金昌市委书记:诗人海子忌日：自杀始终成迷 诗歌走向何方1

2011年03月25日 08:53
来源：中国文化传媒网

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24日是诗人海子的忌日。在上世纪80年代最后一年的3月24日，诗人海子在山海关卧轨结束了自己的生命，他的好友西川说：“在那个黄昏，一个自由而痛苦的声音归于静默。”而在1993年的10月8日，“朦胧派”诗人顾城也选择用自杀的方式了结余生。

他们的离开，不仅仅是个体生命的结束，影响了几代人的诗歌也归于沉寂。在他们离开的日子里，诗歌发生了变化，读诗歌的人也发生了变化。而从诗歌演变而来的“梨花体”、“羊羔体”、“凡客体”、“咆哮体”，都是现代人用的通俗方式，宣泄自己的情绪。

从明天起,做一个幸福的人/喂马,劈柴,周游世界/从明天起,关心粮食和蔬菜/我有一所房子,面朝大海,春暖花开/从明天起,和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人/给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人,我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/而我只愿面朝大海,春暖花开

自2001年起，海子的作品被收入了高中语文教材，得到了不断的普及，市场上海子的诗集和评传一直以来也都排在了畅销书之列。在人们的记忆中，海子的诗歌如高贵、明丽的丝绸，质地坚实而明亮，但也充满着神秘和莫名的忧伤朴素、沉实的语言中勃发出生命本真的渴望，背后却隐藏着巨大的游离和空灵，这就是阴阳两面的海子，他诗中透出的性格也与他的经历息息相关。

生活在飞翔中的海子

15岁的海子在1979年携带着一个旧木箱子进入了北大的法学系，从边远的农村走进了思想活跃的北京，这都影响了他日后的创作。 1983年，海子毕业后分配到了中国政法大学工作，在接下来的7年多的时间里，海子在学校分给他的小屋里，写下了《太阳》、《打扎撒》、《土地》、《天堂弥赛亚》等作品。海子的好友西川在表述海子在北京的最后居所时说，那里静如坟墓，海子的一生都是在贫穷、孤独的写作中度过的，他把大部分的收入寄给了父母购买种子、农药以及供三个弟弟上学。但这些丝毫都没有影响到海子的创作，他就像一只快乐的小鸟，飞翔在自己的诗界天空，歌唱着张扬自我理想和浪漫主义的诗歌，这在当时“朦胧诗”已经悄然过去的时代，带给了人们感动与震撼。

辽宁省作家协会创作研究部宁珍志认为，海子经历过文革前后人性的毁灭和复生，在他的诗中就总能隐约感觉到有一种难以言说的疼痛，这都隐藏在朴实的言语下，这也就是为什么能够感染几代人，当时他的同龄人，甚至是年轻的70后，都能体会出诗歌的震撼力。海子用诗歌发出的不止是个人的声音，而是时代的情感，愤怒之下总是出诗人，而这种愤怒思想的辐射力才是诗歌中最主要的。在宁珍志看来，诗人都是“天生的”，天分占了很大的成分，需要诗人有一双善于发现生活的眼睛。在贫困的生活中，海子的思想从未贫困，用手中的笔畅想各种意象带来的情感，犹如一只孤独的海燕，在时代平静的海面上划出一道道优美的弧线。

海子为什么会自杀？

对于海子的自杀，人们给出了多种的猜测，一种说法是海子由于失恋导致卧轨，一种说海子江郎才尽不得不自杀，一种说是海子练气功，走火入魔了等等，说法有十多种。一时间，提起海子，人们第一个想到的就是他是一位自杀“明星”。

海子自杀的原因，我们今天无从追寻真正的答案，但可以从他的生前好友西川处得到了解，西川在《死亡后记》中写道，海子是一个有自杀情结的人,他曾于1986年自杀未遂。在海子的大量诗作中(如发表于1989年的《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等)，也可以找到海子自杀的精神线索。他在诗中反复、具体地谈到死亡：死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂、以及鲜血、头盖骨、尸体等等。甚至，海子还与其友人谈过自杀的方式。

海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了，这一切对海子形成了一种巨大的暗示，并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。至于人们所说的海子在感情上的失意，很有可能是其自杀的重要导火索。

宁珍志认为，诗人不愿重复自己，希望能有所突破和发现。而对于海子这样以燃烧自己青春为写作代价的方式，在创造出好作品的同时，也犹如在把自己推入一个无底的黑洞中，写作与他真实生活的距离也即越来越远。海子将诗歌看做是生命的态度，影响了当时很多的年轻人，人们读着海子的诗，感受着他朴实中的阵痛，幻想着他笔下的每一个生活中的简单意象，模仿着他对于诗歌的态度。

童话诗人抚慰了一代人

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”仅仅只有两句的《一代人》，干脆的语言、执着的追求意向显示了一种性格，甚至有人将它称为“性格诗”，既是顾城的自我诠释，也是一代人精神的写照，最终熔入了这18个字中，深沉而潇洒地突出了那时的当代人的倔强。诗人或许都是矛盾和双面的，海子如此，顾城也是如此，作为“朦胧诗”的代表人物，所有用来概括“朦胧诗”的言语都难以总结顾城。若将他比作是一幅油画，一半是色彩清新明亮，生机勃勃，一半就是朦胧晦暗，茫然失措，这就是仿佛永远活在自己设定的世界中矛盾的顾城。

顾城出生于1956年，童年时，顾城就随父亲下放到农村，这也是顾城后来的诗歌创作中童年经验的来源，但当时“灰色”的天空，混乱的生活，都在顾城的身上刻下了痕迹。在他的诗《我的幻想》中，他写道：“我在幻想着/幻想在破灭着/幻想总把破灭宽恕/破灭却从不把幻想放过。”这些打在顾城诗歌中的历史烙印，震撼了与他生活在同一时期的每一个人，顾城走进了人们的视野，这个总是戴着一顶高帽子，眼神清澈如水却也透着诚恳和无望的大男孩，将“一代人”的心声浓缩于了笔端，成为了那个时代的脉搏的代言人。

人们还总是喜欢用“童话诗人”来形容他，而事实也正是如此，顾城一生的诗歌写作都与大自然有着密不可分的关系。在顾城6岁时就口述了“星星在闪耀/月亮在微笑/我和姐姐呵/等待爸爸回来了”，有着天然去雕饰的美丽，在诗句中人们总是能看到一幅幅宁静而又悠远的画卷。动物植物、日月星云，几乎成为顾城诗歌中的全部构件，这些常人熟视无睹、枯躁自然的现象，总奇迹般地冲撞着他的心，惊心动魄的句子就在这不经意间的灵感闪现中成为了永恒。