摄影课上的光线

第一章 光线处理概述


第一节：光线处理的作用


一、 光线的照明作用：

　　1、 为拍摄现场提供充足的光能（照度）

光通量：度量光源在单位时间内向某立体角内辐射的相对视见率的光能量，即人眼所能感觉到的光的辐射功率（辐射能量流速率）的物理量。

照度：垂直于光线的受光表面上，单位面积所接受到的照明光线的能量（即到达表面的光通量密度），亦即表示某表面被照明程度的物理量。

注：在摄影中对光线的运用应做到少动照相机多动光


　　2、 弥补感光材料与人眼视觉特性之间的差异

　　摄影的最基本的目的是如实的记录所看到的景物 亮面与暗面的曝光量相差超过两档或两档以上，就应做相应的补光

　　

二、 用光（布光）――光的造型作用

　　什么是造型：把三维（立体）的景物放在二维上成“像”，造型可以美化画面

摄影用光的造型目的可概括为两个方面，这就是“真实感”和“美感”


　　1、 真实感：形象的逼真性是摄影的主要特征之一，也是摄影艺术优越于其他艺术的主要特点之一，用光以求真实感

（1） 现场光线气氛的真实感

（2） 三度空间的真实感

（3） 质地的真实感


　　2、美感：美的内涵极其丰富，用光得体产生美感是其中的一方面。用光产生的美感包括：影调的赏心悦目，明暗的协调配合，投影的巧妙利用，光线产生各种线条效果等。


三、 光线处理：采用一切手段使画面的视觉感受满足要求（满足客户和自己艺术创作的要求）




第二节、光线处理

一、 狭义理解：光源（灯光器材）及其使用


二、 广义理解：

　　光源（灯光器材）及其使用：


　　被摄体：光线处理的第一种技巧：服装色彩搭配


　　感光材料：感光材料的感光特性主要指灰雾密度（最小密度）、反差系数、感光度和宽容度。黑白胶圈和彩色胶圈，胶卷：民用胶圈和专业胶圈。


　　曝光控制：识别或估算被摄体的色调或反差，然后根据测光表的数据，再适当高快门和光圈，把色调加亮或减暗，从而获得预期的曝光效果。


　　摄像附件等：主要是不同滤光镜的使用。


第三节、光线处理的方法

一、 完成技术上的要求：主要是指保证光线能够满足彩色摄影的要求。


二、 完成造型上的要求：用光线造型一定要符合一定的规律。


　　注：摄影的三个层次：技术层次、造型技巧层次、艺术创作层次


三、 完成艺术创作上的要求：摄影者可以利用光线有意识的参与造型，从而完成光线对画面艺术创作上的要求。





第二章、光源及其使用


第一节、光源的概念

　　摄影师的“光源意识” 发光的物体和一些不发光的物体都是光源。


第二节、光源的显色性和色表

一、 光源显色性与显色指数

　　光源的显色性是指光源显示景物色彩的性能。


二、 光源的色表与色温

　　色温：

　　1、 色温是表明光源发出的光线中红光成分与蓝光成分相对比例大小的物理数

　　

　　2、 光源发出光线

　　中多、蓝少：光线的色温低

　　红＝蓝：5500K

　　红少、蓝多：光线的色温高

　　晴朗的天空：12000K

　　有薄雾的天空：9500K

　　阴暗的天空：7000K


　　阴雨天：6800K左右

　　照相机上的电子闪光灯：5800K

　　阳光和天空光混合的光线：5500K

　　日出后两小时：4000K

　　日落前两小时：4000K

　　日出后一小时：3500K

　　日落前一小时：3500K

　　日出和日落：3100K

　　日出日落时刻光线：2000－4000K

　　100W白炽灯：2900K

　　75W白炽灯：2800K


　　3、 彩色感光胶片的平衡色温

　　日光片：5500K

　　灯光片：3200K




第三节、光源的种类

一、 自然光源和人工光源

　　自然光：指自然界中原本存在的光源所发出的光，如太阳光、天光（天空光）、月光等。


　　自然光相对较为稳定，但不能受人为控制。


　　人工光：是指发光物体的光源所发出的光，如蜡烛光、火柴光、白炽灯光、卤钨灯光、闪光灯光、金属卤化物灯光、荧光灯光、暗室灯光等。


　　（1） 火焰光源

　　

