钱江新城灯光秀:贝多芬第八交响曲 （卡拉扬版）

',1)">
Herbert.von.Karajan.-.[Beethoven.Symphony.No.8.(1972)].交响乐.(DVDRip)
中文名称：贝多芬交响乐全集
英文名称：Beethoven The Symphonies
版本：UNITEL [mkv]
发行时间：2005年
专辑歌手：卡拉扬(Herbert.von.Karajan)
地区：美国
语言：德语
内容介绍：
1区版，LPCM 2.0与满档DTS 5.1音轨，中英法等字幕！音乐、音响与电影艺术的完美结合，选用了卡拉扬在1960-1970年代在Unitel的第二次与柏林爱乐乐团的录音，录像。这一版的交响全集，完全是在大部分录音室中完成的，交响乐队的布局相当新潮，在当时绝对有跨时代的意义，第九交响曲是在新落成的柏林爱乐大厅完成的，观众席上站满了柏林德意志歌剧院合唱团的演唱者，有着无比恢宏的气势。
尽管有人对“指挥帝王”卡拉扬有不同的评价，但是作为古典音乐圣殿指挥台上的这位君王，卡拉扬在20世纪下半叶的统治地位以及影响力，是无法撼动更不能抹杀的。这位指挥泰斗有自己的个性，他的指挥魅力不仅体现在他对作品的深入探索与挖掘，同时也反映在他具有强烈自信的肢体语言和冷峻威严的面部表情上。卡拉扬生前曾无数次地演绎过贝多芬交响曲。他的一系列录音版本同样具有权威性。而环球DG的这套DVD的问世，最大的诱惑力就是让广大爱乐者对卡大师的演绎能够“耳闻目睹”。
从业内外对卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演绎贝多芬交响曲作品的综合评价看，艺术水准和演录品质最高的，不是他指挥事业开始腾飞的时期（20世纪50年代），也不是他晚期（20世纪80年代）的录音产品，而多是他中期的版本（主要集中在60年代）。DG这套影碟，基本上收编的是这位指挥帝王20世纪60~70年代的演录。可能因为早期的演录在艺术上“火候”未及最佳境界，加上录音技术的限制（如单声道）等原因；晚期的演绎，又因巨人身心疲衰，力不从心而未臻最佳状况，所以才有中晚期的演绎最佳的说法。
此套影碟共由3张DVD组成。即“一交”“二交”、“三交”，“四交”、“五交”、“六交”，“七交”、“八交”、“九交”，每3 部各融入一张DVD。较早的有“六交”——1967年10月，较晚的如“五交”——1972年2月。整套作品的演录时间相距较近，虽然距今已是30多年，但画面取自当时拍摄的彩色影片，无论色彩饱和度和画面的清晰度都有较高质量保证，尤其是人物近景的拍摄更是层次分明，生动传神。如1971年12月，卡拉扬在柏林爱乐大厅指挥演录贝多芬“四交”，开始的3分多钟时间里，一直是他的近距离特写镜头。人们可以通过这组镜头，仔细窥视大师闭目冥思，屏气摄息的传神指挥动作，从而领悟出他的指挥是如何严谨细腻，对演录是如何的投入。在其他各部交响曲的各个乐章中，也时时穿插了大师在不同乐段的精彩指挥表演，不同乐器演奏家的演奏风姿，以及他们传神的默契合作。影碟备有PCM Stereo、DTS 5.1的音频解码方式，音效上完全经得起音响发烧友的挑剔。
专辑曲目：
Symphony 8:
Symphony 8: 1 Allegro Vivace I Con Brio - Ludwig Van Beethoven
Symphony 8: 2 Allegretto Scherzando - Ludwig Van Beethoven
Symphony 8: 3 Tempo Di Menuetto - Ludwig Van Beethoven
Symphony 8: 4 Allegro Vivace - Ludwig Van Beethoven
Symphonie No.8 in F major, op.93
F大调第八交响曲，作品第93号
贝多芬的性格是多方面的，又温和，又狂热，内心充满着尖锐的矛盾。这些也许可以部份地解释他作品中所表现出来的紧张与对胜利的强烈感受。这些感受在他的一些更雄伟的作品中总是那样使人们受到感染。他的多方面的性格也在作品中的强烈对比中反映出来。
