重庆源动力餐饮分公司:书谱讲解----6--802

书谱第六段 讲解
然消息多方，性情不一，乍剛柔以合體，忽勞逸而分驅。或恬澹榷（雍）容，內涵筋骨；或折挫槎枿（chániè），外曜（yào）峯（鋒）芒。察之者尚精，擬之者貴似。况擬不能似，察不能精，分布猶疏，形骸未檢。躍（yuè）泉之態，未睹其妍，窺井之談，已聞其醜。縱欲搪（唐）突羲、獻，誣罔鍾、張，安能掩當年之目，杜（dù）將來之口！慕習之輩，尤宜愼諸。
然而书体风格特征的变化有多种情况，表现性格情感也不一定，阳刚与阴柔刚刚被揉为一体，忽然会因为动与静的变化而分开来表现；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察未能精细，分布就显得松散，间架就缺乏内敛。那就还没有表现出鱼跃泉渊的飘逸风姿，就已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论了。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼，堵住将来人们的口；学习书法的人，尤其应该慎重对待这些。
然而书法带给人们的感受是多方面的,所体现的性情也不一样,乍刚乍柔以合为一体,忽劳忽逸而分别驱使。或恬淡雍容，内含筋骨；或折挫槎桠，外曜锋芒。观察的时候越精越好,摹拟的时候越似越好。何况摹拟得不似，观察得不精，从分布上看很疏忽涣散，从形骸上看又不检点没有约束；跃泉的姿态，不见其妍美，坐井观天夸夸其谈，已经闻到了他的丑陋。纵然要冒犯羲之、献之，诬蔑冤枉钟繇、张芝，怎能掩盖当年人们的眼睛，杜绝将来人们的口舌！赏习书法的人，尤其应该慎重辨别。
至有未悟淹（yān）留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機；遲留者，賞會之致。將反（返）其速，行臻會美之方；專溺於遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！非夫心閑手敏，難以兼通者焉。
有些人还不懂得行笔的淹留，便追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝还一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
至于有的人未能领悟淹留的含义，片面地追求劲疾；不能迅速，反效迟重。要知道，劲速之笔，是达到超逸的关键；迟留之笔，则是欣赏聚会所致。能速反而不速，才是达到完美的方法；专门沉溺于迟缓，终究会丧失绝伦的美妙。能速不速，叫做淹留；因迟就迟，则不叫赏会！如果不是心情闲雅手法娴熟，难以把迟速技巧结合得恰到好处啊。
假令衆妙攸歸，務存骨氣；骨既存矣，而遒（qiú）潤加之。亦猶枝榦（幹）扶疏（蘇），凌霜雪而彌勁；花葉鮮茂，與雲日而相暉。如其骨力偏多，遒麗盖（蓋）少，則若枯槎架險，巨石當（dāng）路，雖妍媚云闕（缺），而體質存焉。若遒麗居優，骨氣將劣，譬夫芳林落蘂（蕊），空照灼（zhuó）而無依；蘭沼（zhǎo）漂蓱（萍），徒青翠而奚託（托）？是知偏工易就，盡善難求。
假若各种所长都具备了，那就一定要致力于追求骨气了；骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇艳。如果字的骨力偏多，遒丽气质偏少，就像枯木架设在险要处，巨石处在路的当中；虽然缺乏妍媚，体质却还存在；如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。
假使众妙所归,务必存有骨气。骨气既然有了，再进一步使其遒劲圆润。也就是要象枝干那样高低疏密有致，凌霜雪而更加苍劲；花叶鲜茂，与云日相映生晖。如果骨力偏多，遒丽很少，则象枯树杈架得很危险，巨大的石头挡在路上，虽然在妍媚方面有欠缺，而体质却是存在的。如果遒丽占了优势，骨气将处于劣势，譬如花从中凋落了花苞，白白地享受阳光而无光彩；兰沼里飘荡的浮萍，徒有青翠而没有依托。由此可知偏工易就，尽善难求。
雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿。質直者則俓（徑）侹（挺）不遒，剛佷（hěn）者又掘（倔）強（jiàng）無潤，矜斂者弊於拘束，脫易者失於規矩，溫柔者傷於軟緩，躁勇者過於剽（piāo）迫，狐疑者溺於滯澀，遲重者終於蹇鈍（jiǎndùn），輕瑣者淬於俗吏。斯皆獨行之士，偏玩所乖。
