韩语与中文:摄影学堂(每四部分:后期处理)

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wo1689 发表于:08-03-26 23:07 [只看该作者]
第四部分
后期处理
一、术语
要了解摄影后期处理的方法,首先得明确一些基本概念:
1、色阶及色阶图
色素也可以称为色阶,它是表示颜色亮度强弱的指数标准,也就是我们说的色彩指数。图片色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。业界的标准有256色、4096色、65536色。
在数码影像中,色阶图是说明照片中像素色调分布的图表。就像我们可以用图表表示一个班级学生的身高,我们也可以绘制影像中像素“亮度”的图表。计算机可以计算影像中具有特定亮度的所有像素数目,然后用图表表示此数目。
以下是一个基本的色阶图:

以底部的“X”轴为基准绘制像素亮度图(在标准尺度0-255范围内)。垂直的“Y”轴表示包含特定色调的像素数目。柱状图越高,表示具有该特定色调的像素越多。查看以上色阶图,会发现大多数像素具有中性灰色调,具有较浅或较深色调的像素均较少。通常在绘制色阶图时,要使每个垂直条靠拢在一起(因为要绘制的点非常多,这样可使图表较小一些)。以上示例看起来一目了然,这是因为垂直条之间有间隔。
影像色阶图是判断曝光的重要工具,因为“正常”曝光会拥有合理、均匀分布的像素值。

此“正常”影像拥有合理均匀分布的像素。注意在中间偏左出现数据“峰值”。这表示所有在女孩周围的深色像素。因为没有太多较浅的色调,因此图表右侧没有多少数据。

此“正常”影像也拥有合理均匀分布的像素,但照片中具有更多的深色调,因此图表中的柱状图较高。注意,最右边出现一个峰值,表示喷泉中的水。

左边的影像曝光过度。注意所有像素位于图表右侧,影像有一部分纯白色区域。右边的影像曝光不足。图表右侧没有数据,影像的较深部分没有细节。
知道如何识别色阶图,是了解如何使用它们来评价曝光的关键。单单根据色阶图,不能判断曝光,但了解此图表的原理,可让您判断影像曝光。
但是,同使用任何其它工具一样,我们必须比计算机更智能一些。如果我们拍摄白墙背景的物体,从色阶图上看可能会表示影像曝光过度(因为全是浅色调),但我们知道墙是亮色,所以预期色阶图会以特定方式显示。

虽然色阶图可能指出此影像曝光过度(因为色阶图右边有大的峰值),但因为我们了解色阶图,所以知道峰值仅代表墙中的所有白色像素。
2、三基色原理。
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验,白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱,颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感,人的眼睛就像一个三色接收器的体系,大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理,即三基色原理。三种基色是相互独立的,任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色,这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成,所以它们又称相加二次色。另外:
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同,所以,如果我们用相同强度的三基色混合时,假设得到白光的强度为100%,这时候人的主观感受是,绿光最亮,红光次之,蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下,青色颜料能吸收红色而反射青色,黄色颜料吸收蓝色而反射黄色,品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是:
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外,如果把青色和黄色两种颜料混合,在白光照射下,由于颜料吸收了红色和蓝色,而反射了绿色,对于颜料的混合我们表示如下:
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中,红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有:
青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式,在这种模式下,处理图像比较方便,而且,RGB存储的图像要比CMYK图像要小,可以节省内存和空间。
CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式,CMYK为相减混色模式。例如,显示器采用RGB模式,就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色,光线加到最大时为白色。而打印机呢?它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色,所以需要用减色法来解决。
3、HLS(色相、亮度、饱和度)原理。
HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性,它实质上是色彩的基本颜色,即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种,每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。 <
亮度就是各种颜色的图形原色(如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相)的明暗度,亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0 到255,共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像,就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度,也就是从白到灰,再转黑。同理,在RGB模式中则代表个原色的明暗度,即红绿蓝三原色的明暗度,从浅到深。
饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的
标准颜色,饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时,图像则变成一个灰度图像,大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。
4、对比度。
对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大,两种颜色之间的相差越大,反之,就越接近。如,一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明,调到的极限时,变成黑白图像,反之,我们可以得到一幅灰色的画布。
我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然,并且对于调整颜色也可以更快,更准确。
5、色相。
色相是区别各色的一种名称,如红黄蓝等,因为这是表明相貌的差异,所以称为色相。色相与色彩的强弱,明暗没有关系,然凡是彩色者皆有色相,而黑、灰、白因无彩色,故为无色相。
从光学意义上讲,色相差别是由光波波长的长短产生的。即便是同一类颜色,也能分为几种色相,如黄颜色可以分为中黄、土黄、柠檬黄等,灰颜色则可以分为红灰、蓝灰、紫灰等。
6、RGB色彩和CMYK色彩(比较枯燥,耐心看吧)
RGB色彩和CMYK色彩是两种不同的色彩模式。
RGB色彩模式是最基础的色彩模式,所以RGB色彩模式是一个重要的模式。只要在电脑屏幕上显示的图像,就一定是以RGB模式。因为显示器的物理结构就是遵循RGB的。