他特别善于在同一个时间内创作两种性格截然相反的作品，他的第七和第八交响曲都在1811年开始创作。贝多芬几乎刚刚写完第七交响曲中的爆发性的谐谑曲和旋风式的末乐章(1812年5月下旬或6月上旬)，就把全副精力转到它的较温柔的姊妹篇。他在第八交响曲的手稿上标注的日期是“1812年10月，于多瑙河上的林兹。”
第七交响曲于l8l2年l2月在维也纳首次演出后立即获得极大的成功。由于反应强烈，这次音乐会的全部节目几天后又重演一次。在这两次音乐会上。Allegretto一章都被要求重演。
第八交响曲的进展较慢。它的首次演出于1814年2月27日在维也纳的舞会剧院举行时．被插在又一次上演的第七交响曲和贝多芬的极受欢迎的《惠灵顿大捷》或《维多利亚之战》的中间。
当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多！”虽然第七在这两部作品中更受人欢迎，我们有理由相信贝多芬说的是他的真实思想。因为和第七比较起来第八交响曲的整个织体更是无比地细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，尽管看起来它比较严谨。它用传统的四乐章形式。
I. Allegro vivace e con brio
第一乐章：富有生气的快板
交响曲以一个十分可人的方整而对称的短小主题开始。初听起来，它像是出自十八世纪晚期的那些写轻松愉快交响曲作家的创作室。
在这里，贝多芬好像又暂时地回到过去的洛可可式的雅致中去。但这彬彬有礼的一躬还没有鞠完，他就忘掉身上的化装舞会服装，又拿出老样子，大摇大摆地走来。这导致他很快地进入第二个主题；这里，他迟疑一下，好像又在和旧的古典公式开玩笑。他就是这样继续地走，品尝着每一次前进的步态，每一次音乐的变化。对这些，他都用卓越的熟练技巧和机智加以处理。
他把主题一分为二，在不同的乐器上加以发展，构成小型的交响高潮。开头素材的再现和活力充沛的尾声在意想不到的文静幽默中结束。
II. Allegretto scherzando
第二乐章：诙谐的小快板
在传统的慢板乐章的地方．贝多芬为我们写了一首可爱而短小的Allegretto scherzando。后来，它用这个主题即兴写了一首开玩笑的轮唱曲：“答，答，答，我亲爱的玛扎尔，愿你生活的好．很好很好……”。“答．答，答”,我们在木管上，听到的这种整齐的响声就是指节拍机，或者，说得得更确切些，是指节拍机的前身：“音乐记时钟”。这种记时钟是由玛扎尔改善的：
III. Tempo di menuetto
第三乐章：小步舞曲
为了和这部交响曲其他乐章的轻松活泼保持一致，贝多芬在这里又回到了十八世纪的小步舞速度，但在风格上则不尽相同。和传统的小步舞曲最接近的，是传统性的但极优美的圆号二重奏，它开始了中间的三声中部。
IV. Allegro vivace
第四乐章：活泼的快板
闪闪发光的舞曲性末乐章的曲式介于回旋曲和传统的交响奏鸣曲曲式之间。回旋曲的叠句在屏息，低声的耳语中开始。
这乐章在曲式上充满着使人意想不到的安排．在和声上充满着强烈的曲折对比，当时一定令人觉得蛮横，但至令听来犹感清新而不落俗套。音乐就这样走着，走着，好像沉醉在它自己的创造热忱中而不能自拔。
第八交响曲，F大调，作品93号，这是贝多芬于1812年完成的作品，与贝多芬其他的交响曲相比，这可是一部短小的交响曲，如果说,这是一部深情表露的作品，那么这其中则更多地是轻松、明朗、诙谐、幽默的自然流露。要知道1812年，贝多芬已是43岁的人，并且生活在艰难困苦之中，在这样困难的状态下要保持那样轻松、明朗和幽默的心态是多么的不容易。
整部交响曲为四个乐章：
第一乐章基本上按传统的奏鸣曲式写成，开始即是辉煌、明亮、温暖的主题在全部弦乐器的齐奏下呈现在我们的面前，明亮辉煌之后，轻松而稳健的第二主题有条不紊地出现，在抒发激情的同时又加入了适当的控制，但总的来说第一乐章是给人一种明朗、开阔、坦荡而又不失幽雅小情趣的印象，最典型的小情趣应该是第一乐章结束时的两小节，令人出奇不意。
