雕刻移门:中国古代山水画欣赏（二）【精品珍藏】

050 《春山瑞松图》

宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米 台北故宫博物院藏

    米芾(1051—1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳居士、海岳外史等，40岁后改名芾。祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。宋徽宗时为书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”，其性洁成癖，好奇石，行止狂放，人又称“米颠”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。画中山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。

051 《秋山萧寺图》
北宋 佚名 绢本淡设色 纵32.5厘米 横321.4厘米 美国纽约大都会博物馆藏 
    本图开卷处图绘远山溪岸，继而群峰叠起大壑飞瀑，颇为壮观，再次又转入平川冈阜秋树远山，渐成清远之境，布局变化错落有致。全卷以水墨为主，间以简淡之赋色，山石皴纹稍嫌呆板，林木结构系出于郭熙传派，与传世燕文贵作品之风格有出入，似应为南宋画家的手笔。卷上有燕文贵小字款，乃后人所加。画上钤有“琴书堂”、“信公欣赏”及乾隆收藏多方印章。

052 《夏山图》
北宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3厘米 横115.2厘米 美国纽约大都会博物馆藏 
    屈鼎，河南开封人，仁宗朝为图画院邸侯，擅画山水，论者称其“颇得燕文贵之仿佛”。本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物。开卷为江水沙岸，远山隐现的平远之景，继而转入烟笼雾罩的崇山峻岭，点缀以舟桥水榭、楼阁寺庙及行旅、鱼樵、高隐等人物活动，景色明润，景物多变，从中可以看到燕文贵山水的影响。此卷题为《燕文贵夏山图》，押缝处有“宣和”、“大观”小玺，北宋徽宗时收藏于内。

053 《窠石平远图》
北宋 郭熙 绢本设色 纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏 
    郭熙作为北宋著名山水画家, 在山画理论上也颇有成就, 他传世的绘画理论著作有《林泉高致》一书。郭熙十分强调画家对自然景物的观察研究。他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征, 而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈现千姿百态。此画画深秋清旷之景, 神韵独绝, 树石画法与《早春图》颇为相似, 细部描绘将简略。

055 《关山春雪图》

北宋 郭熙 绢本淡设色 纵197.1厘米 横51.2厘米 台北故宫博物院藏

    本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。

056 《山村图》

北宋 郭熙 绢本淡设色 纵109.8厘米 横54.2厘米 南京大学藏

    此图于夏季山野风景中穿插村落及隐居的生活。立幅正中是峥嵘巍峨的巨峰，山势奇险在烟蔼中浮现，其下为两山夹峙的峡谷，下部平坦处建有山庄及亭阁，山麓浅沙平岸有渔船停泊，山水中点缀乘轿的士大夫及朴野的渔夫山民，虽寥寥数笔，但人物神情动态跃然于绢素。此图虽无款识，但似卷云状的山石和壮健的笔墨正是郭熙的本色，画中山峦林木郁郁葱葱，展现的是“夏山苍翠而如滴”的风貌。

057 《溪山访友图》

北宋 郭熙 绢本墨笔 纵96.5厘米 横46.3厘米 云南省博物馆藏

    此画写深秋山水。凌云而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，长松乔木，点缀着寻幽访友的高士，表现了寄情林泉的雅兴。画幅右上方有作者楷书“臣郭熙”三字款识，应系在画院奉旨所作，此图笔墨秀劲章法严整，绘制年代应在《早春图》之前，是现存郭熙传世绘画中的早期之作。

058 《幽谷图》

北宋 郭熙 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏

    本图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。但从景物布置而论，此图又似是通景大屏中的一部分，原画已难窥全貌，此一推测很难确定是否成立。此画为北宋秘府收藏，著录于《宣和画谱》，画幅上钤有“宣和宝殿”等印。此画虽无作者名款，但流传有绪，历代皆定为郭熙之力作，应属郭熙传世绘画中的精品。

059 《寒林图》

北宋 郭熙 绢本墨笔 纵153厘米 横98.8厘米 台北故宫博物院藏

    本图于双幅拼成的立轴上画古柏一株，旁衬以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒树木叶尽脱，二者各具姿态，鲜明地写出了柏树历经岁寒不凋的品格。郭熙不专以画寒林著称的，但这方面也具有相当的造诣，他曾在宋宫钦明殿中图绘《松石平远图》，可惜未流传至今，此幅寒林图无作者款识，曾经清宫收藏，虽不能断言出自郭熙之手，但作为李郭传派的宋代优秀作品当无疑义。