CMYK也称作印刷色彩模式,顾名思义就是用来印刷的。

它和RGB相比有一个很大的不同:
RGB模式是一种发光的色彩模式,你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容;
CMYK是一种依靠反光的色彩模式,我们是怎样阅读报纸的内容呢?是由阳光或灯光照射到报纸上,再反射到我们的眼中,才看到内容。它需要由外界光源,如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。
只要在屏幕上显示的图像,就是RGB模式表现的。只要是在印刷品上看到的图像,就是CMYK模式表现的。
比如期刊、杂志、报纸、宣传画等,都是印刷出来的,那么就是CMYK模式的了。
和RGB类似,CMY是3种印刷油墨名称的首字母:青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。
而K取的是black最后一个字母,之所以不取首字母,是为了避免与蓝色(Blue)混淆。
从理论上来说,只需要CMY三种油墨就足够了,它们三个加在一起就应该得到黑色。
但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨,CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来中和。
在Photoshop中,了解色彩模式的概念是很重要的,因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型(简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法),即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB(表示色相、饱和度、亮度)模式、RGB(表示红、绿、蓝)模式、CMYK(表示青、洋红、黄、黑)模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式,每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。
色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外,还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念,每个Photoshop图像具有一个或多个通道,每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如,CMYK图像至少有四个通道,分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道,也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中,以便将选区作为蒙板存放和编辑,并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道,默认情况下,位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道;RGB和Lab图像有三个通道;CMYK图像有四个通道。
各种色彩模式的简介:
(1)HSB模式
HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,在此模式中,所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。

(2)RGB模式
RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理,将红(Red)、绿(Green)和蓝(Blue)3中基色按照从0(黑)到255(白色)的亮度值在每个色阶中分配,从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后,便会产生出256*256*256种颜色,约为1670万种。例如,一种明亮的红色可能R值为246,G值为20,B值为50。当3种基色的亮度值相等时,产生灰色;当3种亮度值都是255时,产生纯白色;而当所有亮度值都是0时,产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高,所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。
(3)CMYK模式
CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black),在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别,只是产生色彩的原理不同,在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色,而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上,部分光谱被吸收后,反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时,随着C、M、Y、K四种成分的增多,反射到人眼的光会越来越少,光线的亮度会越来越低,所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。
(4)Lab模式
Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准,在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异,也就是它不依赖于设备。
Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100,a分量代表由绿色到红色的光谱变化,而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化,a和b的取值范围均为-120-120。