第二乐章，这部交响曲没有抒情的慢板乐章，因为整部作品就是一部抒情性的交响曲。它的第二乐章是一首诙谐性的小快板。在这里主人翁简直就像是一个无拘无束的小男孩，欢快、轻松、顽皮、天真、同时也具有较多优雅清新的意境。这是一段在所有严肃音乐中最为轻松的乐章，而轻快之中绝无油滑、轻浮和华众取宠之意。柏辽兹对这一乐章的评价是“既找不到范本，也找不到副本”。这一乐章也用奏鸣曲形式写成，结尾处，在原来经常保持的轻声中突然出现极强音，形成强烈的对比，也呈现了出奇不意的和幽默的效果。这个乐章的演奏处理情况，是爱乐友们评价这部交响曲版本水平的重要标志。
第三乐章是严肃而传统的小步舞曲，三段体，这是一幅典雅的宫庭风格舞蹈画面，但在这典雅严肃之中，仍然透现出活泼风趣的本质。乐章的中段也出现了一些对比较强、出乎预料的声响。整个乐章是豪华富丽典雅优美的集中体现。
第四乐章是速度很快的奏鸣曲形式，仍然是戏谑、幽默和欢快的特征。乐章的结构也很接近回旋曲，有着明显的喜剧性效果，乐章充满着生命力，音乐的发展也是辉煌富丽，与第一乐章形成了前后呼应。最终给人以畅快和清新之感。这部交响曲虽然短小，但它仍然是贝多芬交响曲中的杰作。
贝多芬F大调第八交响曲
继5月份创作出了《第七交响曲》之后，1812年的10月，作曲家又完成了《第八交响曲》的创作。他在第八交响曲的手稿上标注的日期是“1812年10月，于多瑙河上的林兹。” 它的首次演出于1814年2月27日在维也纳的舞会剧院举行时，被插在又一次上演的第七交响曲和贝多芬的其他作品中间。
虽然第七交响曲里面那个舒缓的乐章可以称得上是贝多芬的经典作品，但当时的评论家们还是对第七意见多多。同样，贝多芬第八这部具有海顿风格的作品仍然倍受争议。
贝多芬采用了明快的F大调，而在他其他交响作品中同样采用F大调的还有《第六“田园”交响曲》，可见其风格应该是清丽、自然、快乐的。在篇幅上，《第八交响曲》是九部作品中最短小精悍的，贝多芬自己叫它小交响。一致看法，这是贝多芬写过的最快乐的作品。而且是一部十分诙谐幽默的作品，充满着冷嘲热讽， 甚至还有一些漫画手法。
第一乐章，活泼有力的快板，以一个短小的主题开始，典型的海顿式古典风格。第一主题凝练浓缩，由第一小提琴奏出有德国民间舞蹈一样热火朝天、活泼快乐的形象。第二主题的转调和发展部老式的手法被认为是俏皮之处。
第二乐章，诙谐的小快板，可以称得上是贝多芬所有交响曲乐章中篇幅最小的乐章之一，这个乐章轻盈而欢快。木管乐器用轻微反复的和弦，为小提琴和低音提琴的对话进行伴奏、描绘出一副非常高雅悠闲、温柔天真的景象，其效果清新、逗趣、活泼可爱。但评论家们仍然猛烈批评这第二乐章有失贝多芬水准，小快板琐碎平庸属于插科打诨。以致于在早期的演出中人们总是用第七交响曲那个舒缓的乐章来代替第八交响曲的第二乐章。
第三乐章小步舞曲的速度，在内容上它是第二乐章的延续。不同的是开的玩笑更具体：“过时的”小步舞曲风格。。。不专业的乡村乐队“脱节”的演奏。。。带有“鲜明的”宫廷气质(开头的笨拙以及装出来的一副端庄闲雅的样子，“踩脚”动机出现六次之多)。。。
终曲乐章，活泼的快板，曲式接近舞曲，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性，突出了平凡的快乐感情。但仍然有人认为：终乐章的古怪主题是贝多芬极端主义的典型表现。。。整个乐章比回旋曲还要喧闹。。。后半部分风格老旧、技巧也不高明、甚至有点粗俗。。。
《第八交响曲》到处洋溢着一种复古，从中我们可以感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中蕴含的古典韵味，夹杂着贝多芬一贯以来突出的个性，因而还招致很多乐评人评价这是贝多芬的倒退。这是一个十分值得注意和玩味的话题。。。
但是却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。是在传统艺术思想和传统艺术创作方式外衣掩盖下的浪漫主义作品，仅仅用快乐人生来评价似乎还不够，游戏人生也许才是这部作品最重要的特点。
从这部作品我们还可以看到贝多芬作品的某种接续性。第七是以第一、三乐章田园曲风格和第六相联系，自己的最大特色是原始的舞蹈音型，又以诙谐昭示第八。而第八以诙谐为特点，却以大量的舞曲元素和第七呼应。