金融培训课程:坂东玉三郎——昆曲半生缘

后来，靳飞与坂东玉三郎成了朋友，坂东玉三郎随靳飞两次来到中国，与中国文化界交流。靳飞非常希望能把坂东玉三郎表演的歌舞伎艺术介绍给中国的观众。

11年过后，坂东玉三郎最终来了，不过，他演的不是歌舞伎，而是昆曲。用靳飞的话说，坂东玉三郎是被忽悠来的。

“我最早是被《牡丹亭》的故事吸引，我喜欢这个美丽的关于梦的故事，想把它带回日本，如同《贵妃醉酒》一样移植到歌舞伎表演中。”2007年，在中国对外文化交流协会的安排下，坂东玉三郎来到苏州，观看了中国昆曲名家张继青演出的原汁原味的昆曲《牡丹亭》，没想到“一见钟情”。“昆曲的音乐太美了！我听着那音乐，感觉非常亲切，非常柔美。”

他说，他最爱《离魂》一折戏。杜丽娘推开窗户望着窗外细雨愁云深深哀叹，思念着梦中的情人柳梦梅……此时的他完全被昆曲特有的柔美、流丽、细腻陶醉。

大家没有想到，本想移植《牡丹亭》到歌舞伎表演的坂东玉三郎，最终却留下来拜师学艺演上了昆曲。

“则为你如花美眷，似水流年”

昆曲表演本身难度就很大，汤显祖的《牡丹亭》又素有“拗折天下伶人之嗓”的名号，刚刚了解昆曲，甚至一句中文都不会说的坂东玉三郎该如何去演绎那个杜丽娘？

为了全身心地投入昆曲的世界，进入杜丽娘的角色，感受《牡丹亭》的满园春色表达的“良辰美景”、“赏心乐事”。坂东玉三郎特地去看了苏州古典园林。去苏州他一定会选择苏州庭院式的宾馆，每天在宾馆的院子里听着昆曲就是他的“良辰美景”和“赏心乐事”。

为了体会文化上的意味，他几乎每天和靳飞通国际长途，向他讨教原著里每句唱词的寓意，还研读《孔子》、《孟子》、《老子》、《庄子》里的中国哲学。

为突破语言障碍，他用五个日本元音为中文注音，剧本于是改成了“心电图”，只有他能看懂。那段时间，在日本，他一天两场歌舞伎演出，工作量时常超负荷。每当演出落幕，他收拾齐整，脚踏出化妆间后，嘴上便开始唱念起《牡丹亭》；上了车，戴上耳机，就开始背诵念白；回到家，打开电视，张继青的昆腔便开始充斥整个房间，他对着屏幕，反复揣摩口型。

今天再回想，那一段苦学的日子还是坂东玉三郎最“痛苦”的回忆。“您知道用苏州话记一出昆曲是多难的事情？”他反问记者。

但令他骄傲的是，赴苏州公演，没有观众批评他的苏白不地道；到上海，他一口吴侬软语也让观众大饱耳福；来北京，他依旧艳惊四座。

3年时间，68场演出，8万名观众，4000万票房，浸淫在昆曲中的血泪与汗水，算得了圆满。不过对于作为艺术家的坂东玉三郎来说，真正的“圆满”是对动作和细节的推敲。

“汤显祖是一个喜欢说梦的人。他梦中的杜丽娘16岁。可这个角色，真正16岁的演员演不了；三四十岁的女人演，难；对于我这个60多岁的男人来说，也很难。如若演员不思考，不动足了脑筋就想去演，是演不成的。《牡丹亭》不是这样的戏。”

中日版《牡丹亭》改动了某些细节。如《游园》中的唱词“遍青山啼红了杜鹃”，唱“遍青山”时坂东玉三郎朝远处看，和传统做法一致。唱到“啼红了杜鹃”，却将手指指往远方，表示杜鹃开在山上，恰和梅兰芳版的手势、意思相反。因为他查阅资料时发现，家庭种植杜鹃是从西方传入的，当时中国只有野杜鹃，不可能开在庭院内。

还有《离魂》一折戏中，丫头春香推窗的力度也比梅兰芳版大些，这是他游赏苏州沧浪亭后得到的启发。“我发觉大户人家的窗比较重，而杜丽娘要春香看看月色，窗子应该开大些，需要更用力。”

细心的观众还会发现，坂东玉三郎版杜丽娘的妆容比梅兰芳版偏白，眉眼的线条也细一些，于青春靓丽外添了几分沉静、肃穆。“杜丽娘是名门闺秀，受到严格的礼教管束，就算内心汹涌澎湃，表情也不会轻易泄露心事。”

《惊梦》中柳梦梅主动，杜丽娘眼睑下垂，充满娇羞；《幽媾》中，杜丽娘直视柳生；大结局，杜丽娘的眼眸中已爱意浓浓……就连谢幕时，坂东玉三郎也会按照中国古代妇女的传统礼仪，对着台下观众纤纤地道个万福。这个日本男子，读懂了古代中国女子的柔情。观众也读懂了坂东玉三郎，读懂了他何以被誉为“日本梅兰芳”。

每一折演出结束，台下必掌声雷动，一折比一折响亮。有次谢幕长达半个小时，仍没有一个观众退场，幕谢了又谢，观众还是不肯走，一直鼓掌。开始他以为是观众客气，把幕扣着五分钟不开，可观众还是不肯走……

“听着观众的掌声，我自己也像做梦一样。”被歌舞伎艺术晕染了半个世纪，坂东玉三郎的举手投足都有着优雅的气息，他谈吐悠缓，分寸有致，但说到他心爱的昆曲，他露出了孩子般的笑容。

“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”