Lab模式所包含的颜色范围最广,能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少,有些在屏幕上看到的颜色在印刷品上却无法实现。
(5)其他颜色模式
除基本的RGB模式,CMYK模式和Lab模式之外,Photoshop支持(或处理)其他的颜色模式,这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如,灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息;索引颜色模式尽管可以使用颜色,但相对于RGB模式和CMYK模式来说,可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。
(1)
位图(Bitmap)模式
位图模式用两种颜色(黑和白)来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1,也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素,在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节,因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。
在宽度、高度和分辨率相同的情况下,位图模式的图像尺寸最小,约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。
(2)
灰度(Grayscale)模式
灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像,使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示(0%等于白色,100%等于黑色)。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
(3)
双色调(Duotone)模式
双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调(2种颜色)、三色调(3种颜色)和四色调(4种颜色)混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中,可以对色调进行编辑,产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次,这对于减少印刷成本是很重要的,因为在印刷时,每增加一种色调都需要更大的成本。
(4)
索引颜色(Indexed Color)模式
索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式,当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现,则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色,这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引,颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。
(5)
多通道(Multichannel)模式
多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如,如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时,使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。
(6) 8位/16位通道模式
在灰度RGB或CMYK模式下,可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况,8位通道中包含256个色阶,如果增到16位,每个通道的色阶数量为65536个,这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像,但对于这种图像限制很多,所有的滤镜都不能使用,另外16位通道模式的图像不能被印刷。
7、直方图。
在摄影时以及摄影后的照片回放、后期软件处理,直方图都是一个很好的衡量曝光准确性的参考工具。
直方图用来量化曝光量的,能够使我们真实、直观地看出照片的曝光情况,而完全不会受到电子取景器(EVF)或者LCD本身显示效果与实际图像曝光量差异的影响。在Photoshop中,对应直方图的命令就是“Histogram”,中文版成为为“直方图”。
直方图是这样一张二维的坐标系,其横轴代表的是图像中的亮度,由左向右,从全黑逐渐过渡到全白;纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。当直方图中的黑色色块偏向于左边时,说明这张照片的整体色调偏暗,也可以理解为照片欠曝。而当黑色色块集中在右边时,说明这张照片整体色调偏亮,除非是特殊构图需要,否则我们可以理解为照片过曝。
有些数码相机在取景时就能调出直方图,这一点对于拍摄时能准确曝光非常的实用。但家用级数码相机一般只能在拍摄以后在回放照片时才能看到直方图,下图就是一张photoshop软件上显示的直方图:

直方图的标准图例
横轴(X轴)从左往右表示亮度的递增,最左端表示最暗,最右端表示最亮,纵轴(Y轴)从下往上表示像素的增加。一幅比较好的照片应该明暗细节都有,在柱状图上就是从左到右都有分布,同时直方图的两侧是不会有像素溢出。
下面结合几幅实际拍摄的照片及其对应的直方图(画中图),说明解读直方图的基本知识。

图-1
这张照片其实不看直方图也能看出图像曝光过度了,从图-1的直方图也能得到验证,大量的像素都堆积在直方的图的右端。

图-2
这张照片是严重曝光不足,图-2直方图中的亮部根本就没有像素。

图-3
从图-3的直方图可以看出,这张照片在暗部和亮部堆积了大量的像素,而中间部分的几乎没什么像素,说明照片对比过于强烈,这样的照片就会丢失很多细节。

图-4
从图-4中直方图上可以看出,照片整体曝光没有太大的毛病,但局部出现了曝光溢出的情况,注意直方图最右端红圈中的部份。
我们可以根据直方图显示的曝光情况,然后通过调节光圈、快门、曝光补偿等手段来调整曝光量,从而取得曝光适中的照片。
通过上面的讲解,大家或许会觉得直方图并不复杂,但是如果要在实际中得心应手地加以应用,就需要大量地练习和观察,不断从实践中获得经验。而了解直方图的含义,更可以为你对摄影作品进行合理的后期处理打下坚实的理论基础。
8、色相色谱。
这个就是色相色谱:

位于180度夹角的两种颜色就是互补色(也就是直径两头的颜色)。在进行颜色处理时要注意,互补色会带来极强的视觉冲击,弄不好会使PP的视觉色彩反差过大,看起来不舒服。
二、photoshop中曲线工具的应用(其他图像处理软件曲线工具的应用类似)。
在使用之前先简单介绍一下曲线工具的原理
Photoshop把图像大致分为三个部分:暗调、中间调、高光
如同这幅图像:

