九乡新闻网阿凡提:我喜欢的书法作品m
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王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。 王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。 为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。 他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是「王羲之书换白鹅」的故事。 二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。 在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语「入木三分」的由来。 王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。 东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。 作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本【兰亭集序】，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。 根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。 如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。
《乐毅论》小楷，梁模本有题款“永和四年（348）十二月甘四日书付官奴”。据说原石曾与唐太宗同葬昭陵，或说《乐毅论》之书在武则天当政时散人太平公主家，后被人窃去，因惧来人追捕，遂于灶内焚之。王羲之《笔势论》中对王献之说：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔臧之，勿播于外，缄之秘之，不可示诸友。”他用自己精心创作的《乐毅论》作为范本，又以《笔势论》作为理论，从虚与实两方面启发王献之的悟性，导引其进入书学的正轨。从现存的本子中还可看到笔画是灵动的，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵，显生机。
一
世人多以乐毅不时拔营即墨（为劣是以叙而）论之
夫求古贤之意，宜以大者远者先之，必迂回而难通，然后已焉可也，今
乐氏之趣或者其未尽乎，而多劣之。是使前贤失指于将来
二
不亦惜哉，观乐生遗燕惠王书，其殆庶乎机，合乎道以终始者与，其喻
昭王曰：伊尹放太甲而不疑，太甲受放而不怨，是存大业于至公，而以
天下为心者也，夫欲极道之量，务以天下为心者，必致其主於盛隆，
合其趣於先
三
王，苟君臣同符，斯大业定矣。于斯时也，乐生之志，千载一遇也，亦
将行千载一隆之道，岂其局迹当时，止於兼并而已哉，夫兼并者非乐生
之所屑，强燕而废道，又非乐生之所求也。不屑苟得则心无近事，不求
小成，斯意兼
四
天下者也。则举齐之事，所以运其机而动四海也，讨齐以明燕主之义，
此兵不兴于为利矣。围城而害不加於百姓，此仁心着於遐迩矣，举国不
谋其功，除暴不以威力，此至德令於天下矣；迈至德以率列国，则几於汤
五
武之事矣，乐生方恢大纲，以纵二城，牧民明信，以待其弊，使即墨莒
人，顾仇其上，愿释干戈，赖我犹亲，善守之智，无所之施，然则求仁
得仁，即墨大夫之义也，任穷则从，微子适周之道也，开弥广之路，以
待田单之徒，长容
六
善之风，以申齐士之志。使夫忠者遂节，通者义著，昭之东海，属之华
裔。我泽如春，下应如草，道光宇宙，贤者托心，邻国倾慕，四海延颈，
思戴燕主，仰望风声，二城必从，则王业隆矣，虽淹留於两邑，乃致速
於天下，不幸
七
之变，势所不图，败於垂成，时运固然，若乃逼之以威，劫之以兵，则
攻取之事，求欲速之功，使燕齐之士流血于二城之间，侈杀伤之残，示
四国之人，是纵暴易乱，贪以成私，邻国望之，其犹犲虎。既大堕称兵
