钻石是不是金刚石:数码相机人像拍摄技巧

数码相机人像拍摄技巧
　　自购小10开始学习摄影后已经半年了，发了不少挨砖头的帖子，受益匪浅，对摄影兴趣日浓，并开始对人像拍摄也产生了兴趣，但由于种种原因本论坛纯属人物拍摄的帖子并不多，获取经验有限，自己去尝试，也只局限于偷拍性质，感觉用小10偷拍人物比打鸟还容易得多，受益也不大，还不如拍鸟那么刺激。如果正经地拍，MT又是问题。近来一方面开始考虑mt，另一方面也准备在理论上进行一些了解以便机会来了可以去实践一下，所以现在也开始浏览一些这方面的帖子。现转一帖，个人觉得好象容易懂，但实践起来是否容易却不知道，望有人像拍摄经验的摄友们就此发表一点个人见解。 数码相机人像拍摄技巧
　　基本要素
　　基本技术要点
　　基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
　　拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
　　对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
　　为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。如果是拍摄动态的人物，就必须采用高速的快门或更高的ISO值，才有可能拍摄出清晰的照片。
　　焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数是可以变焦的，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。（注意这里指的是等效于135相机的焦距，而不是数码相机的实际焦距，一般数码相机会标示等效于135相机的焦距）
　　人像摄影的曝光一般是根据人物的皮肤进行的，这样可以保证人物的正确曝光和肤色的正常显示，如果拍摄的人物肤色较为黝黑，可以适当减少曝光值。如果拍摄女性或儿童的话，不妨适当过曝，使肌肤显得更白。
　　基本构图
　　对于任何画面来说，构图都是影响成功与否最重要的因素之一，照片也不例外。对初学者来说，组织复杂的构图要素是很困难的，但依然有一些基本的要素可以避免我们的犯错。
　　人像摄影中首先要考虑的构图要素是幅面。我们拍出来的照片并不是正方型的，而是长方型的，因此幅面有两种：水平幅面和垂直幅面。具体采用什么幅面，需要根据表现形式而定，由于人的体形特点，在拍摄单人照片时，通常采用垂直幅面。水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。
　　不管采用什么幅面形式，画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须是均衡的，否则会让人感到不舒服。人物的在画面中的位置是很重要的，作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢？初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央，这样虽然没有什么错，但画面容易流于死板单调。实际上，有一个经典的黄金分割法则可以让我们参考，就是让主体处于画面黄金分割的位置上，可以产生协调而不单调的构图效果。黄金分割的比例约为0.618，我们可以取接近的2:3，这样黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。我们可以用线条把画面垂直和水平各分成均等的三块，所产生的交叉点就是画面的最佳兴趣中心，我们可以把人物适当的安排在这些位置上。当然，由于人并不是死板一块的，因此我们需要考虑把表现的重点放在黄金分割的位置，例如人的头部或者眼睛（如果人物在画面中比较大的话）。如果非要把表现的重点放在画面中心的话，那么可以在姿势和其它方面采取一些变化，使画面保持生动不死板。另外这里要注意，如果头部是侧向的，则应使空白较多的一边对着脸部，这样比较符合我们的视觉习惯。
　　在人像摄影中，人物的形体是构成画面线条的主要因素之一。这些形体构成的线条形状常常有三角形、对角线、平行线、曲线、L形等等，不同的形状有不同的表现力，如三角形安定稳重、对角线具有动感、L形可以收拢呼应左右宽阔画面等等，这些构图形势都是可以的，可以根据具体情况来加以应用。