可以使用“去色”命令将彩色图像转化为灰度图像即可看到明暗的分布
可以看到天空部分属于高光,树木和草地属于暗调

在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的高光区域和暗调区域
直线的其余部分统称为中间调

两个端点可以分别调整
下面两幅动画演示了单独改变暗调点和高光点的效果
其结果是暗调或高光部分加亮或减暗


而改变中间调可以使图像整体加亮或减暗(在线条中单击即可产生拖动点)
但是明暗对比没有改变(不同于电视机的亮度增加)
同时色彩的饱和度也增加
可以用来模拟自然环境光强弱的效果

适当降低暗调和提高高光

可以得到明暗对比较强烈的图像(所谓的高反差)

但是这样做可能让较亮区域的图像细节丢失(如天空部分的云彩)
同时这也不符合自然现象
此时可以通过改变中间调的方法来创建逼真的自然景观


这样图像看上去就自然多了,不会有明显的改动痕迹。
前面我们都是在整体图像中调整,现在我们来看一下单独对通道调整的效果。电子设备所产生的图像都是由红、绿、蓝三种色光按照不同比例混合而成(近观彩电的屏幕,你就会看到无数个红绿蓝小点,电脑显示器也是如此但较精细),换句话说,在屏幕上展现的图像实际上都是由三个单独颜色的图像(红、绿、蓝)混合而成(如同鸡尾酒虽然整体来说是酒,但实际上是由多种成分混合而成的)。所谓通道即是指这单独的红、绿、蓝部分,又称RGB。
如果我们单独加亮红色通道,相当于增加整幅图像中红色的成分,结果整幅图像将偏红。如果我们单独减暗红色通道,结果图像将偏青。青与红是反转色(又称互补色),粉红和绿、黄和蓝也是反转色,相互之间是此消彼长的关系。要加亮黄色,则减暗蓝色;要加亮粉红,则减暗绿色;要加亮金黄(金黄由红和黄组成),则需要同时加亮红色和减暗蓝色。
现在我们要改动天空部分的色彩为金黄,由于天空属于高光区域,所以我们要加亮红通道的高光部分。

同时减暗蓝色通道的高光部分

这样我们就得到了金黄色的天空效果

这样的效果虽然绚丽,但是仔细看远处的青山也变成了黄色。山体应该属于中间调部分,所以我们在红色和蓝色通道中将中间调保持在原来的地方。

这样我们就得到了金黄的天空,同时也保留了远处山体的青色

:lol: :lol: :lol:
三、photoshop中人像照片皮肤修饰的应用
首先上张我稍微处理过的人像和修饰皮肤后的人像进行对比。

修饰皮肤前             修饰皮肤后
在Photoshop中打开照片,在右下角图层处点住背景下拉创建新的图层(在处理图像的时候第一部一定要先做这一步——创建背景副本)。然后局部放大后点击磁性套索工具,在胳膊上沿着边缘进行点击(注意与边线留下一定的空间,羽化值可设定在10-20之间,不要太大),圈定以后点击滤镜——高斯模糊(模糊半径我设置的是5.8,该值可活用,注意别设置太大。自己可以进行比试,觉得差不多就行)然后点击确定。

图1

图2

图3

图4

图5
右胳膊同样处理,但要注意边缘,尽量避开一定的距离。不用担心残余的部分,当处理完后,我们可以用工具栏里的模糊工具(强度值设定到100%)沿着胳膊的边线内侧进行涂抹就可以了。一定不要涂抹到边线上,那样会影响照片的清晰度。

图6

图7
下面处理脸部了。处理脸部一定要仔细,眼睛、鼻子、嘴唇、眉毛、头发的细节是要保留的。所以,再用套索工具的时候,要避开这些地方!!!!!(高斯模糊设定了以后不用每次都打开对话框,按快捷键Shift+F就行了)最后,还是用模糊工具在脸部边缘的地方进行涂抹,不要涂抹上述需要保留细节的地方。好了,这样就完成了。