之义，而丧济弱之仁，
八
亏齐十之节，废廉善之风，掩宏通之废，弃王德之隆，虽二城几于可拔，
覇王之事逝，其远矣。然则燕虽兼齐，其与世主何以诛哉。其与邻敌何
以相顷。乐生岂不知拔二城之速了哉，顾城拔而业乖，岂不知不速之致
变
九
哉，顾业乖与变同，由是言之，乐生之不屠二城，其亦未可量也。
永和四年十二月廿四
生平简介 启功先生字元白，1912年生于北京，满族。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾尔鲁先生(羲民)、吴熙曾先生(镜汀)习书法丹青，从戴绥之先生(姜福)修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅沅叔(增湘)先生推介，受业于陈援庵先生(垣)，获闻学术流别与考证之学。援庵先生慧眼识才，聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授至今。现任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。 启功作品艺术特色 启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。 欣赏他的书法作品，我总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术的成就有着不可分割的联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问，这门学问现在随着地下墨迹的不断出土，开辟了新的境界。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，更精于后者，他在两者之间融合贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通”。他写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。名家如孙承泽、翁方纲以及叶昌炽莫不有此疵病，而他且不放过文辞内容。正因为这样，他把历来定论的《曹娥碑》驳得体无完肤。因此，所谓王羲之小楷《曹娥碑》，也就不存在了。更何况蔡邕的书丹。 启功先生的书法理论著作，我最喜欢他的发比喻，时出妙语，对书法艺术以及书法史上的许多问题，有其独特的《论书绝句百首》，这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注，行文隽逸，阐见解。我自己有些长期窒碍的问题，读了之后感到迎刃而解，有豁然开朗之感。诸如考证《鶺鸰颂》出于开元翰林供奉之手；日本藤远后之临《乐毅论》以证明王羲之书体势之雄强；鉴定张旭书庚信《步虚词作》实为大中祥符以后宋之笔；以西陲晋人残纸证《阁帖》中索靖书法的本来面目。这些都是翻书法史上成说的案，论据充分坚实有力，不得不令人信服。此外如论蔡襄、祝允明书法之未成自己体段；柳公权、黄庭坚书法用笔尽笔心之力，结字聚字心之势。而其中对历代著名书法家之特色，各时代书法的体势、风格，以至辨别书体源流，变迁原因，都是非常精辟的。 ．教师启功． 启先生的教学总是同他的学术研究紧密结合在一起的。像在《历代韵文选》课上，先生给我们讲过敦煌变文，从敦煌石室的发现，伯希和、斯坦因劫走大批藏品，到《张义潮变文》、《王昭君变文》和《燕子赋》等众多内容，使我们这些刚上大学的学生们了解到许多从未听说过的知识。到后来王重民等六位先生整理的《敦煌变文集》出版了，我们才知道给我们讲课时可能先生正在关注、研究变文。1934年和1948年王重文、王庆菽两位先生先后从伦敦、巴黎带回来一些敦煌变文的照片和钞件，这期间学术界出现了敦煌文学的研究热，而启先生正是把当时最“前卫”最新的信息传达给我们了。 启先生讲课，写文章极注意做到深入浅出，化繁富为简明，化深奥为平易，从不板起面孔故弄玄虚地吓唬学生，所以总让人感到读书求学乃是一项愉快的活动，而不是那么枯燥乏味，艰深困难。如诗歌格律问题讲不好就很使人厌烦，但启先生却绘成图表教我们掌握其变化规律，使学生很容易就了解到它不但有规律可循，还有其灵活性。