问道土斗天眼技能好吗:宋代名家山水画赏析（二）

宋代名家山水画赏析（二）

    李唐《万壑松风图》

　　《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。图中是粗砺嶙峋的石质山壁，松树林于乱石中拔起，表现了旺盛的生命力。两侧的溪涧流水沿石而下，观者彷佛可感受到水流的速度与声音。
　　李唐表现石面质感的用笔，称作“斧劈皴”，是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由于主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水气象。
　　李唐（约 1049－1130 后，另一说约 1070－1150 后）于宋徽宗朝任职于画院，靖康之难后南渡到杭州，高宗重建画院后，再度入画院任职。李唐横跨了南北宋两代，是画史上承先启后的人物。

    李唐《策杖探梅图》

　　此图描绘江南赏梅花之景。画家在定居临安后，开始接触江南山水，在他观照中，山是明的，水是秀的，树是翠的，石是润的，风是轻的……风光旖旎，画笔简练，线条秀长，用墨用水，淋漓畅快，创制了前人所未有的“大壁劈”皴法。为浙派山水画开了先河。

    李唐《松湖钓隐图》

　　此图绘高山下平湖一泓， 一渔翁坐在船头上钓鱼。画中高山石用小斧劈皴，松树画法显得严密，松针繁茂，充分表现出松树的状态。整幅画面具有娴静而舒雅之情。

    刘松年《秋窗读易图》

　　图中两株松树高耸挺拔， 四周枝叶繁茂，远山如带，林中房舍隐现， 山石用斧劈皴和淡水墨渲染相结合，画面貌较之李唐山水为秀润。

    高宗（赵构）《蓬窗睡起》

　　日正当中，一阵和暖的春风，将湖水拂出了万缕千丝的波纹，也让湖畔石矶上两株柳树上的叶儿们，熏然地轻扬飞舞起来。石矶旁，一艘篷舟随波浮荡，渔夫在舟里睡足了觉，春风吹逗着他舒畅地伸了伸懒腰，向这一天道好。
　　在传统绘画中，像画中如此悠闲自在的“渔夫”，可绝非等闲之辈。这起因于自古以来的文人、士大夫，无论是否在朝为官，大多向往淡泊恬静的隐居生活。而就在唐代诗人张志和作了渔歌词与友人唱和，又为这些渔歌词作画后，这隐居于五湖四海的渔隐生活，就成了他们心中理想的隐居方式之一。而这也就是我们何以常常在文学或绘画中，总能见到这类悠闲“渔夫”的原因了。
　　这幅“蓬窗睡起”画幅右侧，尚有南宋孝宗书写由高宗（1107-1187）所作的渔夫词。这不仅提示了画中诗意的来源，也显示了宋代对渔隐生活的向往之情，就连皇帝也难以抗拒。无论如何，此画笔墨清润，边角的构图里，展现了清旷的水天与幽渺的远山，虽然未必为高宗所亲作，但也确是一幅南宋院画佳构。

    马和之《古木流泉》

　　滚滚水流，淌向大海。水边顽石、古木，如同星火般飘飞、昂扬。行动迅疾的老鹰，一只正闲适地在枝头栖息，一只正在天际间自由地遨翔。
　　这一幅画作原是南宋文人画家马和之（活动于1127-1290），奉高宗诏命为三百篇《诗经》所描绘的系列作品之一，或名为“沔水”图。“沔水”是“小雅．鸿鴈之什”篇里的一章，诗里以众水必流注于海、老鹰亦能自如地飞歇，所谓“沔彼流水，朝宗于海，鴥（音玉，疾飞的样子）彼飞隼，载飞载止”，来奉劝世人在离乱时代中，要戒慎恐惧，消敉人为灾难。画面上描绘的江涛、老鹰，正由此诗句转化而来。
　　马和之是南宋声名卓著的御用画家，他善画人物、佛像以及山水，尤以曾经图写《毛诗》三百篇，最受称道。他的笔法秀润飘逸、设色淡雅不俗，是位勇于摆脱院画习气，并具明显个人风格的画家。在这幅“古木流泉”里，简约到近乎荒寂的构景，加上一笔笔柔缓、飘逸有若行云流水的线条（马蝗描），生动地传达出古老的隽永诗情，是一件俊逸清新的佳作。