　　值得注意的是，人像摄影的主体通常是人，因此在拍摄时必须突出这一点。要突出人物的形象，最简单的做法是让人物在我们的画面中尽量大一点。这一点是初学者常常忽略的问题，使得拍出来的人物在画面中只占很小的一点位置，画面的感染力大打折扣。
　　另外还要注意人物在画面的剪裁，如果不是全身照的话，势必要截取人物的部分。怎么样截取，从哪里开始截取也会影响构图和美感，一般来说，常用的截取部位包括：膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部和头部、头部。如果剪裁得不好，有可能会给人怪怪的感觉。
　　对于数码相机而言，利用工具剪裁照片是很容易的事情，因此我们可以把拍摄后的照片重新剪裁，使构图更好。
　　基本光线的运用
　　光线无疑是摄影的关键之一，如果我们不能正确的认识光线，以及它对人像摄影的影响，我们就没有办法拍出成功的照片。
　　光线有很多种的特性，其中方向常常影响人物表现。光线可分为直射光和散射光，直射光直接照射在人物上，具有很强的方向性，明暗反差明显，产生明显的阴影，而散射光是间接四处反射的光线，没有明确的方向性，明暗反差不明显，阴影不明显。
　　直射光的方向在水平方向上可分为正面光（顺光）、前侧光、侧光、侧逆光及逆光。正面光方向与相机镜头相同，人物受光平均，清晰明亮，阴影及明暗反差较少，缺乏层次。前侧光指在主体前方一定角度方向（30-60度）的光线，能产生丰富的明暗对比和适中的阴影，立体感强，适于表现质感和表情。侧光指位于主体90度侧面的光线，由于主体只有一半受光，因此影像明暗参半，富有戏剧效果。侧逆光从主体后方一定角度（30-60）度投射，主体的边缘产生反光，而正面大部分处于阴影中。逆光则是在主体后面投射的光线，可以造成强烈的轮廓或剪影效果。直射光在垂直方向上还可以分为顶光、高角光、平角光和底角光。顶光是由主体正上方投射的光线，低角光是从主体下部投射的光线，这两种光线产生违反我们视觉习惯的阴影，因此在人像摄影中一般较少采用。高角光从高于视平线的方向投射，是符合我们欣赏习惯的主要用光形势。平角光方向与视平线等高，能清晰表现和刻画主体。
　　当然在实际拍摄环境中，极端的单一方向的光线是不多见的，往往是各种直射和反射光线的综合作用，对于初学者来说，首先要确定主要的光线方向，采用什么方向的光线因人而异。在人像摄影中，前侧光往往是最普遍的。
　　散射光因为光线柔和，因此有一种说法是，散射光比较适合表现女性、儿童和优雅的人物形象。在阴天和多云的时侯，周围的光线就属于散射光，而强烈的阳光属于直射光。
　　在拍摄时，很多情况下人脸部会产生难看的阴影，或脸部的亮度不够，这时就要适当的补充一些光线，减少脸部的阴影，增强亮度。对普通摄影而言，最常用补光方式有两种：反光板和闪光灯。反光板可以把适当的光线反射到阴影部位，减少阴影。对于初学者而言，当然不一要采用专门的反光板，实际上，任何可以反射光线的东西都可以排上用场，例如白色的画纸、浅色或银色的太阳伞等等，用反光板的好处是效果自然，而且可以事先知道补光的效果，但操作相对不便。由于内置闪光灯是大多数数码相机的标准配备，因此利用闪光灯来补光非常方便，而且大多数情况下能很好的满足我们的需要，不过需要留意与环境光的配合以及闪光强度的问题。
　　在室外阳光强烈的情况下，采用顺光或前侧光效果可能并不适合，因为人的眼睛会因为强烈阳光的照射而眯起来。此时可以采用侧逆光，安排人物背面侧对着太阳（当然这时要利用反光板或闪光灯进行补光）。侧逆光能使主体边缘产生漂亮生动的反光，因此是很多人（包括我）的偏好，如果拍摄的对象是染发的年轻女孩子，采用侧逆光产生漂亮的头发反光将使你大吃一惊，有机会一定要试试哦。
　　增强表现力
　　只要我们在拍摄的时候注意以上的基本准则，就可以拍出中规中矩的人像照片。为了做到更好的效果，我们同时还要注意一些细节，以增强照片本身的表现力。
　　注意背景
　　拍摄人像要注意背景的选择，好的背景能和主体人物相互呼应衬托，而一个凌乱的背景会破坏画面的构图，并使主体无法突出。为了使主体突出，避免背景的干扰，一个常用的方法是使景深变得很浅（例如采用大光圈和长的焦距等），这样背景就会模糊，使人的注意力集中在清晰的主体上。当然如果不加区别的一味采用这个办法也不见得是好事，很多人一味追求模糊背景，以为背景模糊就是成功的人像照片，其实不然，很多情况下背景往往也是表现和衬托主体的主要因素之一。除此之外，如果景深太浅，也不利于清晰的捕捉人物动态，加上对数码相机而言景深普遍较大，因此背景选择显得更为重要。
