九乡新闻网青海大学什么专业最好:中国漆器欣赏
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/25 17:56:56
中国漆器欣赏
漆器在制作时，工艺复杂，所以任何一道工序上出了纰漏，都会影响到漆器的质量和艺术表现效果。因此在挑选漆器作为收藏品时，也应该格外仔细。同时不同品种的漆器，在挑选好坏时侧重点也有所不同，那么我们在挑选漆器时，又如何来判断他价值的高低呢？
在北京传统漆器中，雕填和刻灰等品种在制作上主要是在彩绘的基础上进行雕刻和填充装饰。因此在挑选时，首先要看上面的彩绘是否有表现力。其次要注意雕刻的线条是否流畅自然，有没有断刀等现象。如果是当代制作的产品，最好挑选那些高级工艺技师的作品。除了上面这些表面现象外，上漆的层数和质量对漆器的收藏价值也是影响很大，但这点就要靠长期积累的经验来进行
清代漆器欣赏(一)
清[承明制，其漆器工艺也相应地承袭前朝的制作方法及装饰技巧，并带有一定的时代特征。清代的漆制品以繁缛、精巧为主，通常在一件器物上综合了多种髹漆手法，及尽能工之事；加上当时各地的漆器制作中心又兼有所长，如北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等，使漆制品极受欢迎，风靡一时。
清代漆器欣赏（二）
扬州梁福盛漆器名天下
明代漆器欣赏（一）
山水人物纹委角方形剔黑盒，容器，明代中期，口径24厘米，高15.5厘米，木胎
明.龙纹红锦地剔黄碗，直径13厘米，高6.9厘米，故宫博物院收藏。
明.人物山水彩绘描漆长方盘，长47.5厘米，英国维多利亚.艾尔伯特博物馆收藏。
明代漆器欣赏(三)
明剔黑花鸟波浪纹漆瓶，此瓶为木胎、可明显看出由明代早期圆润向晚期纤巧过渡的特点。与无末明初的雕漆风格迥异，堪称明代中期雕漆的标准器物
明代漆器欣赏(四)
明.黑地嵌螺钿委角方盖盒
明代漆器欣赏(五)
明填漆梵文缠枝莲盒，暗红色漆地，填以紫、黄、墨绿三漆，高4.1厘米，径8.5厘米，小巧精致，打磨平滑，纹饰规范，为明代填漆器物的代表作。
楚文化之五彩漆器欣赏
荆楚漆器
这是2000年2月16日荆州市天星观二号墓考古发掘现场，正如专家所料，在那一天有多件珍贵的漆器从墓中出土。这就是那件从墓中出土的猪造型的漆器。洗去尘埃，显露真容，整个器物造型上的巧妙别致，图案线条的流畅洒脱都叫人称道不已，看着它不难想象它当初的精美。
同一天出土的耳杯，是楚墓中常见的酒具，相比之下它的漆色保存得更加鲜亮，两侧的杯耳对称分布，造型简练厚重，与中间轻巧的椭圆造型相呼应。
然而这样的出土在荆州似乎并不能引起什么太大的轰动，因为在荆州这个历史上就盛产漆器的地方。
很多保存如新的出土漆器距今都有一两千年的历史，它们不但能够欣赏，而且直至今天依然结实、不变形，甚至达到可以使用的程度。在这些漆器中，楚国的漆器数量最多，风格突出，对后来的影响也最大。
楚国就专门设了一个管理生产漆器的这个方面的官吏，比如说在历史上很有名的庄子就是漆吏嘛，就是专门管理漆源的嘛，这个了不得，所以各方面的措施综合起来，它的漆器很快得到一个大的发展。
出土的楚国漆器我们可以看出当时漆器制造水平的高超。实用性和艺术性高度统一，是楚国漆器的一大特点，同时受楚国文化的影响，那时的漆器洋溢着强烈的自由、浪漫和神秘的风格。
豆是楚人盛放食物的容器，这是荆州楚墓中出土的鸳鸯豆，豆盖和豆盘相合，便形成一只鸳鸯，鸳鸯曲颈侧视，两翅收拢，样子栩栩如生，造型既庄重又浪漫，富有想象力，工艺水平和文物价值都相当高，被专家誉为楚国漆器精品中的珍宝。