至今我们还保存着几张他亲手绘制的律诗平仄表，工整的墨笔字和朱笔符号，那是先生三十几岁时的墨迹。而这也正是他后来所著《诗文声律论稿》的雏形。 可能是出于教师的职业习惯，启先生的文章总是有首有尾，脉络分明。开宗明义交代写作目的，然后逻辑严密地铺展开去，而且旁征博引、纵横驰骋却总不偏离文章的核心。如《〈兰亭帖〉考》首先说明什么是《兰亭序》和《兰亭帖》，再梳理世传的五类《兰亭帖》摹本刻本的情况及真伪问题，最后论断说：倘有荆溪吴氏所藏唐摹本存世，得与神龙本“汇合而比较，则《兰亭帖》的问题或者可以没有余蕴了”。文章既极专门，又很通俗，所以我们外行人也能看得明白。——聂石樵、邓魁英《启先生教学和治学的风格》 ．学生启功． 陈垣先生对他几十年的精心教育，使启功先生异常感动，时刻铭记于心。此事先是我就不知听过多少遍。一个学生能对培育自己的老师如此念念不忘，我还很少见到。我们在《启功韵语》上可以读到题为《扇上写青松红日为励耘师寿》：“万点松煤写万松，一枝一叶报春风。轮 自富千春寿，更喜阳和日正东。”这是为老师祝寿的诗，那“一枝一叶报春风”的情感实在令人感动。这“励耘”就是陈垣老师书房的名字。想必启功先生经常出入这“励耘”房，留下美好的记忆，唤起对老师教育之恩的感念，所以在自己名满海内外之际，执意要“励耘”作为奖学金的名称了。(编者按：启功先生将拍卖自己书画作品的200万元建立“励耘奖学金”，用以奖励优秀青年教师和学生。)——童庆炳《启功先生，治学为师的楷模》 在治学之道上，启功先生体味诸老前辈的言行，有两条铭心不忘的收获：一是懂得对古人的成说，不可盲从，不可轻信；二是明白了学问不是死的。后来启功先生每逢和人谈到他对许多问题的理解时，常用个比喻说：“盘子不是永远向上盛东西的，立起来也可以当小车轮子用。”——郭英德《无法之法：启功先生的治学之道》 ．朋友启功． 《〈叶遐庵先生书画集〉跋》更是一篇记述师友之伦的字字珠玑而又“字字都是血和泪”的挚情文章，试读如下一段： 昔当先母病剧时，功出市附身之具，途遇高轩，先生执功之手曰：“我亦孤儿也。”言次泪下沾襟。其后黑云幻于穹苍，青虫扫于草木，绵亘岁月，而先生亦长往矣。 今裂生纸，草短跋，涕渍行间，屡属屡辍。虽然，纵果倾河注海，又讵能仰报先生当年沾襟之一掬耶！ 有谁能读到这样的文字而不肃然动容！这种自然表露、细致抒发悲怆与思念的文章，我认为是足可以比肩于韩愈的《祭十二郎文》、归有光的《项脊轩志》的。如果了解叶、启两先生都在1957年遭受“派曾右”“(《丛稿．诗词卷．自撰墓志铭》)的不公正待遇，从此步入坎坷，就更能感受到“黑云幻于穹苍，青虫扫于草木”的深刻内涵了。——董琨《元白先生之风谊》 ．学者启功． 1995年11月的一天，数十位学者会聚在北京师范大学英东楼，讨论启功先生的新著《汉语现象论丛》，对这部别开生面的著作给予高度肯定。讨论结束前，一直正襟危坐、凝神倾听的启先生站起来讲话。他微躬身子，表情认真地说： 我内侄的孩子小时候，他的一个同学常跟他一块上家来玩。有时我嫌他们闹，就跟他们说，你们出去玩吧，乖，啊？如此几次，终于有一天，我听见他俩出去，那个孩子边下楼边很有些不解地问：那个老头老说我们乖，我们哪儿乖啊？ 今天上午听了各位的发言，给我的感觉就像那小孩，我不禁要自问一声：我哪儿乖啊？ 听完这最后一句，静静的会场里伴随着欢笑，响起热烈的掌声。 真令人拍案叫绝！一则故事，一段比兴，传达了谦虚，暗和了感谢，表现出风趣与幽默。这，就是我们熟悉和爱戴的启功先生。——刘石《我所理解的启功先生》 《汉语现象论丛》是一部智慧的书。对此有所觉知，有所挹取，可以苏活学人的心智，助长学术的正见。这也是《论丛》在今天特别具有的学术意义。 今人治学，喜操方法。这当然是好事，但看看详情，却颇不令人乐观。常见方法的使用，实则只是使工具，道器一如的方法论，已被降为工具一层论。工具当然不是自家打造。学术开放，国外理论大量地传来，使工具的拆兑有了方便。这主义、那理论，套套地来，件件地使，见李逵说板斧，见鲁达说禅杖。学术的进展很大程度上不是表现为客体认识的深化，而是角度的翻新。可以不为理论的外来忧，却须为方法的套用惧。因为与此相伴的实际是我们的学术从业者主体能力的日益暗弱。以致知为目的的学术，会因此丧失自己的本质。