青铜器与甲骨文教案:中國傳世山水名畫全集（十五）【精品珍藏】

清 萧晨 绢本设色

    萧晨，生年不详，约卒于康熙中叶，字中素，号灵曦，扬州人，共诗，亦善画工笔山水、人物。自题于右上角云：“画寄苍翁先生大词宗，并题博正。”画面构图严谨，依次为河岸延伸之景，岸畔树木、书屋隐现其中，河中一座小小木桥，古朴简洁，远处河岸蜿蜒，连接着一座小山，山上有溪流注入河中，一派安详，静谧的气氛。作者构思巧妙，精细的布局用笔设色又体现出一贯的风格与功底，二者结合在一起方能产生如此完美的应和之作。

    

473 《海上三山图》
清 袁江 绢本设色 纵413厘米 横568厘米
    袁江，生年不详，约卒于乾隆初，字文涛，邗江（江苏扬州）人，善画界面楼台，曾供奉“内廷”。此画描绘神话传说中的蓬莱三山，画面构图奇峻，风格奇丽。在一片浩淼无垠的波涛中，矗立着几处奇峰，山色苍翠，挺拔峻峭，显得格外雄险而气势磅礴。山上亭台楼阁林立，松柏、梅林环绕，烘托出一片世外仙境的风景，显得既有人情味，又确实虚无缥缈，惟仙风道骨的世外之人方可生存于此。

474 《观chao图》

清 袁江 绢本设色 纵97厘米 横131厘米 北京故宫博物院藏

    界画被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。袁江则不受时尚的影响，他的画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉，同时专工界画，成为“有清一代推为第一”的界画家。《观chao图》以界画的形式真实细腻地描绘了高峰亭台和潮起潮涌的海浪景色。

475 《梁园飞雪图》

清 袁江 绢本设色 纵202.8厘米 横118.5厘米 北京故宫博物院藏

    画上题款：“梁园飞雪，庚子徂暑，邗上袁江画”。梁园是汉代梁孝王刘武所建的一处园圃，又名“兔园”，旧址在今河南开封东南。袁江将梁园安排在冬天的雪景中：豪华的宴筵，殿堂中灯火通明，人来人往，杯觥交错，在雪片纷纷扬扬中，别有一番风味。而且，由于大雪的覆盖，屋顶的瓦楞模糊地与细密的格窗、文饰等形成强烈的对比。色彩的敷着利用屋顶的白色，衬托出建筑物的绚丽斑斓的彩画，同样也别具风味。

476 《松亭纳凉图》

清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏

    袁江画风工整细致，设色浓丽，富于装饰性，在一般人的印象中，这类作品是归入“院体画”范围内，所以就将他列到了宫廷画家的行列。在此画中，袁江以素净、沉着、庄重为基调，树木大多数敷以墨绿色，建筑物则以青灰为主。此图描绘的远景非常出色，画家利用色彩、水墨的浓淡不同层次的渲染，表现出松亭乘凉的清凉意境。

477 《峨眉雪霁图》

清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏

    在界画家中，袁江特别善于用雪景来布置画面的构图和场景。而且，对于背景的描绘体现出袁江的山水画的技巧，他糅合了工笔和写意两种不同技法来表现不同的对象。像山石和树木，基本师承郭熙及宋人的方法，繁笔勾勒，不厌其烦，用笔尖利劲折，间施侧锋。水边的坡石兼用仇英连皴带染的画法，比较浑和柔润。峨眉的雄伟俊秀、雪后的清幽冷寂，在此得到了很好的表现。

478 《阿房宫图》

清 袁耀 绢本设色 纵219.8厘米 横6.02厘米 12条屏

    袁耀，字昭道，扬州人，工山水，界面楼台，约在乾隆中，待考，或说，他是袁江之子，亦待考。本图将它作为一座行宫表现，少界面楼台作品中常见的板滞气，加进了山水画的灵秀。明丽，使画面显得活泼而不失庄重，清雅而不失富贵，山、水、树木。水草等自然景观与人工所建亭台楼阁合而为一，互为映衬，显得造化天成，毫不牵强。在第2屏右上角，作者题云：“拟九成宫意”。