镇墓兽，由底座、兽头和鹿角三部分组成，是楚人放置于墓中以确保墓主亡灵平安的镇墓之物。镇墓兽口吐长舌，怒目圆睁，面目狰狞，恐怖而神秘。虽漆皮脱落，褪色严重，但其独特的造型给人深刻印象。
鸟人，一只展翅欲飞的凤鸟头上高高站立着一个人，此人臀部长有尾翼，嘴和足部则呈鸟状，这样的造型更加神奇，更加富有想象力，至于它的用途和其中隐藏的文化含义目前还在研究当中。但无论如何，这无疑是一个非常开放、大胆、神奇的想象，这样的杰作一定产生于一片充满自由精神和浪漫气质的文化沃土。
虎座飞鸟为战国时期楚国贵族墓葬所特有。底座是一只昂首翘尾匍匐于地的老虎，虎背上一只大鸟似展翅欲飞，又似亭亭玉立，引颈高鸣，鸟背上插有一对鹿角，这种奇异的组合造型浪漫神秘，有人说它是楚国神话传说中风神飞廉的造型，也有人认为它是楚人灵魂升天时的引导神。
因为漆器，使得我们对楚国和它所处的那个遥远的时代充满了遐想。有一点可以肯定，那就是这些精美的器物大多也是为当时的上层社会所享用，在楚国贵族的日常生活中，在宫廷豪门的消遣娱乐中，甚至在战争、丧葬等方面，漆器都被广泛使用。在那时漆器是一种时尚用品，也被视作财富、地位的象征，它与那个产生了灿烂文化艺术的时代相辉映，至少从今天看来，漆器几乎成为了那个时代一个鲜明的符号，同时也被那个洋溢着激情和浪漫的时代打上了烙
这个就是荆州博物馆那个工艺车间生产的。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
中国漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。如何判断漆器的价值
漆器在制作时，工艺复杂，所以任何一道工序上出了纰漏，都会影响到漆器的质量和艺术表现效果。因此在挑选漆器作为收藏品时，也应该格外仔细。同时不同品种的漆器，在挑选好坏时侧重点也有所不同，那么我们在挑选漆器时，又如何来判断他价值的高低呢？
在北京传统漆器中，雕填和刻灰等品种在制作上主要是在彩绘的基础上进行雕刻和填充装饰。因此在挑选时，首先要看上面的彩绘是否有表现力。其次要注意雕刻的线条是否流畅自然，有没有断刀等现象。如果是当代制作的产品，最好挑选那些高级工艺技师的作品。除了上面这些表面现象外，上漆的层数和质量对漆器的收藏价值也是影响很大，但这点就要靠长期积累的经验来进行
清代漆器欣赏(一)
清[承明制，其漆器工艺也相应地承袭前朝的制作方法及装饰技巧，并带有一定的时代特征。清代的漆制品以繁缛、精巧为主，通常在一件器物上综合了多种髹漆手法，及尽能工之事；加上当时各地的漆器制作中心又兼有所长，如北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等，使漆制品极受欢迎，风靡一时。
清代漆器欣赏（二）
扬州梁福盛漆器名天下
明代漆器欣赏（一）
山水人物纹委角方形剔黑盒，容器，明代中期，口径24厘米，高15.5厘米，木胎
明.龙纹红锦地剔黄碗，直径13厘米，高6.9厘米，故宫博物院收藏。
明代漆器欣赏(二)
明.人物山水彩绘描漆长方盘，长47.5厘米，英国维多利亚.艾尔伯特博物馆收藏。
明永乐双层雕牡丹小盒，辽宁省博物馆收藏。
明剔彩龙纹长方盒，盖面正中开光，锦地下陷甚深，内雕坐龙，两臂擎盘，高9厘米，长32.5厘米，宽20厘米，雕工极精，采用了斜层取色的技法和干支年款，风格独特，是万历时期雕漆的标准作品。现藏故宫博物院
明代漆器欣赏(三)
明剔黑花鸟波浪纹漆瓶，此瓶为木胎、可明显看出由明代早期圆润向晚期纤巧过渡的特点。与无末明初的雕漆风格迥异，堪称明代中期雕漆的标准器物
