中國傳世山水名畫全集（十四）

436 《千岩万壑图》
清 龚贤 纸本水墨 纵27.8厘米 横980厘米 南京博物馆藏
    龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。

437 《溪山无尽图》
清 龚贤 纸本水墨 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院藏
    龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于 “计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。

438 《摄山栖霞图》
清 龚贤 纸本水墨 纵30.5厘米 横152厘米 北京故宫博物院藏
    龚贤所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。《摄山栖霞图》中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉；但细细品味，一种清俊秀永的静穆之气，涵蕴于墨韵间，令人澡雪精神。寻其原因，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所积墨湿漉漉地有淋漓滋润之感；更因为他积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局。

439 《清凉环翠图》（部分）

清 龚贤 纸本水墨 纵30.2厘米 横144.2厘米 北京故宫博物院藏

    这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。

440 《松林书屋图》

清 龚贤 纸本设色 纵271.2厘米 横128.3厘米 旅顺博物馆藏

    画上题款：“山中宰相陶贞白”云云，是指南朝齐梁年间的道教思想家、医学家陶弘景，梁武帝萧衍曾亲自延请陶弘景，但他仅接受了朝廷的国事咨询，人称其为“山中宰相”。龚贤生平坎坷，由题款可知画家在这幅画中寄意颇深，表达了画家隐居高山深林，与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。

441 《秋江渔舍图》

清 龚贤 绢本水墨 纵92.2厘米 横49.7厘米 南京博物馆藏

    龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”

442 《寒林古屋图》

清 龚贤 纸本水墨 纵75.2厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏

    《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。

443 《秋水板桥图》

清 龚贤 绢本设色 纵170.2厘米 横47.2厘米 安徽省博物馆藏

    龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。

444 《雪景山水图》

清 樊圻 绢本设色 纵83厘米 横48.3厘米 南京博物馆藏

    樊圻（1616—1694尚在）清代画家。字会公、洽公。金陵（今江苏南京）人。他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。在艺术表现方面，此画取景比较简洁，山水在晶莹的白雪的笼罩下，显得十分清幽而寂静。画家以工整严谨又简练的线勾勒，粗细、轻重、刚柔随物而异，使物象轮廓分外明晰。

445 《秋山听瀑图》

清 樊圻 绢本设色 纵184.5厘米 横58厘米 旅顺博物馆藏

    画家樊圻善写山水小景，作品以“穆然恬静”的格调，受到世人的推崇。此图着墨不多，笔触细腻，清爽皎洁，明媚动人，充满诱人的田园情趣，画面上一流瀑布从远山深处流淌出来。整幅画面空山寂静，一片空名澄静，充满着一股清爽的气息。山中河水像一条洁白的素练由远而近，增添了山野的僻静之感，使画面更加清新宜人。

446 《桃花园》

清 樊圻 纸本设色 纵94厘米 横47.4厘米 辽宁省博物馆藏

    画面上扬柳依依，郁然深秀，帆影点点，江面波光粼粼，笔墨苍秀中不乏润泽之气。线条精劲，似在兰叶描与铁线描之间。整幅作品，人物描绘的精细与背景的粗放对比鲜明，使画面富于节奏感。画面构图简洁，以少胜多，用色清淡，惜墨如金，皴法细碎而干净利落。画风清秀，极淡远清灵之致，是很能代表画家艺术风格的作品。

447 《松窗飞瀑图》

清 高岑 纸本设色 扇面 纵16.5厘米 横52厘米 广西壮族自治区博物馆藏

    高岑，字巍生，浙江杭州人，居江宁（南京）。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门，“始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……”由此可见他的志向非同一般。高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。此画是典型的“北宗”风格。山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。

448 《秋山万木图》

清 高岑 绢本设色 纵148.1厘米 横58厘米 南京博物馆藏

    从高岑存世作品分析，其山水画从宋元入手，并承明代吴门诸家之法，形成两种面貌。一种承继所谓“北宗”传统，从宋范宽到明唐寅。一种则远绍元代黄公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此画上部一巍冈拔地而起，突兀如盘。山顶丛林密布，点勾而成；山石皴法如雨点，又似刮铁。当中一飞瀑如练，直泻而下，没入空蒙。红叶纷披，点出秋意。全画笔力坚挺，刻画精微，神韵兼具,与高岑平素清淡之作,迥然形成两种格调。