479 《山雨yu来图》

清 袁耀 绢本设色 纵194.7厘米 横116厘米 北京故宫博物院藏

    此图为袁耀所画四景山水之一，所描绘的是盛夏季节山雨yu来时的山中田园景色。图中描绘一兀立的奇峰，峰上崖边生长着许多大树，从主峰右侧平川中，一河流蜿蜒而来，在一奇石后化为瀑布直泻谷底。楼阁上桌凳榻屏，倚栏人物，庭院中大树葱郁，浓荫遮蔽。 画中描绘的所有景物，都被画家统一在“山雨yu来风满楼”的主题之中，浓云密布，似迅猛涌来，整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。

480 《蓬莱仙境图》

清 袁耀 绢本设色 纵266.2厘米 横163厘米 北京故宫博物院藏

    这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力,描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致,气势翻江倒海,令观者惊心动魄。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。

481 《邗江胜览图》
清 袁耀
    袁耀画能守家法，与其父同为清代界画名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁，溪桥轩榭，舟船横渡，屋宇朱门，苍松翠柏，绵延群峰，名胜景致一览无余，美不胜收，体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。

482 《汉gong春晓图》

清 袁耀 绢本设色 纵196厘米 横100.5厘米 扬州博物馆藏

    袁耀继承家学（有史料称其为袁江之子），其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人，写景具体，境界真实，但与宋画相比， 更加空灵松秀。其楼台画法，精工细致，显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染，敷色浓淡相宜，尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。

483 《嵩献英芝图》

清 郎世宁 绢本设色 纵242.3厘米 横157.1厘米 北京故宫博物院藏

    《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功，以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松，苍老班驳的树干和前后掩映的松针；松树的根部和石之间，有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度；画面的左边是坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷间曲折绕行，激起无数水花。此图的绘画技法以欧洲的为主，但题材内容却纯粹是中国传统的东西。

484 《海天旭日图》
清 朗世宁 绢本设色
    全画气势恢宏，虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。此画在具体的描绘手法上，郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点，使画幅别开生面。

485 《山水图》

清 朗世宁 绢本设色

    郎世宁（1688-1766）的名字如果光看这三个汉字，谁也不会以为他是个外国人，但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰，原名朱塞佩· 伽斯底里内，青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。

486 《仿各家山水册》

清 王宸 纸本墨笔 纵21厘米 横28.2厘米

    王宸（公元1720—1797），字子凝，一字紫凝，号蓬心，一作蓬薪，江苏太仓人，王时敏六世孙，王原祁曾孙。其画气味荒古，脱略形似。本册共十幅，仿照不同的名家之作，在画后题跋中作者均有记载。但通册观看，画风仍贯穿一气，可见作者仿古而不泥古，在借鉴、模仿中又有所改进创新，把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小，从作者题语也可知道，很大程度上不是为明确目标而作，只是闲暇时自己借之寓意寄兴，因此画面气氛淡雅怡然。

487 《江山佳胜图》
清 方士庶 纸本设色 纵25.3厘米 横264.5厘米 沈阳博物馆藏
    方士庶(1692—1751),字洵远,一作循远,号环山,又号小师道人,江苏扬州人。能诗善画,书法严密端秀,绘画笔墨敏洁灵秀,气势跌宕飞动,谓之为王原祁后山水第一。此图画春山云树,松寺平桥,林壑幽深,云峦无限。干笔皴擦,画法及老辣纯熟,卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。

488 《洞庭秋月图》

清 王愫 绢本设色

    王愫，字存素，号林屋，江苏太仓诸生，侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔，不加渲染，深得元人简淡之法，绛笔竹石尤妙。间作青绿设色，亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图为作者典型作品之一，笔力秀润多姿，显得清俊雅丽，与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字，烘托点染，追求洞庭茫茫山水之趣，构图极为讲究，看得出是精心设置。作者属于清丽画风，惜乎过分注重纤巧，笔意未能深厚大气，画面给人的感觉是精致feng流，但秀润中无高古之趣。