    马远《踏歌图》

　　“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏行。”这是《踏歌图》的题诗，也是马远要以画来颂扬年丰人乐、政和民安的景象。此画将人物画在画面的近景处，一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。随行二老者其中一人双手拍掌，双足踏节，另一人抓住前者的腰带、躬腰扭动，舞态可人。后行 人，肩扛竹棍， 上挑葫芦，身前倾，腰微弯，和节而踏。四个人动态不一、却动律和谐，人乐年丰之气象在活泼灵动的舞姿中呈现。垅道左面的两个孩子给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。画的中景是高耸的巨岩，宫阙在丛树中若隐若现。具有帝皇的象征意味。作者似乎在把这样一个观念体现在画中：人乐是因为年丰，年丰是因为皇帝治理有道。但从情趣上看，近中二景并不那么协调，有勉强为之之感。这是作者试图把自已对“村野俚俗”质朴的喜爱与对皇家“高贵雅致”富丽的崇尚这两种不同的情感统于一个画面中。虽然有皇帝的题诗赋予此画的思想内容，但也不能协调起截然不同的两种情感。卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的勾法形成强烈的对比。

    夏圭《观瀑图》

　　在淙淙的流水、隆隆的激泉声中，顺着弯曲的山径，我们看到了一座架筑于山涧之上的瓦亭，瓦亭左右伴生着两株犹如巨龙般的长松。两名高士倚坐于亭内，望着远处峰峦间奔流而下的瀑布，甚是惬意。
　　夏天的山林，在经过宿雨的滋润后，处处可见飞瀑流泉，这样的情景对山林的造访者来说，实是莫大的享受。事实上，一道道清澈的林泽山泉，有如血脉一般，总能让原本阳刚静息的山林，显得生意十足。在这幅“观瀑图”里，一道涓细的瀑布流泄而下，隐没林间后又自水口冲夺而出，再汇为平广的江流、终为烟水氤氲掩映。在画家的巧思安排下，正展现了自然川流不息的妙趣。
　　这幅“观瀑图”的作者夏圭（活动于1195-1265），是南宋宁、理宗时画院中善画山水的大家。他的用笔简练、墨色淋漓、并习于突出近景、将景物置于画幅半边（人称“夏半边”）。这幅“观瀑图”用笔较为沉稳，对自然实景细节的描述也较多，虽不属夏圭典型的风格，但一般认为，这应是他早期受南宋初院画大师李唐影响下的佳作。

    夏珪《溪山清远图》

　　夏珪此幅《溪山清远图》表现了江南山水因湿气使云气弥漫于山林间的景象，本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起时而河流弯曲。夏珪运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。此外，夏珪画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
　　南宋画家夏珪，字禹玉，钱塘人(今浙江杭州)，宋宁宗赵扩朝(1194-1224年)画院待诏，初学人物，后供山水，师承范宽、李唐。绘画常取半边构图，焦点集中，空间旷大，进景突出，远景清淡，清旷俏丽自成一格，画史常与同时之马远并称，传世有“马一角、夏半边”之称，即指马远善于以一角(左下或右下)构图，夏珪则善于以一边(左右或底)构图，特异的构图型式，使夏珪成绘画史上改变五代以来山水画主山堂堂固定模式的第一人。夏珪的画法趋向笔简义远，遗貌取神，传世之作有《松崖客话图》等，其作平均空白率高达44.1%，是中国绘画艺术史上，最能表达江南山水诗意的画家之一，更影响元朝文人画发展的基础。

