九乡新闻网韩国后套盒各系列图片:音乐没有“标准答案”(
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/19 06:26:14
上到大学的时候才逐渐明白了理科和文科本质的区别：理科是给出问题，让你通过逻辑推理和实验找出答案；文科是给你答案，让你旁征博引围护这个答案。我很庆幸自己学的是艺术类专业，因为我既缺少严谨实证出真理所需的踏实，更没有为别人“需要”的结论做“秘书”的耐心。而艺术的“结果”大多属于审美认知范畴，审美趋向因人而异，无所谓对与错，没有绝对的美与丑。不过在很多时候也会有许多有关艺术的“标准答案”。我们小时候学习的音乐史还把音乐分为“进步”和“反动”的、“健康”和“腐朽”的，贝多芬的第五交响曲那就是和暴虐的命运在抗争；肖邦的波兰舞曲那就是隐藏在花丛中对准沙俄侵略者的大炮；阿炳的《二泉》就是向旧社会悲惨生活的控诉……到了二十世纪末，在学术界这样“看图说话”式解释音乐的方法基本消失了。但是在民间，简单笼统的按类别形容音乐的方式仍然存在。比如我是学西洋器乐演奏的，当年对民族乐器有一种傲慢的偏见，认为那都是“小桥流水”、“小家碧玉”式的“小情调”。后来步入社会，听见很多人说钢琴听的就是一个“脆生”、美声听着跟“闹鬼”似的，才知道凡是简单的用一个形容词来定义一种音乐门类的特征，都是无知的表现。
但是“小气”、“脆生”、“闹鬼”这些偏颇的印象又是如何形成的呢？在一个行业里，容易给外人留下深刻印象的从业者往往是最好的和最差的。这就像大街上引来回头率最高的人往往是最漂亮的和最丑的。但是在音乐表演领域，做到最好、最漂亮很难，而做到最差、最丑很容易；由差变好、从丑变美很难，由好变差、从美变丑很容易。因此圈外大众听到最多的是“一般”的演奏和演唱，其次是“很差”的，而听到顶级的演奏和演唱的机会其实最少。因此如果只是泛泛一听，不加深入的了解，留下的印象往往是这一音乐领域里水平最差的表演——如果没有最美的，记住的肯定是最丑的。这种瞎子摸象式的判断不仅对于音乐工作者不公平，对于欣赏者本身也是一种损失——失去了真正了解这类音乐精华的机会。
当代商业社会最讲求的是效率。对问题最有效率的解决方法是预设标准答案，比如各种“手册”和说明书。但是如果把音乐的欣赏和判断也标准化、效率化，就会造成一种类似家庭聚餐叫“外卖”的结果：表面上是享受了在家吃饭的个人温馨，实际上消费的还是规模生产的大锅菜。音乐消费本身就是一种“找麻烦”的过程，花时间、金钱、精力去找寻一种“没用”的精神慰藉。如果把这个过程简单化、标准化，反而失去了“找麻烦”的意义，就像往烟斗里插烟卷一样，既没了效率，也没了品位。因此对于音乐的判断，是什么类型的音乐并不是最重要的，关键的是：谁的作品、谁在演、在哪里演、怎么演。作品决定了音乐的基本基调；演奏决定了音乐的情趣和品位；演出地点决定了音乐欣赏的气氛和方式；演出方式决定了音乐展现的质量。拿吴玉霞演奏的《春江花月夜》为例：这部作品决定了音乐的基本气氛和色彩；吴玉霞的演奏使得音乐的品位达到了优雅大气的艺术境界；专业音乐厅的环境保证了来这里听音乐的观众，绝大多数都具备较高文化涵养，能够营造出静谧的气氛和专注的气场；使用话筒扩音的演出方式，消弱了演奏家对音乐细微色彩敏感的展现，可以想象如果没有电声扩音，仅就音乐部分而言会更加精彩细腻。
音乐的魅力在于因人而异，真正决定音乐质量的是音乐家个人，而不是音乐的类型。在音乐欣赏领域，对音乐家个人的关注，意义远大于对某一音乐学派的研究。在专业音乐研究领域，如果能更以音乐家为本，而不是以学派定成见，这一行业会更加愉快、和谐、充满活力。