韶关一周天气预报查询:舞 者 说 歌 ——2011永安杯歌舞大赛（声乐）有感

舞  者  说  歌

——2011永安杯歌舞大赛（声乐）有感

作为一名舞蹈专业的群众文化干部，有幸全程参加了2011“永安杯” 第二届天津市中老年歌舞大赛海选和复赛的评委工作，期间撰写了“大赛海选（舞蹈）印象”一文。但声乐部分的精彩赛况，以及张同龙、吴锦艳、黄佩萍等声乐老师的专业点评总又充盈于耳时时冲击着我，由不得想来一番“舞者说歌”的“门外”“习调”，也算一种收获与总结，好在艺术有相通之理，应不会有大谬。

过去常听人说某某某、某某某歌唱家是天津人，说天津走出去的著名歌唱家多了去了……因为隔着专业，便也未曾在意，只是知道天津喜欢唱歌的人不少，至于演唱水平确有无知的“不敢恭维”之瑕情。这些天下来彻底改变了我的这一感觉，不由得不说：天津没走出去的，还扎根在本土的“草根歌手”更多，其中绝不乏专业水准。记得海选时的武清赛区和北辰赛区就给我留下了深刻的印象。等到复赛时，演员一张嘴，一个赛过一个地“漂亮”，难怪张同龙老师调侃地说“坏了，这分数下不来了”。这中间无论是美声唱法，还是民族、流行，乃至通俗、原生态唱法，发声地道，音色纯正，台风大气……于是突发了一种感慨：喝海河水、品运河情、聚九河灵秀之“水气儿”，天津人的嗓音焉能不豁亮？不峻秀？不畅美？天津人的嗓子真好！怎么练的？偶听身后两位老大姐说笑：“我是喂猪的，天天喽、喽、喽的喊，觉得声音还挺好听，这不也来唱一首”，等到登台一唱，还行，哈哈！原来如此，生活与艺术竟如此紧密相连。同时它还说明了一个真理：“声音也是靠日常练出来”！，

天津人的歌唱得好“在练”，在不断地“琢磨”。一曲男声二重唱“真像一对亲兄弟”，据说两位老者已经唱了好几年了，复赛时两人声音协调，配合默契，声情并茂，这就值了。听说很多人都有此等经历，为了唱好一支歌终年苦练不缀，我想其中当然应有细心的咀嚼品味，而非一味地重复唱练，否则怎么会有进步？怎么会有小李双江、赛帕瓦罗蒂的美称呢？

因为参与大赛的尽是中老年同志，因为其中很多人没有接受过专业训练，而缺乏专业知识，因为很多人甚至是首次登台初次亮相，因为他们大都抱着参与参与的尝试心态……作为多年从事群众文化工作的专业干部，似也不能不从艺术的一般规律，或从一个普通欣赏者的角度谈几点个人感受。特别是针对其中出现的问题，即使是个别现象，似也有必要提出来供中老年歌唱爱好者参考。

1、紧张问题：

从艺术心理学的角度讲，演员的紧张情绪是一种正常的身体应激性表现，它可以使身心处于积极反应的临界状态，有益于艺术形态（歌、舞）的最佳创造。但与此同时它又会造成表演者身心运动形态的失控，成为艺术创造的最大障碍，甚至对演员身心造成伤害。

从此次大赛活动中老年歌手的现场表现看，主要的是情绪（心理）上的过度紧张，并由此产生身体上的紧张（乃至浑身颤抖），它直接导致了演员表情僵滞、声带发紧、气息不畅、声音发抖、节奏不稳、音准失衡等问题，这自然与日常训练不足和缺乏舞台表演经验有关。但也不是不可克服的。一般地讲克服舞台紧张情绪的方法有三：一是深呼吸，平抑情绪。二是简单活动身体，放松肌肉。三是尽快进入艺术情境，独享其美。我们经常可以看到一些歌唱家上场之前，也要挺挺胸，深呼吸一下，甚至扩扩胸，活动活动身体，这就是简单的调节紧张心态和调动积极情绪的有效方法。而默默地寻一僻静处，提早进入即将表演（演唱）剧目的情境、意境——所谓进入角色，并做到音乐一响，心应、眼应、身应，自然声情并茂，这乃是克服紧张情绪的高境界和重要方法之一，值得我们借鉴。