    马麟《秉烛夜游图》

　　朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹着胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。
　　宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有“花中神仙”之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的，却独独只有－海棠。
　　这幅作品幽雅而又富诗情。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。画家马麟（活动于1195-1264），对于人物、花鸟、山水情态，有着敏锐的观察与刻划的能力，是南宋了不起的宫庭画家。这幅“秉烛夜游图”上有其名款，堪称是他的存世名作了。

    贾师古《岩关古寺》

　　白日将尽，夕辉犹存，两名瘦骨嶙峋、犹如蝼蚁般的僧侣，背着经担，风尘仆仆地赶着路。前方山岩耸峙，山径蜿蜒而上，在旗幡飘扬、青松遮荫处，有一座古寺，应该就是僧侣俩今晚歇脚的地方了。山径尽头，可见城关一隅；其后尚有远山隐隐，彷佛预示了旅途的迢遥。
　　山水画的发展，到了南宋，无论是在构图意念或是笔墨技法上，已渐由力图精准地写实，转而追求飘渺、迷蒙的诗境。在“岩关古寺”这类南宋所盛行的小景山水里，就清楚反映了这微妙的转变。例如画中葱郁的山岩林木与城关古寺，系以浓墨、短劲的用笔点簇而成，井然的次序中，仍明显带着些许写实的意味。但就在画家将这片自然山林退移于画幅一角，并将余留下的空间还诸无际的天地后，美感、诗情也就产生了。所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”正是如此！
　　贾师古（活动于1131-1162）是南宋高宗时的画院画家。画史记载他善画人物，并未提及他也善画山水。这幅“岩关古寺”不仅是他仅存的山水作品，在南宋小品中，也是幅杰出的代表佳作。

    阎次平《松磴精庐》

　　石矶满布的江畔山岩，长松横斜，密竹丛生。一座典雅的精舍（或书院），紧密地镶嵌在这青山绿水之间。小径由岸边蜿蜒而上，岬角处两张圆石小凳闲置于松下，风景优美而宁静。
　　自古以来，无论是高僧还是文人、隐士，大多喜欢以山林作为他们修行、习业、陶冶性灵的地方。这是因为在山居的岁月里，人们不仅可以远离尘世的纷扰，又可以在山林湖泽间，过着恬适自在的生活。这幅描绘着古代禅林精舍（或书院）的“松磴精庐”里，或许是清晨的缘故，因此未见任何人影。但错落有致的屋宇、羊肠的小径，紧密随着地形顺势围筑、游转，彷佛已成为山林的一部份。游息其间，可令人充份地享受浸润于自然山林的乐趣。
　　这幅“松磴精庐”的作者阎次平（活动于1119-1162），是南宋孝宗时优异的画院画师。他出身绘画世家，以善画牧牛最为令人称许，也善画山水与人物，这幅“松磴精庐”图便是他难得的存世山水画作。画中笔法精细秀润，对林木、屋宇描绘均甚为仔细，而虚实的强列对比，也益加使得画面清旷得宜，是幅精谨的南宋画院作品。

    李嵩《月夜看潮》

　　所谓“八月十八潮，壮观天下无”，钱塘江因为有着奇特卓绝的江潮景观，千百年来，每到中秋，总吸引无数游客争睹此一奇景。这样的观潮风气在宋代已相当盛行，尤其在夜晚，皓月当空，江潮那排山倒海、有若万马奔腾的气势，总令观者屏息难忘。
　　李嵩（活动于1190-1264）的这幅“月夜看潮”图，所画即南宋时临安（今浙江杭州）中秋夜观海潮的情形。高悬的明月下，浪潮卷涌成一直线地奔驰而来；江畔华美的平台阁楼上，隐约可见有人穿梭、呼指着。整个画面没有拥塞的车水马龙、也没有激情喧闹的人海，取而代之的是远山江帆、月影银涛，一幕祥和而又没有纷扰的景致。
　　李嵩任职于南宋画院，以善画花鸟、山水楼阁、农村生活等见重于当时。这幅“月夜看潮”图中，李嵩以极为细腻的情感与笔触，描绘了精妙的楼阁与粼粼江涛，也写出了苏轼“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”的诗情，是一幅情景精致的杰作。