449 《江山千里图》
清 高岑 纸本设色 纵477厘米 横25.1厘米 辽宁省博物馆藏
    高岑的山水画从宋元入手,并承明代吴门诸家之法,形成两种面貌:一种承继所谓“北宗”传统,从宋范宽到明唐寅;另一路山水,则远绍元代的黄公望、王蒙，近法明代沈周，文徵明。《千里江山图》就是高岑吸取了黄公望空灵简洁的勾线法和王蒙圆润细密的皴染法。

450 《松林僧话图》

清 邹喆 纸本设色 纵80厘米 横43.2厘米 南京博物馆藏

    作品描绘远离尘埃的僧人、高士在松林茅屋对话的情景。近景坡岸参差，溪流清浅，卵石露尖，板桥低架。平地一片茂盛松林，枝干挺立，松叶横展，傍山茅屋三间，一僧一俗对坐共语。背景山峦嶙峋，巨岩浑厚，杂树丛生，整幅布景奇兀，突出松林和茅屋，并极力渲染静谧清旷的气氛。山石轮廓粗犷，皴法随意，不拘一格。松树姿态奇特，不落前人窠臼，别具苍劲质朴之趣。敷色清淡而沉着，山川凝重雄浑。

451 《石城霁雪图》

清 邹喆 绢本设色 纵167.5厘米 横51厘米 上海博物馆藏

    邹喆，生卒年代不详。清代画家。字方鲁。江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。金陵八家之一。此画设色清雅，笔墨精炼、工整，画面意境清旷、淡远，富于诗情画意，代表了画家的典型风格。

452 《云峦水村图》

清 邹喆 纸本设色 154.2厘米 横47厘米 南京博物院藏

    邹喆所作山水以南京一带为粉本，“师法造化，中得心源”。作品颇具生活气息，在清初的画坛有很高的声誉。笔墨技法笔意高古，绝去甜俗一派。此画结构工稳而有古气，用笔爽利挺劲，画山峰高耸，山脚下是近邻江边的沙渚，上有几间渔舍和杂树；远处晨雾轻笼，对岸的景色一片迷朦，树枝挺秀之姿却透露出勃勃生机，江水澄碧，画面上气氛清冷寒肃，却仍是一种可游可居之景，在清寂之外具有一种清朗澄净之美。

453 《秋山平远图》
清 吴宏 纸本设色 北京故宫博物院藏
    吴宏，生卒年代不详。清代画家。一作弘，字远度，号竹史。江西金溪人，长居江宁（今南京）。他自幼喜好书画，诗书皆精。他曾在顺治十年游黄河，归来后笔墨一变，纵横放逸，走出自己的风格。他偶画墨竹，亦有水墨淋漓之致。这幅画描绘的燕子矶是南京的名胜。画面上江水与山石相连，渔船停泊在偏僻的港湾，天色傍晚，江水微波，烟雾迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖内笼罩着轻纱般的云雾，岸边树木葱茏，使画面富有浓厚的生活气息。

454 《负郭村居图》

清 吴宏 绢本设色 纵198.5厘米 横98厘米 天津市艺术博物馆藏

    画上背景用淡墨轻轻渲染，绘出满纸云烟，使前景中的树石轮廓都隐没在远处朦胧的湿气当中，越显得湿润浓郁，而它们清新润泽的色彩，也衬托出了远处云中之景的幽深无际。有言曰：“画家之妙，全在烟云变灭中。”变幻无际的烟云，疏通了画面的迫塞，以有限之境而通山川之气，增加了画面的神奇色彩。此画旨趣深远，意境浑融无际，画写物外情，诗传画外意。

455 《松溪草堂图》

清 吴宏 绢本设色 纵160.5厘米 横79.9厘米 南京博物馆藏

    此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。

456 《山水图册》
清 叶欣 纸本设色 纵14.1厘米 横17.4厘米 旅顺博物馆藏
    叶欣：“金陵八家”之一, 字荣木, 华亭(今上海市松江县)人。流寓金陵(今江苏省南京市)。生卒年不详, 大约活动于清顺治、康熙年间。工画山水, 以布局见长, 学赵令穰, 笔法方硬, 自成一格。在“金陵八家”中, 其风格最为精细秀淡。《山水图册》每画各取自然山水小景, 或画峰峦楼阁, 或写秋山寒林。用笔柔和细软, 淡墨烘染, 极有韵致, 设色雅静。