即使宗师学习同一家书法，也会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉湎于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。
虽然所学的书法都源自一位书法家，却变成了很多字体，无不是随着个人的性情和爱好，便宜发挥而形成了自己风格：耿直的人则坚挺而缺乏遒丽；刚狠的人又倔强而缺乏圆润；矜持自敛的人病在拘束;洒脱放荡的人缺少规矩;温顺柔弱的人伤于软缓;急躁勇猛的人过于轻疾；生性多疑的人溺于滞涩；迟缓稳重的人终于蹇钝；轻繁琐碎的人染于俗吏。这些都是一意孤行的人偏持个性，所以背离了正轨。
《易》曰：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”况書之為妙，近取諸身。假令運用未周，尚虧工于祕（秘）奧；而波瀾之際，已濬（jùn）發於靈臺。必能傍通點畫之情，博究始終之理，鎔鑄蟲（虫）、篆，陶均草、隸。體五材之並用，儀形不極；象八音之迭起，感會無方。
《易经》上说：“观看天文，可以察知自然时序的变化；了解人类社会的种种景象，可以用来教化治理天下。”何况书法的妙处，往往取法于人本身。假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握，就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。
《易经》上说：“观看天文，以便察知时序的变化；了解人类社会的文化现象，可以用来教育和治理天下。”何况书法所谓的奥妙，都是取自身边的某些事物。假使运用得不是很周全，那也是研究这些奥妙的工夫还不够深；而书法家在挥洒自如波澜翻卷的时候，正是心里喷发出的洪流。必须搞清点画之间的关系，广泛研究开头与结尾的缘由，融合虫书、篆书，归纳草书、隶书。体察用五种材料制作器物，仪态和形状变化万千不可穷尽；象各种乐器演奏乐曲，带给人们的感受美妙无穷。
至若數畫並施，其形各異；衆點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦（huì），若行若藏；窮變態於豪（毫）端，合情調於紙上。無間心手，忘懷楷則，自可背羲、獻而無失，違鍾、張而尚工。譬夫絳樹、青琴，殊姿共豔；隨（隋）珠、和璧，異質同妍。何必刻鶴圖龍，竟慙（慚）眞體；得魚獲兔，猶恡（lìn，吝）筌蹄。
若把多个笔画摆在一起，它们的形状应各不相同；几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的定下范例，开篇的第一个字是全幅设定准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，走笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规能令方圆适度，弃用钩绳而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。这样，自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青琴这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。何必去雕刻鹤描画龙，使天然真体大为逊色；捞到了鱼、猎得了兔，又何必要吝惜捕获的器具呢！
至于写字，几个笔画结合在一起，它们的形状各不一样；几个点儿并列，每个点儿的体态又不相同。一点儿要成为一个字的规矩，一个字要成为整篇作品的准则。笔画虽有违常规但又不相互侵犯，和谐相处又不雷同；留笔不要长久迟缓，遣笔不能恒久疾速；象带子的笔画要用躁笔，写方笔要用润笔；墨汁将要浓的时候又要变成枯笔；不使用方尺圆规也能写出比较标准的方笔和圆笔，丢弃钩环绳线依然写就合乎要求的曲笔和直笔；忽而明显忽而虚无，一会儿行笔一会儿藏笔；穷尽各种变化于笔端，结合现实情调于纸上，心和手紧密结合在一块，忘记了楷书规则；自然可以背离羲献的法则而不失误，违背钟张的规范而仍得工巧。譬如绛树、青琴两位女子，虽然容貌不一样但都很漂亮；隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异却同样艳丽。何必刻意画鹤图龙，竟然惭愧真体。捞到了鱼，猎得了兔，又何必舍不得捕获用的工具。
第六段讲风格问题。具体从刚柔、迟疾、骨气讲到人的性格特征与书风的关系，讲到最佳状态：天人合一，“无间心手”，“忘怀楷则”。
图五十一：