这种学术的“方法病”，不自今日起，它由来甚久，是一个近代现象。如启功先生这本书里所论对的“葛郎玛”，就是“办洋务”形势下的一个学术舶来品。这也不限于语言一科，甚至不限于学术界。试问自从国人觉得自己不如西洋之后，有哪样“维新”不是从仿造开始？干实业，照抄照搬可以立见其不通，但在学术，却可以因其表面的不关国计民生而维系其长期的 昧。启功先生的《汉语现象论丛》以其对汉语特征的那种独到见解博得喝彩，尤当为之喝彩的是流动于其中的那种睿智，和作者的那种用自家头脑面对问题的治学气度。对于明确什么是真正的学术方法，这些流动的智慧实在有发壅起蔽的开示意义。——李山《〈汉语现象论丛〉中的学术智慧》 启功先生曾多次对人说：“我没有大学文凭，只是一个中学生。” 这是事实。没有经过大学学院教育的正规训练，这是他的不幸，更是他的幸运。因为这样一来，他就没有任何学院教育的框框束缚，学杂诸家，不主一说，随心所欲，始终保持着自由自在的思维本色。——郭英德《无法之法：启功先生的治学之道》 ．诗人启功． 启功先生是当代古典诗坛上的泰斗之一，近十几年来出版了《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》等三部诗集。最近由中华书局又将这三部诗集汇集成《启功丛稿．诗词卷》，共收入近600首作品。这些作品工力深厚，风格鲜明，完美地利用了古典诗词的固有形式，又充分体现了新时代的创造特点，为古典诗词如何继承与创新树立了很好的典范。同时，启功先生还对古典诗词的创作发表了很多精辟的见解，从理论上对当代古典诗词的创作进行了深入的探讨，这些都对当代古典诗词的创作有很大的启发，值得我们很好地加以借鉴。——赵仁王圭《旧体诗的新作法：读启功诗词所得的启示》 启功先生在《诗文声律论稿》中精辟地归纳了旧体诗的格律。按我的理解，他深入研究诗律，是为了总结前人写诗的经验，借以诠释古典诗歌的语言艺术，并不是要求今人都按照旧体诗的格律来写诗。启先生自己的诗集《启功韵语》和《启功絮语》、《启功赘语》，各体兼备，风格多样，足见他的创作正在探索诗体的革新，为中国诗的发展寻求出路。——程毅中《读启功先生“三语”有感》 我是古代文学方向的研究生，我的研究对象主要是诗歌，为了对这一体裁有更深刻的了解，我一直在尝试写一些旧体诗。启功先生的《诗文声律论稿》是我学诗的一本重要的工具书。正如启功先生在书的绪论中讲到的，“本文所要探索的是古典诗、词、曲、骈文、韵文、散文等文体中的声调特别是律调的法则，……分析前代人的成说，从具体的现象中归纳出目前所能得出的一些规律。”启功先生对于这些规律的论述和分析深入浅出、简洁明了，很利于初学者去把握。 这本书也是一本很见功力的诗文声律研究专著。作者在这样一本薄薄的小册子里完整的论述了律诗的发展历史，深入的分析了律诗的几种重要的形式，同时还对词、曲、骈文、韵文中的律调句以及散文中的声调问题进行了研究，既有对前人研究成果的总结，又有许多创见，是做诗歌研究的学者不可忽略的成果。 书中作为例证的作品如杜甫的《客至》、李白的《登金陵凤凰台》、李商隐的《七月二十八日与王郑二秀才听雨后梦作》等都是技巧与意境俱佳的上乘之作，可以当作一本优秀的诗歌选本来读。——胡秋蕾 启功先生的《诗文声律论稿》对于初学诗词格律的人来说是很相宜的，以大学者之巨眼高瞻远瞩，在纷繁的音韵声律现象中总结出了几条比较清晰的规律，特别是其中的“平仄长竿”说，犹如拨云见日，一下子让初学者理出了头绪。薄薄一本小册子，兼及诗、词、曲、文，亦论及永明体等与诗体流变相关之问题，可谓由博返约，非大学者莫办。这本书的重点虽然在讲诗词格律，亦旁及骈文、韵文与散文等其他学者较少提及的文体的声调押韵问题，为初学者一解疑惑。启功先生在提到前人成说时均详述其作者书名，读者若欲进一步深入研究，便可依照书目查阅，甚为方便。此书为启功先生的手写本影印，先生的书法，笔秀神清，向为海内所重，读者执此一卷，既可学习诗文声律，兼得欣赏、临摹书法，岂非一举而两得乎？——谢丹云 ．书画家启功． 1980年夏天，我去美国参加《红楼梦》的国际学术研讨会，需要给大会送一些礼品，我们就请启先生写一小幅字带去。我怀着忐忑的心情去拜访启先生，提出了这个奢求，不料启先生竟说我们合作一幅画吧。