457 《春游图》

清 叶欣 绢本设色 纵171.5厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏

    叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称，所作野岭荒烟，孤城古渡，大有令人动秦月汉关之思。此画描绘春游之景，在桃花三月，荡舟于青湖绿山之中，徜徉于烟雾弥漫的秀丽中，陶陶然如醉如痴。此画用笔轻灵，墨色清淡，景致悠远，意境秀雅，真所谓“淡远又淡远，淡远以至于无”的情趣。

458 《钟山图》
清 叶欣 绢本设色 纵26.5厘米 横416.7厘米 北京故宫博物院藏
    叶欣(17世纪),字荣木,华亭(今上海松江市)人,流寓金陵(今南京),擅画山水,以姚简叔参之,其为周栎园画陶诗百页,堪为世珍。叶欣作画善于经营结构,能就目前所见,一一运之纸,一经其笔,虽极无意物,亦有如许灵异,故往往引人胜地。《钟山图》用笔楚楚,构思巧妙,尤其是画面结构的经营,却为一绝,是叶欣的山水画代表作。

459 《葛洪移居图》
清 胡慥 扇面 纵53厘米 横17厘米 北京故宫博物院藏
    胡慥，字石公，金陵人。生平记载极简略，熟知金陵画家的周亮工，称画家为“石公善啖，腹便便，负大力拳勇”，“惜哉未六十而殪”。从胡的题画诗中透露出他是一位志在山林的高士，如“闲身闲看白云间，更爱青山懒出山；隐坐草亭流水畔，只听钟磐落人间。”《葛洪移居图》表达了画家那种不恋浮世功利，愿做世外闲人，日与白云青山为伴的高士风格。

460 《溪山鱼隐图》
清 胡慥 扇面 上海博物馆藏
    整个作品构图独具，格调新颖，笔墨苍茫，浑厚雅俊，逸气横生，画树石，中锋行笔，显得沉着劲挺，皴擦有致，运墨数遍，具滋润而有生气，远山一抹，设色鲜艳，溪流清澈，观全图画中有诗，自然可喜。

461 《青绿山水图》

清 谢荪 绢本设色 纵157.2厘米 横52.6厘米 北京故宫博物院藏

    谢荪，“金陵八家”之一，字缃酉，溧水人，生卒年不详，居金陵。《青绿山水图》画法从宋院体画中变出。画风清丽淡雅,虽为青绿山水,与传统的比较起来,却丝毫不显俗艳,反而多了一分清新明快。而且笔法细腻生动,整体感很强,是谢荪山水画的代表作。

462 《山水图》

清 谢荪 绢本设色 纵27.3厘米 24.8厘米 天津市艺术博物馆藏

    谢荪存世作品不多，此幅《山水图》从画法看，多吴门文徵明派系遗意。山势嵯峨，垒石嶙峋，景致奇险，用笔细秀，工中带拙，短披麻、点子皴而轻，苔点疏而淡；设色青绿间以浅绛，绚丽中见清雅，风格接近“吴派”陆治影响，工细秀丽。

463 《山居秋色图》

清 罗牧 纸本水墨 纵279.5厘米 横117.5厘米 泰州市博物馆藏

    罗牧(1622—？), 字饭牛, 号云庵、牧行者, 江西宁都人, 寓居南昌百花州。所作林壑, 郁然深秀, 水墨淋漓, 笔法多样, 风格深沉粗犷, 时人推为妙品。罗牧画风为人师法, 史者称之为江西派。《山居秋色图》画层峦叠嶂, 杂木长松。山中楼阁殿宇, 荆扉村舍, 若隐若现, 溪水曲迥, 板桥连岸, 烟林掩映, 淡墨轻岚, 空灵清逸。坡石用长披麻皴, 辅以点苔。树干双勾, 树叶随类而点。构图繁而用简笔, 笔墨湿润, 得秋天清旷情趣, 气势雄浑。