图五十二：

图五十三：

图五十四：

图五十五：

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图六十：

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图六十三：

书谱第七段 讲解
聞夫家有南威之容，乃可論於淑媛；有龍泉之利，然後議於斷割。語過其分，實累樞機。
听到有这样的说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论淑女；得到了龙泉宝剑，才能够评论其他宝剑的锋利。这话说得大过分了，实际上束缚了人们阐发议论的思路。
听说有这样一句话，说：家有象美女南威那样的容貌，才可以品评女人的美丽；有龙泉剑那样的利刃，然后再去议论如何断割。这话虽然有点儿过分，实际上却触及到了问题的根本。
南威，亦称"南之威"。春秋时晋国的美女。《战国策．魏策二》:"晋文公得南之威，三日不听朝，遂推南之威而远之，曰:'后世必有以色亡其国者。'"三国魏曹植《与杨德祖书》:"盖有南威之容，乃可以论其淑媛。"晋葛洪《抱朴子．论仙》:"不可以无盐宿瘤之丑，而谓在昔无南威西施之美。"清和邦额《夜谭随录．苏仲芬》:"女不答，但嗤嗤笑之以鼻，款步而入，秋波流慧，娇媚可怜，窃意西子、南威，不是过也。"后因泛指美人。
吾嘗盡思作書，謂為甚合，時稱識者，輒以引示。其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。既昧所見，尤喻所聞。或以年職自高，輕致凌誚。余乃假之以湘縹，題之以古目，則賢者改觀，愚夫繼聲，競賞豪（毫）末之奇，罕議峯（峰）端之失。猶惠侯之好偽，似葉（shè，或yè）公之懼眞。是知伯子之息流波，蓋有由矣。夫蔡邕不謬賞，孫陽不妄顧者，以其玄鑒精通，故不滯於耳目也。向使竒（奇）音在爨（cuàn），庸聽驚其妙響；逸足伏櫪，凡識知其絕群，則伯喈（jiē）不足稱，良（伯）樂未可尚也。至若老姥（mǔ）遇題扇，初怨而後請；門生獲書机，父削（xiāo）而子懊，知與不知也。夫士屈于不知己而申（伸）于知己，彼不知也，曷足怪乎！故莊子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄（gū）不知春秋。”老子云：“下士聞道，大笑之；不笑之，則不足以為道也。”豈可執冰而咎夏蟲（虫）哉！
我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我便故弄虚假，把作品用绫绢装裱好，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙一样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。假使好的琴材被放进灶膛烧了，听力平庸的人也会为其发出妙音而叹息；千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之在案几上题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！一个文人，在不了解自己的人那里受到委屈，在了解自己的人那里获得伸展；人家不了解，这又有什么奇怪的呢？所以庄子说：“清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知道一年有四季。”老子说：“无知识的人听说讲道，便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！
我曾经费尽心思写了一幅字，自己认为发挥得不错，遇到当时称得上是有见识的人，就拿出来向他们请教：他们对其中精巧美丽的笔画，不曾多看一眼；对有了失误的字或笔画，却被赞赏不已。既不管有没有书法方面的见识，就在那里夸夸其谈，显示其很有研究；或者以年龄大职位高自居，加以轻视甚至讥诮。当我把我原来的字用彩色丝绸加以装裱，并题上古人的名字以后，那些有名望的人的看法马上就改变了，普通的人也跟着附和，争着抢着评赏毫末如何如何新奇，却很少议论锋端有什么缺失；好比惠侯喜好伪品，恰似叶公惧怕真龙。由此可以想见俞伯牙在钟子期死后永不弹琴，是有其理由的。