　　（2） 电光源

　　A、 固体光源（热辐射光源）

　　B、 气体光源


　　固体光源优点：成本低、电起动性好、发光性能好。缺点：发光的同时发热

　　

　　气体光源：日光灯、电子闪光灯、水银蒸气、氙灯、金属卤化物灯


二、 连续性光源和灯光光源

　　1、 连续光源：


　　聚光灯（气体、固体）：聚光灯可以投射出高度定向性光束。它可产生很亮的高光区和线条鲜明，影调深暗的阴影区。只用几盏聚光灯就能营造出动人的戏剧性效果。但在多数情况下，人们总是综合运用泛光和聚光灯，这样既可保证整体布光柔和，又能使强光区轮廓鲜明、清晰而明亮。

泛光灯（气体、固体）：与聚光灯相比，泛光灯发射的光束较宽，经它照射产生的高光区的亮度略弱，阴影区的清晰度稍低，影调也不太暗。


　　当在摄影棚里拍人像或静物时，用泛光灯通常会比用生硬而强烈的聚光灯产生的拍摄效果更令人满意。泛光灯也因此成为室内摄影的主要设备，而聚光灯则做为泛光灯的补充。


　　2、 闪光灯光源：


　　A、闪光灯的种类：

　　（1） 燃烧金属粉（固体光源）：曝光量不好控制、阴雨天不能使用；


　　（2） 闪光灯（固体光源）：发光性能明显、但只能使用一次；


　　（3） 电子闪光灯（气体光源）；


　　B、为什么要使用闪光灯。

　　新闻摄影（快门速度要足够高）


　　（1） 手持拍摄；


　　（2） 动态事件；


　　（3） 室外拍摄；


　　（4） 室内拍摄；


　　C、闪光灯的结构和工作原理；

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　高压触发

　　　　　　　　　　　　触发

　　　　　　　　　　　　　　　　　低压触发

　　电源　　　能量　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　发光强度大　

　　　　　　　　　　　 闪光　　　发光持续时间短

　　　　　　　　　　　　　　　　　色温


　　D、闪光灯的种类；

　　小型闪光灯：内藏式、独立式；

　　大型闪光灯：无造型灯、有造型灯（单灯式、双灯式）；


　　E、闪光同步：闪光摄影中的“同步”是指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均匀的感受到闪光。

　　（1）　照相机快门同步；


　　（2） 闪光灯与照相机的连接方式同步；


　　（3） 闪光灯与闪光灯之间同步；


　　F、闪光指数（GN）：闪光摄影时，当胶片感光度确定后，为获得适宜曝光量所要求的闪光曝光指数GN，它等于摄影镜头所选择的光圈数f与被摄主体的拍摄距离L的乘积。GN的大小取决于该闪光灯在发光瞬间所发出的相对光能的多少与强弱，并取决于所用感光胶片的具体感觉度高低，以及变焦闪光灯所调的具体焦距大小、FP闪光时所选的具体快门时间长短。


　　闪光指数GN＝光圈系数（f制式）＊距离(L),外置闪光灯；

　　（1） 针对标准镜头；


　　（2） 针对感光度为100度的胶片；


　　G闪光灯指数GN的运用；


　　（1） 固定照射角、固定输出能量、手动闪光灯；


　　（2） 可调照射角、固定输出能量、手动闪光灯；


　　（3） 可调照射角、可调输出能量、手动闪光灯,怎么调节闪光灯；


　　（4） 可调照射角，可调输出能量、半自动闪光灯（M档和A档）


　　注：M档为手动、A档为半自动；

　　

　　半自动闪光灯主要用于机械照相机和只有手控曝光模式的电子照相机，使用半自动闪光灯时，光圈必须按闪光灯要求的规定值设置。


　　吧使用半自动闪光灯产生的典型问题：

　　　