490 《宫苑chun晓图》
清 钱维城 纸本设色 纵37.2厘米 横81.8厘米 沈阳博物馆藏
    钱维城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,号茶山,江苏武进人。诗文书画皆为一时名手,书学苏轼,遒丽秀媚。初画花鸟,颇秀洁清丽,后转画山水,以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷,为书画侍从之臣。此图画朱门宫苑,苑内酌形取势,布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山,恰似离宫chun苑之景。

491 《竹林听泉图》

清 沈宗骞 纸本设色 纵906厘米 横351厘米

    沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。此轴设色偏于青绿，十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。

492 《盘车图》
清 李寅 绢本设色 纵133.5厘米 横73.5厘米 北京故宫博物院藏
    李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。

493 《山水图》

清 唐岱 绢本设色 纵83厘米 横44厘米 北京故宫博物院藏

    唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。官内府总管,以画供奉内廷。善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。

494 《云崖锦树图》

清 张宗苍

    张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。吴（今江苏省苏州市）人。“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。“年将七十，以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。此图轴为纸本，墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中国画“天人合yi”境界，画面主体是山林、峰岭。

495 《山水册》
清 潘公寿 纸本设色 纵24厘米 横282厘米
    潘公寿（1741—1794），字慎夫，号莲巢，丹徒（今江苏镇江）人，善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”，著《龟仙精舍集》，被称为“镇江派”的创始者，很受重视。此册山水是依据唐人诗意补图，每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题，又绝不囿于字面而亦步亦趋，是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥，因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章，与笔墨之趣呼应，更具匠心。

496 《嵩祝图》
清 李世倬 纸本墨笔 纵35厘米 横212厘米 沈阳博物馆藏
    此图绘坡岸曲水,泉涌溪流,丛竹苍松错杂成林。笔墨精严,皴法合度卷尾题“嵩祝图 臣李世倬恭绘”,下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。

497 《皋涂精舍图》

清 李世倬 纸本设色 纵84厘米 横45.5厘米 北京故宫博物院藏

    图中描绘群山重峦，云雾缭绕，松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙，其建筑精美，庭院幽曲，崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整，以干笔淡墨细皴写山峰，以浓墨淡彩界画写楼宇堂舍，山水明显地有摹仿“娄东派”画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏，按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋，是著名古刹。李世倬，生卒不详。字天章，高其佩甥。

498 《映花书屋图》

清 方薰 纸本设色 纵126厘米 横34.2厘米 北京故宫博物院藏

    方薰(1736—1799),字兰坻,一字懒儒,号兰士,又号兰如、兰生等,浙江石门(今崇德)人。擅画山水、人物、花鸟、草虫,尤工写生,与奚冈齐名,时人称为“方奚”。兰士幼慧敏,自小同父亲周游浙江全境,眼界开阔,又广学博取,得以成就其绘画的大业。《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格,笔意秀挺,设色简淡,画中花草娟洁明净,绰有余妍,稍却雄古之趣,觉单薄而无精彩。

499 《岩居秋shuang图》

清 奚冈 纸本设色 纵113.4厘米 横49厘米 北京故宫博物院藏

    奚冈(1476—1803),字铁生,号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生,新安(安徽歙县)人,寄寓杭州。画家华喦的弟子,擅画山水、花鸟,名重当时。奚冈秉性聪慧,天分学力,悉异常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台诸公,萃其逸韵,自成一格。《岩居秋shuang图》构图巧妙,虽不是极力追求形似,笔妙墨也妙,达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉,他的画还名传外夷,乾隆年间,琉球人以金饼购其书画。

  

500 《书画诗翰合册》
清 黄易 纸本设色 纵13.5厘米 横18厘米 共八帧
    黄易（1744—1802），字小松，号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黄树毂之子，能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”，并有诗集《小蓬莱诗》传世。此合册为早年之精品，尚在学诸家笔意阶段，如米家山水，金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹，题款字迹亦多样变化，也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的 天赋，能将各色书画吸收到自己笔下，而且深得其精髓。