图8

图9
可以凭自己的感觉在略微调整色相/饱和度(个人来讲,我偏好颜色鲜艳一点)。

图10
在处理皮肤的时候,最好还是要把人物抠出来,进行单独模糊处理,这样,人物的皮肤就不会受到背景的干扰!切记!切记!!至于有几张照片人物的手有些暗,可以在进行高斯模糊之前,先用减淡工具进行局部处理,尽量与周围肤色相似就行了。柔化皮肤其实就是模糊皮肤,对一张照片来讲,这样会牺牲掉许多细节,所以在使用的时候一定要适度才行!!
我的方法比较繁琐,虽然有专门的处理软件但我还是喜欢手工处理的过程,感觉上很有成就感,也相对的自由一些。希望能对大家有所帮助。
四、简易的摄影后期处理
大家都希望自己拍的PP构图好,且色彩漂亮,但大多DC拍出来的照片总是差强人意,总觉得灰蒙蒙的。看到许多杂志的风光照片总是色彩艳丽,以为都是摄影师身在当时的风景就是那么好,其实也不然,在FC中用反转片来拍片色彩的确是非常漂亮,但有时候传统的后期处理也是需要的,传统后期扩印机也可以通过对RGB通道的控制,使照片更加符合摄影者的意图,而DC更方便,只要在PS中通过对RGB通道的处理达到色彩的改变。
一张好的照片构图是非常重要的,拍摄时特别要注意懂得取舍,实在没办法避开的景物就通过后期裁剪来达到照片的完美。先上处理好的照片一张:
在拍摄这张照片时,我已经考虑了好几个方面。
先从构图考虑:金茂放在图中央觉得太过呆板,更何况我还想要表现夕阳的云彩的色彩,于是把金茂放在图的左侧1/3处,而云彩的厚实的表现正好使照片感觉得到一些平衡,不至于使照片有一边倒的感觉。其实原图并没最图照片那几个简单的元素。红框内所示干扰主体的元素必须去掉,其实是当时主要是没时间转移到更佳的拍摄地点,所以在拍摄时尽量注意取景,实在没办法了只好通过后期处理掉,我发现许多色友拍的照片往往会忽略掉前景或背景的一些干扰主体的小元素,所以在拍摄时心中就应该想好这张照片该怎么拍,后期该怎么处理等等。
再说色彩:我想要表现的是七月流火的感觉,色彩夸张一些并没有什么不妥,于是用PS中的可选色彩对整张照片的色通道进行精确调整。许多色友一般都用RGB色阶或曲线来调,这就会引发一个问题,一张照片所有色彩都由RGB来表现的,只调了其中一个通道,一定会影响整张照片的色彩,这样就会存在一定的偏色现象,所以我要调节的只是我想要改变的色彩范围,比如绿叶,我只想让绿叶更绿一些,而不改变照片上其它的色彩。
具体的处理过程
基本处理:
1、无非是把照片摆正,拍建筑房子不能歪,拍风景注意地平线,这里可以用PS中的任意角度来摆正照片。
2、裁剪和图章;有许多照片,因为135相机幅面所限,后期必须有所裁剪,以突出主体,怎么样才能裁得好看,这就是每个人的平时对美的看法,多看看大师们的照片,看他们是怎么构图的,久而久之会对自己构图,审美观点会有很大帮助。如果一张照裁剪会影响照片的美感,这个时候一般就用图章工具(有些类似于传统摄影中就是暗房遮挡,也许比喻得不是太贴切)对照片来进行修补(见下图步骤)图章的尺寸大小随照片是否比较容易复制来定,在狭小的空间要适当缩小,再不行的话就先用选取工具选出你要修补的区域,这样不会影响到照片其它部分。
接下来就是重中之重,调节色彩了。
我用得最多的就是可选颜色,它的好处在于调节照片某个色彩时,不会影响到其它色彩,比如我想让绿叶更绿,我就可以选择绿色,然后把青和品的值进行调节,直至达到自己想要的结果。
当然调节工具不是单一的,通过我还组合使用色彩平衡等工具,只要灵活运用,一张色彩漂亮的照片很快会展现在眼前。
主要调节几个色彩,一般先看照片是以什么色彩为主,比如这照金茂,照片中几乎没有什么绿色,所以绿色不用去调。
最后列出比较常用的几个菜单,在色彩的调节上所有功能都在图像的菜单下面。
最后的问题就是调你想要的效果了,春、夏、秋、冬的感觉都可以调出来,这时可以发挥个人想象力,想怎么弄就怎么弄了。当然,不能越弄越难看,这就是每个人对色彩的理解了。
不过这个方法不太适合去处理人像作品,这样比较容易破坏肤色的还原,除非你有精力把背景和人像分离出来分别调节。总之拍摄前多思考,考虑角度、构图、拍摄方法,多次试拍总是没坏处的,DC的好处就是能多拍。
以上都是个人的经验,有所不妥之处还请大家指出,谢谢!
五、车展摄影后期处理。
车展不仅仅是汽车爱好者的天下,看看车展现场一群群扛着长枪短炮的摄影爱好者就清楚了:这里也是摄影爱好者的圣地。香车美女一直是摄影爱好者的优秀摄影题材之一,全国汽车市场的火爆带动了车展的繁荣,为广大摄影爱好者提供了很好的创作机会,许多网友都拍摄了大量的汽车模特照片,其中不乏一些比较出色的作品。
不过,由于摄影器材和现场环境的限制,想在车展中拍出满意的作品难度还是比较大的,不少摄影者都是使用消费级数码相机进行拍摄,现场的光线往往比较阴暗,而且由于车展现场比较拥挤,一般没有足够的空间来给摄影者进行构图上的改变或者使用三脚架来稳定相机,当然,摄影者可以通过掌握一些摄影技巧,避开这些不利因素,再加上训练有素的摄影技术,拍摄到较好的摄影作品的几率就会增加很多。不过由于器材和条件的限制,要出来很满意的作品难度比较大,很多车展相片经常出现的问题就是“画面模糊不清”“色彩黯淡”“颗粒太多”“表情不佳”“背景杂乱”。不过不要气馁,除了摄影者的技术因素之外,我们还可以通过后期处理软件来对拥有以上这些问题的相片做一下处理,尽可能达到满意的效果。
1、对于“画面模糊不清”的处理:
之所以出现画面模糊不清的情况,一般来说是由于现场的光线比较阴暗,使相机的快门降得比较低所致,尤其是在使用长焦拍摄模特得时候,更容易因为手振而使画面更加模糊。对于这一类问题,我们一般使用photoshop里面的锐化效果来处理。