060 《树色平远图》
北宋 郭熙 绢本墨笔 纵32.4厘米 横104.8厘米 美国纽约大都会博物馆藏 
    此图描绘一河流两岸树色平远的景色。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。

061 《早春图》

北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫博物院藏

    郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详，出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

062 《溪山春晓图》
北宋 惠崇 绢本设色 纵24.5厘米 横185.5厘米 北京故宫博物院藏 
    此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图”五字。

063 《沙汀丛树图》
北宋 惠崇 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏 
    惠崇(？-1017)，北宋诗画僧，淮南(今江苏扬州)人，一作建阳(今属福建)人，与希尽、惟凤等八人时称“九诗僧”。画工小景，烟雨芦雁，寒汀远渚，沈括歌其为“小景惠崇烟漠漠”，实为南方山水画派之支流。此图原是《唐宋元集绘册》中的一幅，梁清标定为惠崇所作。表现早春季节郊野沿河的景色。河塘里水草浮在水面，林木烟笼雾锁，溪水明净，具有抒情的诗意。

064 《渔父图》
宋 许道宁 绢本淡设色 纵48.9厘米 横209.6厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏 
    许道宁,长安(今陕西西安)人，曾在长安市卖药，画山水招徕顾客，后师李成，至中年成名，专工山水，脱去旧习。画高峰峭结，颇似李成，但差清婉致远。老年笔笔简练，峰峦峭拔，林木劲硬，故张士逊有诗云：“李成绝世范宽老，惟有长安许道宁。”此图画江岸上群峰，江心有捕鱼船数只，笔法坚挺，学杨成而有所变化，所谓“峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家体。”观此画信之。所画层峦叠嶂，似有轻云缭绕其中，山石形式别具一格。渔舟水波也有一番情趣。

065 《关山密雪图》

宋 许道宁 绢本设色 台北故宫博物院藏

    许道宁擅画山水，学李成而能自成一家之体。长于画林木、平远、野水，是继李成、范宽之后在北宋最享有盛名的山水画家。本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。

066 《湖庄消夏图》
宋 赵令穰 绢本设色 纵19.1厘米 横161.3厘米 美国波士顿美术馆藏 
    赵令穰 ，字大年，北宋后期画家。为宋太祖五世孙，工草书，爱好收藏书画，犹以晋宋以来法书名画为最，官至崇信节度使观察留后，善作坂坡汀渚水鸟小景，时宋室有不得远行之禁，故其所画景物不出京洛间三百里，画画贵有新意。生平传略见于《画继》、《宣和画谱》等。此图画风工丽，笔墨柔润，表现湖边柳岸幽居的情趣，塘中荷叶田田，岸边烟树迷离，清幽静谧，景色宜人。

067 《雪山归猎图》

宋 翟院深 绢本墨笔 纵155厘米 横99厘米 安徽省歙县博物馆藏

    翟院深，营丘（今山东益都）人，宋代前期画家，出身于乐工，擅画山水，学李成几可乱真，但不能跳出藩篱，缺少创作，也缺乏自己的画风。此画表现北方山区冬日寒冽景象。画中雪山崔巍，老木寒柯，气象萧疏，因画面所点缀的猎人与犬而得名。此画左下楷书署款“营丘翟院深画”。翟院深无作品流传于世，此画是歙县博物馆自安徽文物商店收购，不见于著录，是一幅李成传派的宋画。

068 《春山图》
宋 燕肃 纸本墨笔 纵47.3厘米 横115.6厘米 北京故宫博物院藏 
    燕肃（？—1040）字穆之，祖籍山东益都，博学多闻，曾历任地方及中央各种官职，秉性正直，为政清简，精明干练，颇有建树。在科学上也有重要贡献。《春山图》是一幅画在纸上的水墨全景山水。画上春山耸秀，溪流板桥，竹篱村舍，高松垂柳和高士在山水中寻幽访胜的刻画，流露出画家对林泉之乐的向往。画中生拙凝重的笔墨和山水造型，与一般的职业画家迥异，带有早期文人画的形迹。