2、表情问题：

“情到真处意方浓”，于是艺术的真谛就在于“真情实意、真情实感”。唱歌，唱什么？无非一个情字。情从何来？古人云：“情动于衷，而行于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。于是我们知道诗歌、咏唱、舞蹈，无不关乎于一个“情”字。有了真情，还要说出来、喊出来、表达出来，这就是艺术的创造。而从艺术表演的角度讲，情有己之情和他之情之分。学演、学唱，学的是他之情，在学他之情的过程中，熔炼的是己之情，表达的是己之情，这就叫做“陶冶、修炼”，是借他人之意，陶己之情、炼己之意。

从此次大赛歌手的表演情况看，似乎主要存在着这样几个问题：一是情感游离于歌曲内容之外，不知道这首歌为谁而唱，或者不知道为什么要唱这首歌，于是也就无从谈起歌曲的“情境塑造”和美感表达，也就无法引起观众的美感共鸣。二是表情的游移不定，特别是眼睛不知看什么地方，不知道看谁，东瞧瞧、西望望……在表演学中称之为“散神”。三是只注意追求发声技巧，而忽略了情感表达，甚至产生面部肌肉的极度扭曲变形，让人看了难受。这大概就是张同龙老师反复强调的“笑肌”训练的问题。我们说：如何才能够做到演唱的声情并茂呢？请记住这样一句话：唱山，情满于山，唱海，情溢于海，唱明月，情冲高空星斗，唱五星红旗，红旗呼啦啦飘飞，唱亲人，亲人就在身边面前……这就叫做心中有物，眼中有神，便也自然做到声（歌）中有情了。虽然说我们是非职业歌手，不过逞一时之兴起，玩儿一玩儿。当知，兴情即至，玩儿也要玩儿出个名堂，方不负玩儿了一场。

3、技术问题：

纵览赛事，歌手们还暴露出一些声乐技术上的问题，如选歌的问题、气息运用问题、音准问题、节奏感的问题、歌词的断句（或称气口）问题、吃字、咬字、音韵处理的问题、音响（话筒、伴奏）运用的问题等等，这便不是一两句话能够说得清楚的了。简而言之：选歌，要选适合于自己声音特点和个性所向的歌曲，以利于扬己之长，避己之短。学唱，也不要忘了抒发自我之情；气息（气力），不可不足，也不可用之过度，关键在于控制，在于适情宣泄，淋漓尽致，在于适可而止，委婉修饰，在于清楚自己的毛病，要练，要体会，要用心、动脑，不可一味地托大；节奏感，问题比较多，有的抓不住节奏，轻重拍错位，有的不听音乐，只一味地自己唱自己的，把伴奏音乐丢到了“九霄云外”令人不知道听谁的，好不烦心。更有3/4拍圆舞曲，唱成2/4节奏的，虽是极个别，但同属对节奏的认识问题。另外还有拖拍不足的问题，本应当拖4拍的，3拍子就打住了，就像是一口气没喘透，突然憋了回去，太让人难受了，这就影响了歌曲的“韵律”或称“韵味”。这里仅能提醒一句话，音乐一响，就要马上寻找到它的节奏和音准，要听音乐，要把乐句唱完整了；歌词断句本不应当成为问题，谁不知逗号、句号，不可肆意停顿，绝无一句话分成两半来说的道理，那么唱歌更讲究此理。至于咬文嚼字，实是为要别人听明白你的心声，否则唱它何来。在此，天津话中的齿音字不能不注意，若是纯以方言演唱又另当别论。

总之，艺术的魅力在于细节，在于用心体悟。

在此，舞者说歌，门外论调，难免谬误，隔靴搔痒，不知痒在何处，权当自慰之举。说得对，吃我的“药”，说的不对，博您一耻笑，更喜抛砖引玉，聆取众位金石之声，也可算求进一点心思。