三岛由纪夫曾经心醉地评价他：“此君有如初生之蛹的身子，在舞台上摇曳生姿时，一种伴随着颤颤的抒情美就荡漾开来。最令人动心的，就是那充满古典风的气质所浮现的美貌。”

的确，60多岁的坂东玉三郎，在舞台上有一种独特的美。他的美，跨越了年龄和性别，更穿越于中国昆曲和日本歌舞伎。一低首，一蹙眉，一翻手腕，就是一个体态婀娜、眼波流转的美哉少女。他以一个男儿身把女人演绎到了极致。

观众们看过了，散场了，继续生活，而坂东玉三郎不得不在这场古代梦境和一个现代都市之间，反复切换。戏里和戏外，对他来说并没有那么清晰。当他遇见欣赏的人，自己就变成了杜丽娘；一笑过后，他就琢磨起：这个笑容，用在那一场戏里，岂不正好？而有时走在喧嚣大都市的街头，坂东玉三郎也会忽然置身在舞台，周围只有小庭深院，笛声幽咽，而他是那个寂寂感慨着“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的寻梦女子……

坂东玉三郎的出现，让人开始关注已经在昆曲舞台上缺席了70余年的男旦艺术。“男旦艺术是一种女演员所无法替代的艺术领域。男旦所扮演的女性并不是为追求女性的真实性，而是一种从男性角度体味到的女性之抽象感。男旦的魔力不在于男性如何来演女性，而在于如何将自身变为女性。”坂东玉三郎坦言，“做男旦比做一般的男人要难上十倍、百倍。”

他道出的是自己几十年的难忘经历。“因为要成为优秀的男旦，除了必要的先天条件和才能外，还要能过得来古典艺术氛围的生活，要为了保护好嗓音和体形在自己生活方面严格遵守行规，包括在烟、酒、色上的节制，这是一件非常困难的事情。”

吃饭时，他会用手掩住嘴，略微别过头去。为了保持身段的优美，他20多年来从不吃四条腿的动物，只是为了演杜丽娘，为了让声带分泌油脂，更圆润，他破了例。

坂东玉三郎说，连情绪也是需要收敛的。他从不让情绪爆发，一直积攒起来，到一定的程度，到舞台上去释放。寂寞时，他只是去日本的海边，静静地看会儿海。

没有家庭，没有孩子，不考虑普通的家庭琐事，也不知道钱该怎么花。白天在排练厅对着镜子练习身段，晚上在剧场的聚光灯下倾情演出，临睡前例行半个小时接受专业医师的按摩，平日里几乎没有任何个人生活和社会活动。很难想象一个顶级歌舞伎艺术家的生活竟会如此简静。

舞台之下，他跟演对手戏的演员尽量减少接触，即使与他合作十年以上的搭档，他也与之保持距离。因为他认为舞台上的神秘感不应被轻易打破，如果生活里两人太过熟悉，就会影响舞台上的敏感与磁场。

不过，真正生活中的坂东玉三郎，礼貌而恭敬。他会微笑着和遇见的人打招呼，轻轻欠身、点头。不管是后台的工作人员，还是观众，从不例外。接受完采访，他会提醒你别忘了带录音笔，会用中文真诚地向你说“谢谢”。开心时，他会手舞足蹈地讲话，露出孩子一样的童真笑容。演出结束，离开剧院时，他会向左右所有工作人员点头道别，一个都不落。即使是站在旁边的服务人员，他也会走过去伸出手，一一握别。而坐上车，他总要摇下车窗，对送他的人挥手，直到车开远。

和他交往过的人，也都说这是一个无比纯净的人，无论是舞台上还是生活中。

年轻的时候，坂东玉三郎也曾感到过寂寞。“因为别人都在玩，我一个人必须要练功，不能和大家一起玩，觉得特别孤独。”但现在，坂东玉三郎感觉很幸福，“因为不管我的生活是什么样的，至少我感到很丰富很充实。”

2011年5月4日，中日版《牡丹亭》在国家大剧院上演的前一天，北京国际曲社在位于望京的一座大厦内宣布成立，曲社将致力于昆曲及其他传统艺术的传承与发展，坂东玉三郎出席揭幕仪式。穿着灰色中式对襟上衣的他走进成立仪式现场时，有人说好像看到了梅兰芳。

由于坂东玉三郎对于推动昆曲发展做出的贡献，中国戏曲表演协会和北京京昆振兴协会授予他振兴京昆特殊贡献奖。坂东玉三郎和他的中日版《牡丹亭》将被载入昆曲发展的史册。坂东玉三郎坦言，昆曲《牡丹亭》同样是他生命中最重要的一个节点，杜丽娘的一颦一笑已印在了他的生命里。

随着此次在北京演出的结束，中日版《牡丹亭》已成功演出71场。此番在北京的三场演出，场场爆满。对于票房。坂东玉三郎从不关注，他只为他酷爱的昆曲艺术，“现在大家都在说昆曲，但我认为昆曲还没有到真正红火起来的时候。”坂东玉三郎记得，在上世纪50年代至70年代，日本有很丰富的艺术形式，大家都热衷于去学吉他等欧洲和美洲的艺术，但这期间，在日本曾经非常不景气的三弦却悄然红火起来。中国是不是也会有这种时代呢？在大家都热衷于流行艺术的时代，中国传统的昆曲是不是也会迎来它真正红火的时代呢？

他期待着，也努力着。“中国现在已经到了经济开放发展的新时代，大家睁开眼睛就可以看到世界各式的艺术，中国的传统文化也需要借鉴别人的东西。怎么让现代的观众喜欢上传统的艺术，这是应该考虑的。”未来，坂东玉三郎依旧会继续钟情于昆曲。他打算去尝试着导演昆曲《白蛇传》和《霸王别姬》。他希望，奉献给大家的是不一样的许仙和虞姬……