464 《石城图》
清 陈卓 纸本水墨 纵30.5厘米 横147.5厘米 北京故宫博物院藏
    陈卓（1634—？），字中立，号晚纯痴老人，燕（今北京）人，久居金陵（今江苏南京）。善山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细缜密，花鸟画设色艳丽，画风属金陵画派体系。在清代秦祖永的《桐荫论画》中记载：“陈中立卓,笔墨工细,花草、人物、均极擅长,见一绢本山水,千丘万壑,具有宋人精密,惜无元人灵秀,其病与刘叔宪同,如能于毫尖上,细心领取,何难与古人后先标映,并垂永久 。”《石城图》也体现了陈卓的这种画风。

465 《八景图册》

清 章谷 纸本设色 册页高28.5厘米 宽22.3厘米 广州市美术馆藏

    章谷，字言在，号古愚，仁和（今浙江杭州）人。生卒年不详，约活动于顺治至康熙年间。善画山水和人物肖像，书法工篆、隶和八分书。此处选《涧道寒泉图》，画山涧丛树，一道清流顺山而下，二三僧者策杖越溪石而行。丛树郁然含烟，幢幢塔影与林中庙宇呼应，全画呈现出云蒸霞蔚，欣欣向荣景象。此画多用渍墨，画家素以“水墨烘染”之功而著称。

466 《山水图》

清 黄鼎 纸本水墨 纵119.5厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏

    黄鼎(1650—1730),字尊古,号旷亭,别号闲浦、独往客、净垢老人等,江苏常熟人。擅画山水,王原祁的弟子。画法宗王蒙,笔墨苍劲秀逸。其临古之作,尤咄咄逼真,最为入妙。小幅精妙,大幅稍嫌精彩不足,殆为尺幅所拘,犹未入大家之室也。此图贵有古意,笔墨苍古有劲,有麓台神趣,构图也颇为清朗竣逸, 画面上参天的树丛与坡石构成人物的环境，显得雄伟、幽深，是隐居者的处所

467 《秋林书啸图》

清 颜峄 绢本设色 纵140厘米 横81.8厘米

    颜峄，生卒年不详，字青来。江苏扬州人，师从李寅，山水、人物画学宋人，能界画，尤擅长米家山水，浓淡相间，融化无迹，十分精妙，日本人极重其画。画面构图精妙，设色鲜明，重心偏向左下方，山石嵯峨，溪流蜿蜒的地段，霜叶如染，苍松挺拔，丹、青二色相互交映，构成极为明丽端庄的氛围。秋林中端坐一位儒者，人物神气安闲，如小憩一般，人物也有古风衣饰。

468 《封侯图》

沈铨 绢本设色 纵184厘米 横96.9厘米 北京故官博物院藏

    此图描绘深山薄雾笼罩，一株古柏生于崖石旁，枝间藤萝绕垂，藤萝缝隙的蜂巢周围，成群的黄蜂嗡嗡聚集。三只猴子的画法极其工致，先以极细的线条勾勒轮廓，再渲染上浅赭为底，而后一笔笔勾出动物的毛皮，纤毫毕现，很富有立体感。在背景的处理上则用写意手法描写山野林间的树石溪流，营造出一种盎然的野趣，对于主题的表现起到了较好的烘托作用。

469 《避暑山庄图》

清 冷枚 轴 绢本设色 纵254.8厘米 横172.5厘米 北京故宫博物院藏

    冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，胶州(今属山东)人。擅长画人物、仕士及山水，画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。避暑山庄在今河北省承德市，山庄中既有北方深邃雄伟的丘壑林木，又有南方秀丽典雅的亭台湖泊。康熙皇帝和乾隆皇帝经常驻跸于此。画家冷枚以鸟瞰式的构图，将山庄的面貌描绘得非常具体细致。冷枚在传统工笔界画的基础上，适当参用了欧洲的透视画法，使画面增强了深远感。作品笔致细密，一丝不苟。

470 《白云松舍图》

清 华喦 纸本设色

    华喦（1682—1756），字秋岳，号新罗山人、东园生。此画画法结合石涛、南田于一手，用笔秀逸，构图实而不拥挤。顺着蜿蜒的山间小道，一座屋舍座落在山崖之间，竹壁篾顶，结构轻巧。舍内几陈纸笔，一悠闲的文人正凭窗观山景。更远处是白云笼罩的群山，云气一直氤氲到无限。画的左上角题一诗云：“女箩复石壁，溪水幽朦胧，紫葛蔓黄华，娟娟寒露中。朝饮花上露，夜卧松下风。云英化为水，光彩与我同。”