069 《千里江山图》
宋 王希孟 绢本设色 纵51.5厘米 横1191.5厘米 北京故宫博物院藏 
    王希孟(公元1096—？)，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶亲自指点，才华横溢，画艺早熟。他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》，不久便去世了。《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌。画家在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此画用笔精细, 既能把握住山水景物的起伏变化大势, 对各个局部的刻画又细致入微, 画面既显得富丽凝重而又和谐统一。元人评价此画时道：“设色鲜明, 布置宏远, 使王晋卿(诜)、赵千里(令穰)见之亦当气短。在古今丹青小景中, 自可独步千载, 殆众星之孤月耳”。

070 《后赤壁赋图》部分
宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏 
    乔仲常，河中（今山西永济）人，北宋后期画家。工于杂画，师李公麟。此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。

071 《潇湘奇观图》部分
宋 米友仁 纸本墨笔 19.8厘米 横289.5厘米 北京故宫博物院藏 
    米友仁(1086—1165)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人。米芾长子，世称“小米”。官至兵部待郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。常自题“墨戏”二字。画江上云山，湿笔勾皴点染，在当时是一种大胆的创作。《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。

072 《清明上河图》
宋 张择端 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏 
    张择端, 北宋画家。字正道, 东武(今山东诸城)人，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画，徽宗期供职翰林图画院。善画，其市桥径郭、舟船车轿尤妙。这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷， 描写北宋都城汴粱(今开封)城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。此画构思构图引人入胜, 具有动人心魄的艺术魅力，不仅代表当时美术技法、风格，对研究民俗、经济、市井规划等也有重要意义。从作者刻画细致的人物衣着、集市场景中，可以感到浓郁的民风，而人丛中夹入的风景又有山水画踪影。

073 《雪江归棹图》
宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米 横190.8厘米 北京故宫博物院藏 
    此画在横卷形式的构图中，江面平静，白雪封山，银妆素裹，山势雄伟，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人，使整个画面在平稳安静中仍显出生气，静中有动。如当时蔡京题跋所云：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。

074 《芦汀密雪图》
宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏 
    梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)，工诗书，官至忠州刺史、左武大夫等职，《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”，“精致而不疏，谨严而不放”。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。

075 《千里江山图》
宋 江参 卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏 
    江参，字贯道，衢县(今属浙江)人，生卒年不详，为南宋前期画家，妙于丹青，颇受士人重视，甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水，学董源、巨然的画法，是描绘江南水乡画派的继承者。画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。

076 《长夏江寺图》
宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏 
    李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏，离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。

077 《万壑松风图》

宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米

    此画有款在远峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河阳李唐笔。”此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实， 有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

078 《江天楼阁图》

宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏

    此图无款印，写江天坡石，远山楼阁，舟船人物，松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图，取一角之景，加以远山的绵延起伏，浩渺深远，意境深幽，为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。

079 《秋山红树图》
宋 萧照 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 辽宁省博物馆藏 
    萧照靖康后随大画家李唐南渡,从之学画,山水、人物及奇松怪石,种种皆精妙,绍兴中入画院为待诏。此图画远山红树、小舟、溪径,无名款,清代大收藏家梁清标题为萧照之作。此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画的右上方钤有元内府都省书画之印,明礼部评验书画关防骑缝半印。

080 《风雨牧归图》

宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏

    此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。

081 《四景山水图》
宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米 
    刘松年，钱塘(今浙江杭州)人，因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”，并称为“南渡四大家”。此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。第二幅，夏景，柳岸虚堂。第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。

082 《秋窗读书图》
宋 刘松年 纨扇 绢本设色 
    这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。

083 《钱塘观潮图》
宋 李嵩 绢本设色 纵25.5厘米横 70.4厘米 北京故宫博物院藏 
    李嵩(1166—1243)，钱塘人，少从养父李从训习画，后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。此卷描绘钱塘涌潮的壮观景象。画面以左右平直而宽阔的钱塘江面为主体，钱塘大潮由左向右奔涌而来，铺满江面。此作用笔细腻，虽极小之景物，仍描画精微，一笔不苟，但因整体布景的平正大方，因而并无巧饰之弊。细笔勾描之外，淡墨轻染，其设色亦浅淡简洁，使画中虽有喧动之景，亦显宁静辽远。