　　我们常常可以利用背景的对比来使主体更加生动，例如质地粗糙的背景与光滑的肌肤或衣料对比；残旧的环境与时髦的人像对比；年幼的孩童与古老物件对比等等，这些都可以造成强烈的视觉冲击，增强照片的感染力。
　　使用闪光灯
　　室内拍摄时，光线常常不足够，使用闪光灯是理所当然的。使用闪光灯拍摄人像的最大问题是很容易产生讨厌的红眼现象：这是因为闪光在眼睛视网膜上的反射而造成的。绝大多数的相机都有防红眼功能，即正式闪光拍摄前利用一系列短促闪烁强光迫使人眼的瞳孔收缩，以减轻闪光在眼睛视网膜上的反射。不过这种办法常常并不十分奏效，补救的办法是改变拍摄的角度，尽可能使人物的眼睛不要正对着镜头，又或者利用反射闪光。
　　由于闪光灯的光线很强，因此如果正面照射的话，人物的可能会显得不自然，同时也可能会在人物的背后造成难看的强烈阴影，如果无法采用反射式闪光的话，我们应该注意被摄者的背景，尽量避免让被摄者过于靠近浅色的墙壁而留下阴影，也应该与被摄者保持一定距离，以免闪光过强，使被摄者曝光过度。
　　在许多情况下，如Party、表演等情况下，使用闪光灯会破坏原有的光线，使现场的气氛无法体现出来，此时应该尽量避免使用闪光灯，而采用提高感光度的办法来保证正确曝光，许多新式的数码相机可以调节ISO值。
　　闪光灯的另一个问题是范围有限，因此拍摄夜景人像时，常常导致人物光线充足而背景一片漆黑，这种情况下，可以利用慢速同步快门的功能来解决这个问题。因为采用慢速同步快门时，快门的速度比较慢（闪光过后快门依然开启以对较暗的背景曝光），所以应注意让被拍者在闪光过后依然保持不动一会，否则可能会导致影像模糊。 捕捉神态
　　在人像摄影中，人物神态的捕捉往往是照片成功的关键，因为生动的神态才是最能表现人物特性的地方。然而让人遗憾的是，构图和光线也许不成问题，但要成功的捕捉生动的神态却不是一件很容易的事情。在普通人像摄影中，因为我们的主体人物往往不是受过专业训练的模特，因此在镜头面前会变得拘禁和不自然，结果拍出来的人物很容易死板僵硬。
　　要捕捉到自然生动的神态，首先要让被拍者放松下来，因此拍摄者的沟通技巧就很重要了，鉴于普通的摄影多为家人或朋友，这一点应该不成问题。拍摄者可以一边和被拍者聊天，一边观察，发现好的神态就立即拍下来。也可以先让被摄者摆好姿势，然后告诉他你正在调整，还没开始，然后等他放松时趁其不备拍摄。条件许可的情况下，可以让被拍者从事他们喜欢做的事情，然后把这个过程适当的拍下来，也可以取得比较好的效果，这一点对定不住的儿童来说尤其有效。当然偷拍也不失为一个好的选择。
　　要捕捉到自然生动的神态，时刻通过相机取景框观察是很重要，一旦出现我们想要的神态，就要立即按快门拍摄下来。遗憾的是，大多数数码相机属于非单放取景方式，不利于清晰的观察人物的神态，而且快门延迟也是大敌之一。一个好的办法是多拍摄，或者采用连续拍摄，这样可以挑选出神态比较好的照片。这一点对于拍摄成本固定的数码相机来说尤为适用。
　　注意色彩
　　一张成功的照片，色彩是非常重要的一环。鲜艳的色彩可以使照片拥有更强的美感和感染力，在拍摄人像时，有可能的话，应该让被摄者换上鲜艳的衣服，特别是女性和儿童，可以轻易的让画面更富冲击力。另外还需注意色彩的搭配，不要让相同或不协调的色彩冲撞，诸如黑色衣服的人物站在黑色的背景前这样的错误应该尽量的避免。虽然色彩的和谐搭配是一门不易掌握的学问，但只要多注意明暗对比、冷暖对比，还是可以尝试出成功的照片的。一般说来，使用中性的颜色如黑、白、灰与鲜艳的冷暖纯色对比，大致不会犯错误。例如灰色的墙衬红衣的人，或白衣的人衬绿色的草坪等。
　　如何摆姿势
