的美妙瞬间。但即使这样，如果是一张全家福照片，我会尽力告诉妈妈和爸爸要记住我在那儿。否则，我可能最终会拍摄到许多头部背对着我的照片，他们需要有一个大概的意识，我在他们周围，但不要太注意我。

例如：上图中来自Twigg
Botanicals的罗宾，我没有把自己给别人拍摄时的标准去强加给她，去拍摄一些典型的大头照。所以我见到她时，她正在做一件自己的事情，我给了她一些基本的指引，并让她动一下。我喜欢这三张照片，而且照片很适合放在她所需要的网页上。你应该知道，罗宾非常害羞，不爱拍照，从上面的照片中你永远也不会了解这一点！只要这样去做就行了……在你的下次拍摄中真诚地鼓励你的拍摄对象……看看会有什么不同。可能只是简单地这样说：“哦！好！太完美了，请保持这样的状态” ，你可能觉得自己像个骗子，但我向你发誓，你的客户将会非常感谢你。
5. 走上前去靠近拍摄。
        我的模特首先会告诉你，我不是一个被动的，冷淡的摄影师。是的，我会走上前去靠近拍摄。这也是为什么要让模特觉得与我在一起时感觉舒服的原因之一。我使用定焦镜头拍摄肖像，所以这意味着，变焦主要靠走。猜猜会怎样，如果我要拍摄特写时，就意味着我要非常近距离地用镜头对着模特。我知道这听起来你可能会觉得有些不舒服，但对我来说，我觉得它有助于我的拍摄，这样我与拍摄对象更象是一个团队。我们一起创造了一个真正和谐的氛围，并最终拍摄到一些真实的，自然的，有情感交流的照片，有时还会最终成为朋友。因为如果在同一个位置使用变焦镜头拍摄所有的照片，将会使照片上的形态和结构都失去联系。

        所有我所说的这一切，我都想告诉你，在拍摄时我并不害怕去带动我的模特。我希望他们能与我一起工作。读到这儿你可能会觉得这听起来好像会让模特很头痛，但我会告诉你，在几乎每一次我经历的拍摄中，模特反馈给我的大多都是这样的，
       “哇，这样拍摄很简单，快速，并且有趣！”。他们喜欢我的拍摄方式，让他们感到好像自己作出了贡献。他们喜欢让自己觉得有用和忙碌。我知道你的想法，
       “嗯，他们参与了自己照片的拍摄，当然他们会觉得自己有用和忙碌。”但让我告诉你，其实有太多的摄影师都是因为没有让拍摄对象参与到拍摄过程中，而最终让客户感觉不满意。他们只是说，好吧，让我们开始拍吧。他们与客户之间没有交流，他们只是站在差不多的位置进行拍摄。而大多数客户都不满意这样，我向你们保证，如果你也这样拍摄肖像的话，结果几乎100 ％会拍到一些尴尬的笑容和姿态。

        现在，在我不得不结束这篇文章的时候，让我再对所有我的客户说一句。你们都非常精彩，我很感谢你们让我拍摄到了你们生命中那些自然的，真实的，美好的时刻。你们都是我的BFF，是你们让我的生活变得如此丰富多彩！
       祝各位拍摄愉快！






15、
教你如何拍好人像 Part 1

      人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。
      他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
    （1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
    （2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
      不要留太多头部空间

      当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

      人物方向

      大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
      但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。  

      拍摄人物？一定要有电池手柄

      如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。
      此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。
      订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。  

      伪规则——“肩膀上的太阳”

      你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。
      如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。
      如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

      拉近广角镜头

      这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
      但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

      横拍人物侧面

      现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

      使用长焦获得更好的人物肖像

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。
      即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

      户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因

      当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。
      幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite TriGrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。  

      为人物肖像选择更好的背景

      人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。  

看看部分pocoer如何拍摄人像：

16、
教你如何拍好人像 Part 2


      更多让人物呈现最佳状态的技巧
      人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。
      这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、  更专业的照片。
    （1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
    （2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。   

      有新意的构图技巧

      大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

      裁剪他们的头部上方

      这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
      像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

      户外拍摄集体照更简单

      照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）  

      集体照摆姿势的技巧

      下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。  

      生活集体照的技巧

      想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

      千万不要均匀照亮整个被摄体

      人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

      想要获得更好的人物肖像？千万不要报数！

      如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。  

      窗户光：被摄体应该在哪里

      窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

      处理面部挑战的6个快捷方法

      通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。
    （1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。
    （2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。
    （3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。
    （4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。
    （5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。
    （6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。
      看看部分pocoer如何拍摄人像：