我的画根本是学习，怎可与启先生合作，但启先生却毫不犹豫，铺好纸就让我动笔，我只好勉强画了几笔，然后由启先生完成并题句。为什么由我先画，因为最后要由启先生来“收拾”，这样我画得不当之处，他就可以帮我弥补过去。这使我深深感到启先生的宽宏仁厚。——冯其庸《博学宏通，显幽烛微：拜读启功先生〈论诗绝句百首〉》 ．名人启功． 在我的印象里，启功先生是少数不太像名人的名人。 自古及今，名人似乎都或多或少有点名人的傲气和架子。比如魏晋时的嵇康吧，有一次，好朋友山涛写信劝他到中央谋个一官半职，你不领情也就罢了，还写了一封公开信，把人家臭骂一顿，最后说要断交。至于时下的名人似乎也没有因为时代的进步而把脾气改得温和一些，“假唱”、“摔话筒”、“拒演”一类的事时有发生。 这种傲气和做派在启先生身上很难找到。以做人论，他的谦和与幽默是有口皆碑的；以作文论，总感觉到他不避俚俗，甚至有点故意与“高雅”为敌。“乘客纷纷一字排，巴头探脑费疑猜。东西南北车多少，不靠咱们这站台。坐不上，我活该。愿知究竟几时来。有人说得真精确，零点之前总会来。”(《鹧鸪天八首．乘公共汽车》之一)这多少有点打油诗的味道。在已出版的三本诗集中，这样的诗不少。虽然得到的意见“一般都是在照例夸奖之中，微露有油腔滑调之憾。”(《启功絮语．自序》)但这种作风好像并没有收敛。“但这册中的风格较前册每下愈况，像《赌赢歌》等，实与《数来宝》同调，比起从前用俚语入诗词，其俗更加数倍。”(《启功絮语．自序》)他向读者“招认”，“这些语言，可以美其名曰‘诗’。比较恰当，实应算是‘胡说’。”并且解嘲曰：“我们这族人在古代曾被广义地称为‘胡人’，那么胡人后裔所说，当然不愧为胡说。即使特别优待称之为诗，也只是胡说的诗。”——这是谦虚，还是坦白，我不知道。但启先生不愿让别人把自己摆上“神坛”远远地朝拜，而宁愿走下来和“追星族”们称兄道弟的心意还是显而易见的。 启先生写起学术著作来也与他的人、他的诗一样没有架子，一样“老实交代”。 拿《诗文声律论稿》(中华书局版)为例，这本著作连同附录不足7万字，书后也没有数量之多足以令人咋舌的“引用书目”，既看不出作者的“饱学”，也看不出操作上的“专业”。在当今很看重“数量”的学术氛围中，不知这样“部头”不够大的著作可不可以拿到评审委员会那里评职称？ 但薄薄一本小册子，讨论的范围却涉及了诗、词、曲、骈文、韵文、散文等诸多文体的声律问题，精彩的论点随处可见。单是书中提出的“平仄长竿”规律，就我所知，应该是至今为止对于诗文声律形成的最具根本性的解释之一。其含金量也未必就不如那些恢弘巨著吧。 书中所用的语言，纯系白得不能再白的大白话，没有利用“之乎者也”来烘托自己国学功底的高深。读他的书就如同与一个忘年交在面对面讨论问题，不必正襟危坐，不必洗耳恭听，你尽可以毫不客气地责难，也可以用最放松的姿势会心一笑——因为作者本来就不是以学术权威的架势来教导人的。 我敢断言，如果没有与读者平等交流的心态，这样的书是绝对写不出来的。 听朋友说，中华书局新近影印出版了启功先生手书的《诗文声律论稿》，我觉得非买不可，以后置于案头，学他的字，学他的文，也学他的人。 
郑板桥（1693.11.22-1765.1.22），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。他 的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。四岁丧母，由乳母及表姑母抚育长大。他志存高远，勤读经书，目的就是为了做官，但他做官不是为了个人发财享福，而是“有志加泽于民”。他有一方“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”印，概括了他的功名方面。乾隆七年郑板桥任山东范县、潍县令，在任期间，“爱民如子，绝苞苴，无留牍”。乾隆十一年、十二年，山东灾荒以至“人相食”，他不等上司批准就“开仓赈贷”，结果使成千上万的百姓得于生存，而他本人则落得一个罢官离职的下场。关于他去官的原因，除了“为民请赈，忤大吏”，还有“以疾归”、“以婪罢”，不管怎样，有一点是可以明确的，郑板桥的爱民思想与为官之道，是与当时官场风气格格不入的，去官也就成了自然而然的事，只是时间的迟早罢了。