明代漆器欣赏(四)
明.黑地嵌螺钿委角方盖盒
明代漆器欣赏(五)
明填漆梵文缠枝莲盒，暗红色漆地，填以紫、黄、墨绿三漆，高4.1厘米，径8.5厘米，小巧精致，打磨平滑，纹饰规范，为明代填漆器物的代表作。
楚文化之五彩漆器欣赏
荆楚漆器
这是2000年2月16日荆州市天星观二号墓考古发掘现场，正如专家所料，在那一天有多件珍贵的漆器从墓中出土。这就是那件从墓中出土的猪造型的漆器。洗去尘埃，显露真容，整个器物造型上的巧妙别致，图案线条的流畅洒脱都叫人称道不已，看着它不难想象它当初的精美。
同一天出土的耳杯，是楚墓中常见的酒具，相比之下它的漆色保存得更加鲜亮，两侧的杯耳对称分布，造型简练厚重，与中间轻巧的椭圆造型相呼应。
然而这样的出土在荆州似乎并不能引起什么太大的轰动，因为在荆州这个历史上就盛产漆器的地方。
很多保存如新的出土漆器距今都有一两千年的历史，它们不但能够欣赏，而且直至今天依然结实、不变形，甚至达到可以使用的程度。在这些漆器中，楚国的漆器数量最多，风格突出，对后来的影响也最大。
楚国就专门设了一个管理生产漆器的这个方面的官吏，比如说在历史上很有名的庄子就是漆吏嘛，就是专门管理漆源的嘛，这个了不得，所以各方面的措施综合起来，它的漆器很快得到一个大的发展。
出土的楚国漆器我们可以看出当时漆器制造水平的高超。实用性和艺术性高度统一，是楚国漆器的一大特点，同时受楚国文化的影响，那时的漆器洋溢着强烈的自由、浪漫和神秘的风格。
豆是楚人盛放食物的容器，这是荆州楚墓中出土的鸳鸯豆，豆盖和豆盘相合，便形成一只鸳鸯，鸳鸯曲颈侧视，两翅收拢，样子栩栩如生，造型既庄重又浪漫，富有想象力，工艺水平和文物价值都相当高，被专家誉为楚国漆器精品中的珍宝。
镇墓兽，由底座、兽头和鹿角三部分组成，是楚人放置于墓中以确保墓主亡灵平安的镇墓之物。镇墓兽口吐长舌，怒目圆睁，面目狰狞，恐怖而神秘。虽漆皮脱落，褪色严重，但其独特的造型给人深刻印象。
鸟人，一只展翅欲飞的凤鸟头上高高站立着一个人，此人臀部长有尾翼，嘴和足部则呈鸟状，这样的造型更加神奇，更加富有想象力，至于它的用途和其中隐藏的文化含义目前还在研究当中。但无论如何，这无疑是一个非常开放、大胆、神奇的想象，这样的杰作一定产生于一片充满自由精神和浪漫气质的文化沃土。
虎座飞鸟为战国时期楚国贵族墓葬所特有。底座是一只昂首翘尾匍匐于地的老虎，虎背上一只大鸟似展翅欲飞，又似亭亭玉立，引颈高鸣，鸟背上插有一对鹿角，这种奇异的组合造型浪漫神秘，有人说它是楚国神话传说中风神飞廉的造型，也有人认为它是楚人灵魂升天时的引导神。
因为漆器，使得我们对楚国和它所处的那个遥远的时代充满了遐想。有一点可以肯定，那就是这些精美的器物大多也是为当时的上层社会所享用，在楚国贵族的日常生活中，在宫廷豪门的消遣娱乐中，甚至在战争、丧葬等方面，漆器都被广泛使用。在那时漆器是一种时尚用品，也被视作财富、地位的象征，它与那个产生了灿烂文化艺术的时代相辉映，至少从今天看来，漆器几乎成为了那个时代一个鲜明的符号，同时也被那个洋溢着激情和浪漫的时代打上了烙
这个就是荆州博物馆那个工艺车间生产的。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
百宝嵌
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。
明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。