 





17、
揭秘日本摄影师的写真技巧


      西川和久(NISHIKAWA KAZUHISA) 是在中国喜欢上网的摄影爱好者中非常知名的摄影师，他出生于1962年11月，原本是程序员后来做了职业摄影师，不过我们中国的读者知道他，恐怕更多的还是通过众多的女优照片而来的。西川和久受邀试用各种器材，各大厂商新机几乎是来者不拒无所不包，而拍摄的对象则大都选择了漂亮柔美的女优们，形成了自己独特的风格，也培养出了一大批西川饭们跟在后面等着西川新作，这种拍摄方式比起冷冰冰硬梆梆的器材评测来说，别有一番风情，属于深受人民群众欢迎的精神文明产品。

  

      极少有人能像西川那样把拍美女这个事情做到如此极致的地步的，那么，西川和久拍摄美女的秘诀在哪里呢？就让我们揭开这一层面纱，让它赤裸裸的大白于天下吧。

      一、巧妙利用环境光
      看过西川其他作品的朋友会发现，他拍摄的照片光影柔和又不失反差，整体干净俐落，非常舒服。这就要选择主光突出而周围环境很暗的地方，可以最大限度的避免杂光干扰，而使得主体模特非常突出。不过这种创作方式对于摄影师自身的素养和器材的考验都是很严峻的，如何在亮部和暗部之间作出合理的取舍，如何确定精确的曝光，这些就只能依靠自己多拍来积累经验了。

      数码相机比胶片相机更容易在明暗交界面上产生紫边，很多在胶片机上红极一时的经典镜头到了数码时代都灰溜溜的落得个停产更新的命运，所以在拍摄光比较大的环境时，器材的素质和摄影师的素质一样重要，这涉及到能不能完美的体现你所想要的效果这样一个重要的问题。
另外，数码相机的动态范围也是一个制约因素，和胶片的宽容度特性不同，CCD/CMOS的宽容度范围更窄一些，大体上和翻转片相当，而且特性也类似，宽容度的不足不仅会导致亮部死白一片而暗部漆黑一片，更麻烦的是曝光有偏差的部分会产生偏色，好在技术的进步使得这个局限性在逐渐变小。HDR功能的出现对此有一定的缓解作用，但是HDR的不爽之处在于原本能够让白的地方白起来黑的地方黑下去的拍摄手法，在使用HDR之后亮部和暗部细节都得以不同程度的保留，那么对你所想要表现的内容并不一定是好事情，一张照片里面包含了太多的元素的话，主体就无法凸显了。

      二、多用反光板之类的辅助拍摄器材
      在市内利用环境光的时候局限较大，而用好反光板将会使你获得非常理想的效果，要注意的是，市面上卖的反光板有银色和金色两面，反射出来的光线色温是不一样的，这可能造成相机本身自动白平衡误差，尽量以RAW格式拍摄是个比较好的选择。小编的心得是用大块的白色泡沫板来代替反光板使用，不会改变色温，而且光线柔和，大家可以试试。

      在利用环境光拍摄时，也可以使用反光板来达到拉大光比或者平衡光比的效果——这取决于你的拍摄需要。在使用反光板时，一般大家都会将反射光直接打在模特身上，其实在室内使用时这样的光线常常会造成模特主体过于突兀，可以借用闪光灯的用法，将反射光打在房顶上让它均匀分布。
      三、利用透视营造特殊效果
      利用画面中的柱子，走廊，墙，门框等等环境透视所造成的画面焦点能够较好的突出模特和拍摄对象。甚至模特本身的某个部位比如手脚或者头都可以作为透视的一个组成部分加以利用，多选取特殊的视角将会有意想不到的效果。

      四、近些，再近些
      纪实摄影中有一句名言：“如果你拍的不够好，那是因为你离的不够近。”一大批摄影师用生命实践了这个真理，远的有卡帕，近的有去年刚刚在缅甸殉职的长井键司，让我们哀悼一下。其实拍摄人像也是这样，离的近一些有利于和模特的沟通，这种沟通并非仅仅是指语言上的，同样的还有肢体动作，甚至表情，充分的交流将使你获得更加生动的瞬间，现在中焦人像镜头已经不像以往那么流行，200mm以上的长焦镜和35mm以下的广角镜拍人像异军突起成为新的潮流。