　　曝光控制作用距离有限、被摄景物不“标准”、灯头位置与镜头焦距不匹配；


　　（5）　AE自动闪光灯（TTL－OTF）；

　　　自动闪光灯主要用于具有“TTL闪光自动曝光功能”的电子照相机，使用自动闪光灯时，光圈可根据需要灵活选择。使用AE自动闪光灯产生的典型问题与使用半自动闪光灯产生的典型问题相似。


　　（6）　AF自动闪光灯（TTL－OTF）；


　　（7）　AF照相机的内藏闪光灯；


　　（8）　随机闪光灯在摄影中的运用；

　　　A、在“新闻”摄影中作为拍摄现场的主要光线；


　　　B、控制画面中不同被摄景物之间的亮度平衡；

　　步骤：

　　第一、对背景测光，假设为F4,1/500S（假设照相机的闪光同步快门时间为1/125S，所用闪光灯的GN为32，胶片感光度为ISO100，使用标准镜头）；

　　

　　第二、转换曝光组合为F8,1/125S；


　　第三、根据GN＝光圈系数＊距离（米）计算出距离为4米；


　　第四、使照相机的曝光模式为M档，光圈为F8，快门为1/125，闪光灯的照射距离为4米；


　　注：使用内藏闪光灯应注意摄影镜头及遮光罩是否有挡光现象；

　　C、控制画面中同一被摄体明暗之间的反差；

　　D、其它特殊拍摄技巧；




第三章、光与造型


第一节、 影调结构

一、 三大面和五大调子

　　1、光照射到物体上的三大面；

　　亮（明）――亮、灰、暗；

　　灰（中间）－亮、灰、暗；

　　暗―――――亮、灰、暗；


　　2、光照射到物体上的五大调子

　　亮―――次亮―――次亮―――明暗交界线―――次暗―――暗


二、 三种影调结构

　　1、 影调结构由物体、光源和观者（投影机）三者之间的相互空间位置共同决定；


　　2、 三种影调结构：亮调子、暗调子、全调子；


第二节、 光线造型的基本要求

　　1、 立体感；

　　注：全调子有利于表现立体感；


　　2、 空间感－暗调子；


　　注：暗调子有利于表现立体感。空间感是拍摄人像时首先要解决的问题；


　　3、 质感；静物摄影对画面质感的要求比较高；


　　4、 轮廓形状；暗调子或亮调子有利于表现立体感；


第三节、 光线的种类

一、 按发光性质分

　　1、 硬光：

　　（1） 反差强烈


　　（2） 投影清晰


　　（3） 照射方向明确


　　2、 软光：


　　（1） 反差柔和


　　（2） 投影不清晰


　　（3） 照射方向不明确


　　光源的有效面积：

　　小：硬光；


　　大：软光；


二、 按发光的方位分：

　　顺光：顺光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。


　　正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；也可以是高位的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。

侧光：这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为侧光。


　　侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。因此，侧光被看作是"自然"光。


　　逆光: 当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓。例如：将模特儿的头发一制造出一种戏剧效果。被叫做"轮廓光"。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。


　　侧逆光：是指从相机左或右135°的后侧面射向补摄体的光，被摄体的受光面点1/3。

顶光：即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮,束光筒，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。


　　底光：即来自顶部的光线，与景物、摄影机成-90度左右的垂直角度。


三、 按光的造型作用分：

　　主光：营造立体感；


　　辅助光（副光）、

　　（1） 强度小于主光；


　　（2） 位于机位附近；


　　（3） 使用软光；


　　轮廓光：在被摄体的后方；


　　背景光：通常背景光不要太亮,了解闪光灯；


　　修饰光：修饰光应该用硬光；

概念：什么是摄影？
　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,黄昏布光。
　　英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φως phos（光线）和 γραφις graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
　　一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。
　　今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。


概念：摄影的原理
　　曝光过程：
　　在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。
　　后期制作：
　　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。
　　所用设备：
　　一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。