这是一张在车展现场拍摄的照片,由于现场光线的原因,相机的快门速度当时降到了1/50秒,使画面出现了模糊而不清晰。

打开photoshop软件,选择“滤镜”中的锐化进行处理。
我们可以看看锐化之后的效果,跟处理之前的相片对比一下还是比较明显的。

2、对于“画面颗粒太多”的处理
画面颗粒太多的原因一般是因为数码相机的iso值过高,因为现场光线比较阴暗,相机需要将iso感光度调高以尽量提高快门速度,不过由于iso感光度的过高,消费级数码相机拍出来的相片往往会出现很多颗粒,也就是噪点太多。对于这种情况,我们可以使用neatimage软件进行处理,同时也可以使用photoshop中的降低噪点插件来进行处理。

这是一张车展现场拍摄的图片局部,由于iso感光度太高,导致画面颗粒过多,噪点严重。
我们下载了一个降噪的photoshop action插件进行处理。处理后的效果对比还是很不错的。

3、对于“表情不佳”的处理
表情不佳一般来说是由于模特的原因,而对于素质比较高的模特来说,这个问题应该归因于摄影者捕捉表情的能力上面了,不过由于现场比较拥挤,模特表情变化也比较频繁,所以要成功表现出模特的表情的话是有一定难度的。最佳的方法就是做好跟模特的沟通,一般来说车展美媚都很乐意为你摆出漂亮的pose,愿意为你的镜头而微笑,这时你就不要一言不发,可以和模特适当交流一下,让她以合适的姿态站在合适的地点露出合适的微笑,将会大大方便你的取景。不过,万一拍到的照片表情不佳的话也不一定就是一张废片了,有一个很有个性的软件还能改变照片中人物的表情,那就是facefilter软件。

Facefilter的使用很简单,只要在人物脸部选择好标记部位就可以了,软件自带了多种表情供用户选择使用,另外还可以手动调整表情。对于一些表情稍有不佳的照片来说,这个软件还是可以起到一定作用的。