      而且用广角镜拍人像能更轻易的取得更加具有冲击力的影像，有条件的朋友应该多试试看。
      五、和模特沟通
      在拍摄前后和过程中，随时可以让模特看看已经拍摄完成的部分，让模特试着端起相机，看看取景器里面的内容，一方面这些小细节做好了，可以拉近你和模特之间的距离，消除彼此的紧张感，另一方面也让模特了解你的技术和实力，某些特别有灵气和表现力的模特还可能会根据你已经拍好的部分来发现你抓取瞬间的角度和习惯，能作出更令你心动的POSE，最后别忘了让模特也替你拍上一张哟。

       六、多尝试些特殊的角度
      拍摄进行到一大半的时候，模特和摄影师之间熟悉起来，相互有了默契之后，可以尝试使用一些比较特殊的角度，以体现某些特殊的拍摄意图，比如模特胸部曲线较好，大可以使用俯视或者接近俯视的角度来加以表现，腰身完美者则可以试试看拍下蜷曲的造型，腿部细长者大可以抓拍一些活动的动态，总而言之就是哪里美，就表现哪里，毕竟拍照是一门艺术，不是拍X光片，追求的就是美，而不一定是真实。

      声明：本文照片全部来自于互联网，特此向西川和久先生以及其他优秀的摄影师们表示谢意。 




18、
自然光下的人像摄影



      户外自然光下的人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。以下内容整理自在用光上颇有建树的摄影大师托尼.科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，本人又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
     
      基本控制篇
      1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

      拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，光的强度也是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
   
      2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

      即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
      基本控制三字经：
      1、背景亮，闪光灯

  
      背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而然被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。　　
   
      重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
   
   
      2、主体明，挡板用

      专题：外拍人像摄影-利用光影变化营造出各种氛围

      背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
   
      重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

      3、反光板，位置清

  
      如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处。如果给脸部补光，要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
   
      重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
   
   
      4、光束少，塑料顶
      通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
   
      重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法一天都不用愁了。
      具体控制篇
      1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

      如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
   
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      2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

      通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
      具体控制三字经：
      1、光照脸，再选景

      首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
   
   
      2、交界光，见佳境
      使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界处容易得到照亮人物的头发和轮廓的光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
      3、反射区，影鲜明
      户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
   
   
      4、曝光准，光干净

      要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
   
   
      5、寻机会，稳操控
      不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
   
   
      6、光线佳，转选景

      如果你正处在一天最好的光线中，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
      7、轮廓清，方向正

      寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部不错的光感。要找到一个能为你的被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的照片漂亮地绘上一笔。
   
      同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向。
   
   
      全文完







19、逆光摄影小贴士

      摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑，不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。

      摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。
      拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

  
      逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。

　  不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

专题：夕阳逆光之下如何拍好人像片

      逆光摄影tips：
    　  1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
   
    　  2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。

         3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
   
         4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。

　      5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
   
    　  6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
   
    　  7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
   
      全文完







20、
外拍时紧记3点出精彩作品




      看过很多外拍的作品，参加过很多次外拍，一直在想为什么自己老是出不了精彩作品？原因在于很多时候事先没有进行精心地策划拍摄方案，拍摄出来的照片有各种各样的表现形式，再加上一时激动澎湃的调色练习，最后发表出来的作品成了一堆混合物。没有发生什么化学反应，倒因为变质而有点发臭。
   
      在拍摄和后期制作时紧记3点，能避免上述的情况，得到一部即使不优秀，也不至于得到劣评的作品。
   
      1、保持人物感情一致
      如果你不是在进行故事情节创作，不是在进行行为艺术表现，那么请让模特尽量保持感情一致，这样不但利于你作品让人感觉舒畅，更重要的是能让模特适应气氛充分发挥表现力。即使是专业演员，也只有为数几个能一时捧腹大笑，一时满脸忧愁，所以尽量不要勉强模特。

  
      2、场景变化尽量不要太大
      外拍时大家总会边走边拍，但有时候场面没能连接起来，或者没有注意图片排序问题，就让人感觉在看蒙太奇还是科学片，让欣赏者反映跟不上变化。外拍时要换场景的时候，尽量寻找一个连接点进行拍摄，让前后场景连接起来。例如一辑片子里的私房和天台两个场景，你要连接起来，在楼梯里面拍一张不也可以么？

同一个场景，通过不同的取景，得到一辑有创意的作品

      3、作品后期色调统一
      不知道有的同志是不是为了表现后期功夫了得，所以在一辑片子里面，来5、6个后期色调。眼睛累时看这种片子，还以为是自己眼睛坏了。
      色调是一个人的风格体现，你能保持一个色调，我说你有自己的风格；如果你有几个色调，我说你风格多变，是创作大师；如果你一个作品有几个色调，er……

      上述6个片子都体现到人物、场景、色调三点，在拍摄和后期时紧记，一部好片子就油然而生。