　　拍摄人像时，被摄者的姿势是一个让很多人头痛的问题，拍摄者和被拍者往往都不知道应该怎么站、怎么坐、手脚怎么摆等等。解决这个问题实际上并没有什么特别的套路而言，因为毕竟人的姿势是最为灵活丰富的。对于大多数被拍者而言，一个让他们感到轻松舒服的姿势也许就是一个好姿势，因为这时候人的体态和神情是自然的。然而对于拍摄者而言，几个简单的做法也许会有所帮助：我们首先要根据背景、环境和目的决定被拍者的主要姿势，例如是站姿、坐姿、蹲姿还是躺姿，是否依靠某样东西等；然后确定拍摄的角度，例如是正面照还是侧面照，是仰拍还是俯拍等；然后我们看看是否需要辅助的物品，例如眼镜、玩具、花什么的；这些确定后我们就可以一边通过构图一边尝试调整被拍者的姿势，例如头部是高一点还是低一点？眼睛看哪个方向？手放在背后还是前面？是否需要托着头部？腿部是并立还是交叉？身体朝向哪一个方向？等等。一般说来，曲线形的姿势较具美感，因此要尽量避免平直的姿势，虽然不一定要做到专业式的S形，但身体的倾斜还是很容易做到的，只要稍微动一下，效果就会大大不同。
　　在半身像中，特别要注意头部与肩部的位置，如果让头部和肩部都平直的对着镜头，往往会显得很死板，只要让肩部向一边倾斜一点，头部向反方向平衡一下，就可以起到很好的效果。而把肩部适当转动一个角度，让3/4的肩部对着镜头，就可以构成经典的规范姿势，我们常常可以在肖像画中看到这种姿势。
　　如果是拍摄两个人或两个人以上的照片，情况可能会更为复杂一点，一般来说，我们应该尽量避免几个人采用相同的姿势，例如同一姿势站着或同一姿势坐着等，而应安排不同而又相呼应的姿势，例如一个站一个坐，一个直立一个倾斜，或者眼睛、脸部、身体的朝向各不相同等等。
　　使容貌更上相
　　对于专业摄影来说，评价一张照片往往有很多尺度，而对生活上人像摄影来说，尺度往往只有一个，而且是非理性的，那就是是否好看，特别是对被摄者本人来说。许多人往往关心的是：怎么让拍出来的人物好看？也就是说怎么使人“上相”？在拍摄年轻女性时尤为如此。
　　这个问题其实并不特别复杂，只要稍加注意，就可以避免人物的缺点，使人物更上相。总的来说，一个人上相与否无非取决于几个因素：脸形、五官搭配、皮肤纹理和体态。我们在拍摄时，要了解不同拍摄对象的特点，尽量做到扬长避短。如果人物的体态上有所欠缺，则可以通过不同的姿势和衣着来调整，例如腿部不够修长笔直，则可以少用直立姿势，或只拍半身像；如果不够高，可以尝试采用仰角拍摄等。如果人物皮肤有瑕疵，除了化妆补救外，还可以采用正面光照明和适度过曝的方法，让皮肤肌理“消隐”。（实际上，我们看到的很多影楼写真照片就采用了这一招）当然，还可以加上采用柔焦镜的办法，数码相机的话用Photoshop就可以搞定了。
　　五官的搭配是很难改变的，化妆可以适当补救，不同的神态也会有所帮助，例如有的人笑起来比较好看，就不妨多下点功夫。另外拍摄的角度也很重要。我们看一些搞笑片的时候，有时会听到一些类似“我这边脸靓一点”的对白，其实这不单纯是一种噱头。人脸的左右两边实际上确实是不完全一样的，因此自然存在哪一边比较上相的问题。如果一下子分析出被摄者哪一边脸比较上相有困难的话，我们可以在条件许可时先拍摄正面脸部的照片，然后复制分成两半，把左边脸和左边脸拼接，右边脸和右边脸拼接，这样可以帮助我们判断哪一边比较好看。
　　就脸型来说，拍摄出来的效果取决于拍摄的角度，一般来说，瓜子脸比较上相，因此我们可以在不改变容貌的情况下，尽量选择看起来像瓜子脸的角度。在大多数情况下，从30-60度侧面拍摄可以做到比较好的效果。
　　因人而异
　　人是有差异的，因此拍摄不同类别的人手法也应该各不相同。例如拍摄女性可能采用柔和光线，而拍摄男性则可能采用较强的侧光；拍摄活泼的人用鲜艳的颜色，拍摄老成的人用沉稳的颜色。这里要注意的是，拍摄儿童通常应该与他的视线等高，这样可以充分表现儿童的特点和心理，而在拍摄初生婴儿时，不要使用闪光灯，以免伤害他的眼睛。
　　采用滤镜
　　风景摄影中，我们常常使用各种滤镜来调节效果，在人像摄影中也一样可以。例如用柔焦镜制造柔焦效果，用滤色镜调节色温等。由于数码相机本身已经具有许多效果功能，而且拍摄后照片可以方便的在软件中调节，因此滤镜的作用已经不那么明显。不过我们还是可以利用常用的PL镜来减少人像的反光，使肤色的表现更好。
　　只要我们掌握了以上的法则，慢慢加以体会应用，就一定可以使我们的人像拍摄效果大大改观。当然，这些法则并不是铁律，为了更好的表达拍摄者的意图，实际上所有的东西都可以改变。
　　不管怎么样，多拍多练习是颠扑不破的法则。（搜狐IT) 编辑
　　山间溪流
　　2008年5月29日(原帖摘自：http://blog.163.com/fan_cun_fu/blog/static/455609200842944254135/)