    赵芾《江山万里图》

　　(公元12世纪)〔南宋〕芾亦作黻，京口(今江苏镇江市)人，生卒年不详。工画人物、山水、窠石，南宋绍兴(1131-1162)中居镇江之北固，尝画金、焦两山，江掀波浪，烟峦飘渺，笔墨遒劲，纵横挥洒，气韵生动。明张丑谓其：“署名多不著姓，后人往往误称米芾。”传世作品有《江山万里图》卷，纸本，墨笔，纵45.1厘米，横992.5厘米，着重描写江山壮丽景色，气势雄伟，笔法学李唐而略纵逸，但仍未脱南宋院体画之痕迹。卷末款署“赵黻作”三字，钤“黻”朱文印，画面有明代钱惟善、张宁、陆树声等诗跋。

    《秋溪待渡图》

　　清朗的空气里，传来欸乃的摇橹声与达达的足蹄声：坡岸上两名荷担的村夫在巨松下静待划驶而来的渡舟；另有主仆一行五人，正悠闲地在长桥上骑驴（或骡）漫行。长桥尽处，座落着一座溪涧环绕的华美庄院。氤氲的烟岚，将庄院、峦石、林木、长桥、溪涧巧妙地融为一体，交织出一幕安闲适意的景致。
　　这幅“秋溪待渡”，以浸浴在水光林野之中的庄院风光为主景，中间穿插着载人渡水的船夫、待渡的村夫、以及桥上骑行的士人（或官员）等不同生活的情态。画幅中央的一叶扁舟及船夫，则点明了画家欲以“待渡”为主题的用心。然由画中枝叶茂密的林木，以及部份林木上的叶子尚明显留有淡绿墨痕来看，写的实为春景而非秋景。
　　在这幅“秋溪待渡”图中，人物、屋宇均描绘得细腻精微，含蓄、蕴藉的笔墨设色，与许多北宋与南、北宋之交的山水画大师，如关仝、郭熙、李唐等近似，因此，推测这幅山水小品佳作应是一件北宋末的画迹。

    《远水扬帆》

　　青山数抹，远浮天际。烟波浩渺的江面上，一阵劲风，将江边突岩上树叶茂密的大树吹弯了身子，也将江上三艘客船直往江心推去。江畔一位白衣隐士，带着琴童，正打算漫步到岩边林荫下的茅亭里。明朗的景境，流露着几分闲适、畅快的朝气。
　　宋朝偏安江南，江南水乡的杏花春雨，便逐渐取代华北的千岩万壑，成为画家描绘的主要对象。反映在作品里，除了云烟弥漫外，最大的特色，便是“水”的增加。在这幅“远水扬帆”里，我们可以看出吸引隐士策杖前来的，除了远山帆影外，也正是这一片映照山、天之影的江水。
　　“远水扬帆”图上没留下名款，画中紧密的画叶画水的方法，和画石头的小斧劈皴法，都与南北宋之交李唐的名作“江山小景”相似。而左实右虚的半边构图，也是南宋常见的布局方式。隐士主仆俩身上寥寥廓廓的几根线条，也属南宋点景人物惯见的作风。这幅作品是一幅南宋表现江南水乡之美的典型佳作。