084 《赤壁后游图》
宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米 横143厘米 北京故宫博物院藏 
    《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州，两度夜游黄州赤壁，写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》，寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚景幻境。马和之的《赤壁后游图》，并未按照原文次序描绘，而是妙造自如。画面景象比较简练，却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡，艄公挟橹观景，正是“放乎中流，听其所止而休焉”的情景。

085 《江山万里图》
宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏 
    赵黻，南宋时京口(今江苏镇江)人，住长江边的北固山，与大江自小建有深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌,元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其:“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山,有气韵，有笔力”。《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。

086 《玉楼春思图》
宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏 
    此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。

087 《仙山楼阁图》 
宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏 
    此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。《石渠宝芨》著录。

088 《踏歌图》

宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

    马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

089 《水图》

宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物院藏

    《水图》画各种不同的水波。1.缺半幅，且无图名，2.曰“洞庭风细”，3.“层波叠浪”，4.“寒塘清线”，5.“长江万顷”，6.“黄河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山沧海”，9.“湖光潋滟”，10“云舒浪卷”，11.“晓日烘山”，12.“细浪漂漂”。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，丰富多姿，水墨苍劲。这里选两幅。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。

090 《华灯侍宴图》

宋代 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米 横 46.7厘米 台北故宫博物院藏

    《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。

091 《梅石溪凫图》
宋 马远 绢本设色 纵27厘米 横28厘米 北京故宫博物院藏 
    此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。

092 《晓雪山行图》
宋 马远 卷 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米 
    此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

093 《寒香诗思图》
宋 马远 纨扇 绢本设色 纵25.5厘米 横25.7厘米 
    这是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。作为纨扇扇面，其圆形构图对创作是一种限制。此画之妙在于，画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个画面的斜右下部，以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，这既使圆形构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。

094 《雪滩双鹭图》

宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米

    画面以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。前景的树枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹叶施以浅色，其余均施以淡淡的水墨，笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。

095 《山径春行图》
宋 马远 卷 绢本设色 纵27.4厘米 横43.1厘米 台北故宫博物院藏 
    《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，一手捋着胡须，一手拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，是文人内在修养和心理活动的生动写照，是对春天来临所唤起的生命之美的赞叹。

096 《山水十二景图》
宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏 
    夏圭,字禹玉,钱塘人, 生卒年不详, 略晚于马远, 为南宋宁宗时画院待诏, 擅画山水、人物。《图绘宝鉴》评他：“院人中画山水, 自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分, 从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾, 渔舟出没。然后是浅滩湖岸、巨石峭壁, 绿树成荫。此画山石用斧劈皴, 先用水笔皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。

097 《雪堂客话图》
宋 夏圭 绢本设色 纵28.2厘米 横429.5厘米 北京故宫博物院藏 
    此画设色画江南雪景, 笔法苍劲浑厚, 山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴, 从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画, 笔法生动活泼, 人物、楼阁已不像马远那样工整细密, 而是信手勾画。由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄, 这一特点在此幅作品中表现得比较明显。全图设色淡雅, 构图迂迥曲折, 疏密远近布置得当, 为夏圭山水画的代表之作。

098 《溪山清远图》
宋 夏圭 纸本水墨 纵46.5厘米 横889.1厘米 台北故宫博物院藏 
    夏圭早年工人物画，后来以山水画著称。在构图方面，夏圭善于剪裁与美化自然景物，善画“边角景”,他与马远同时，号称“马夏”，也称“马一角，夏半边”。为“南渡四大家”之一。《溪山清远图》构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。其笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍者欲雨，树石浓淡遐迩分明。由于运用更多的水分(同马远相比较)，于是就更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。

099 《临流赋琴图》
宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏 
    董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率, 如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径, 而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。” 夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状, 笔法劲健, 墨色淋漓, 观之如闻铮铮然流水弹琴之声。

100 《烟岫林居图》
宋 夏圭 绢本水墨 纵25厘米 横26.1厘米 北京故宫博物院藏 
    夏圭作画善于用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，从而创造出一种具有夏圭独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。