    《柳塘钓隐》

　　新荷点点、绿意盈盈的山池上，一道长堤、小桥，逶迤地通往这处池畔幽居。屋宅周围，掩映着如绿瀑般的垂柳。山池的这一头，大、小水鸭儿们在水阁前悠游、鹭鸶在芦苇间穿梭；山池的另一头，则见幽居的主人，正倚着扁舟、伴着美酒，在烟波中留连。
　　自北宋起，山水画的面目，除了描绘北方严峻、荒漠的崇山峻岭之外，也渐渐将花鸟融入山水，发展出表现溪塘汀渚虚旷之美的小景。这些作品由于笔风清丽，画幅较小，充满诗意，后来也成为南宋山水画中重要的表现形式。这幅“柳塘钓隐”以广角取景，处处充满生机，画面明净而开阔，展现了宋代小景山水的特色。游息其间鸭凫及鹭鸶，不仅为山池增添几分野趣，更表明了画中主人翁远离尘俗、隐遁江湖的心意。
　　这幅“柳塘钓隐”没有名款。全幅设色轻柔，在描绘点景人物、游禽水鸟、与柳树荷叶等的细腻严谨笔触中，仍保有朴质的写实之美。这与南宋常见的较为圆熟、硬劲、多转折、波磔的笔触稍有不同，推测这应为一幅南宋前期，以花鸟作为点景的山水佳作。

    《柳塘呼犊》

　　清澈的小溪旁，杨柳垂荫、青草茂密。一阵风来，将柳絮吹得犹如满天纷飞的绿雪。树下一名驼了背脊、衣衫褴履的老牧人，正瞇着眼、掩面伫着木杖打盹。牛喝足了水，迎着风，使尽全力，“哞－哞－”地叫着：像是要提醒老牧人，也像在呼唤顽皮、跑远的小牛：该回家啰！
　　如诗般的江南风光、如歌般的田园生活，不只令现今的都会人心生向往，也是许多的在朝为官 的宋代士大夫们，对于“故乡”最美好的记忆。当他们告老还乡时，最大的心愿之一，莫过于徜佯在这片青草地上，伴随着自在悠闲的牛儿，作一名安闲平凡的牧人。正如一位北宋诗人所说的：“人生愿望无数，能达成的又有多少呢？我想，若能拥有百亩良田以及一只牛的陪伴，也就心满意足了吧！”
　　宋代偏安江南后，出现了许多像这样以江南为背景的牧牛图，也有不少兼善画此一题材的名家，例如：李唐、李迪、阎次平等。画牛在中国由来已久，但是唯有南宋画家最能兼融情景，写尽人、牛的情态。清澈的小溪旁，杨柳垂荫、青草茂密。一阵风来，将柳絮吹得犹如满天纷飞的绿雪。树下一名驼了背脊、衣衫褴履的老牧人，正瞇着眼、掩面伫着木杖打盹。牛喝足了水，迎着风，使尽全力，“哞－哞－”地叫着：像是要提醒老牧人，也像在呼唤顽皮、跑远的小牛：该回家啰！
　　如诗般的江南风光、如歌般的田园生活，不只令现今的都会人心生向往，也是许多的在朝为官 的宋代士大夫们，对于“故乡”最美好的记忆。当他们告老还乡时，最大的心愿之一，莫过于徜佯在这片青草地上，伴随着自在悠闲的牛儿，作一名安闲平凡的牧人。正如一位北宋诗人所说的：“人生愿望无数，能达成的又有多少呢？我想，若能拥有百亩良田以及一只牛的陪伴，也就心满意足了吧！”
　　宋代偏安江南后，出现了许多像这样以江南为背景的牧牛图，也有不少兼善画此一题材的名家，例如：李唐、李迪、阎次平等。画牛在中国由来已久，但是唯有南宋画家最能兼融情景，写尽人、牛的情态。这幅“柳塘呼犊”图，画家以极细腻而又充满变化的笔触，写出这幕风与柳树、老牧人与牛之间的对话，是南宋牧牛图中绝妙的佳作。这幅“柳塘呼犊”图，画家以极细腻而又充满变化的笔触，写出这幕风与柳树、老牧人与牛之间的对话，是南宋牧牛图中绝妙的佳作。