蔡邕听到灶堂中燃烧的桐木发出的爆裂声就能发现上好的琴材，孙阳通过观察马的外形就能发现千里马，正是因为他们精通鉴别之术，才有了灵敏的耳目。假使奇怪的声音从灶堂发出，普通的人听的了也能因其奇妙而惊讶；千里马栓在马厩里，普通的人也能看出它的超群之处，则伯喈（蔡邕）不足以称赞，伯乐（孙阳）也没什么可以崇尚的了。至于象老姥遇到王羲之在扇子上题字，起初埋怨后来又请；弟子获得王羲之写上字的几案，被他的父亲刮掉而懊恼；这说明，对王羲之书法的珍贵之处，知道与不知道相差太远了。有本事的人在不了解自己的人那里就会受委屈，而在了解自己的人那里就会得到发展。他不知道，怎么好怪他呢！所以庄子说：“朝生暮死的菌类植物不知道一天之中有白天和黑夜的变化，黑蝉不知道一年之中还有春、秋季节。”老子说：“一般的人听我讲‘道’，就会大笑，如果不大笑则不足以为‘道’了。怎么能拿着冰去考问夏天的虫子有关冰的问题呢？”
惠侯之好伪:语出南朝梁虞龢《论书表》:"新渝惠侯,雅爱所重(二王书法),悬金招买不计贵贱.而轻薄之徒,锐意摹写,以茅屋漏汁染变纸色,加以劳辱,使类之书,真伪相糅,莫之能别,故惠侯所蓄,多有非真."叶公之惧真:见《庄子》:"叶公子高之好龙,雕文画之.天龙闻而示之,窥头于牖,施尾于堂.叶公见之,五色无主.是叶公非好龙也,好其似龙非龙也."
老姥遇题扇:事见《晋书·王羲之传》:"(王羲之)见老姥,持六角竹扇卖之,羲之书其扇各为五字,老姥有愠色.因为媪曰:‘但言是王羲之书,以求百钱.'姥如其言,人竞买之.他日姥又持扇来,羲之笑而不答".门生获书几:事见《晋书·王羲之传》,"(羲之)尝诣门生家,见棐几滑净,因书之,真草相半.后为其父误刮去之,门生惊懊者累日".
第七段批评了书法评论鉴赏方面存在“叶公好龙”和“执冰而咎夏虫”的现象。
我一个书友，同我都是业余爱书法，他一个学生，学成书法之后，成为专业书法人，在一县级文化馆工作，好像是专业书法教师。最近看他有言论说业余的书法不如专业的书法，气得他的老师吐血，想必就是他家有“南威之容，龙泉之剑”？崇山新村惑也。
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书谱第八段 讲解
自漢魏已（以）來，論書者多矣，妍蚩（chī，媸）雜糅，條目糾紛。或重述舊章，了不殊於既往；或苟興新說，竟無益於將來；徒使繁者彌繁，闕者仍闕。今撰為六篇，分成兩卷，第其工用，名曰《書譜》，庶使一家後進，奉以規模；四海知音，或存觀省。緘祕（秘）之旨，余無取焉。
垂拱三年写记。
自汉、魏以来，论述书法的人多了。好坏杂糅，条目纷繁。或者重复前人的观点，到了也没什么新意；或者随便兴立新说，竟然对将来毫无益处；只会使繁琐的更加繁琐，有缺陷的仍有缺陷。现今我撰写了六篇文章，分成两卷，依据工用排列次序，取名《书谱》，但愿将来有哪一位书法家，认真地把它作为书法规则并加以发展；广大书法爱好者，或者作为探讨研究之用。这是我整理归纳书法奥秘的唯一宗旨，其余并无所图了。
垂拱三年（公元六八七年）写记。
自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，无新意补充以往；或者轻率另创异说，也无裨益于将来；使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然缺漏。现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》。期待有一个后来者，以之作为规则来应用；还望四海知音，或可留作参阅。将自己终生的体验缄封秘藏起来，我是不赞成的。
唐武则天垂拱三年丁亥（公元687年）写记。
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妍媸
妍(yán)指美丽，媸(chī)指丑陋
妍媸毕露:字面意思是美丽和丑陋都显现出来，喻指事情真相大白.
不辨妍媸:也作“妍蚩”
混妍蚩而成体，累良质而为瑕。——陆机《文赋》
今花虽新我末识，未信与旧谁妍蚩。——宋·欧阳修《洛阳牡丹图》
垂拱
（685年正月—688十二月）是唐睿宗李旦的年号，但是实际上武则天操纵朝政，睿宗毫无实权。一般算作武则天的年号。
第八段写汉魏以来，论书者多，情况不好；对自己《书谱》的展望。
通读全篇，一个内容到下一个内容，一层到一层，转换过渡是很自然的。大致的从评论名家开始，从自己的经验出发；讲学习的难处，讲书法的要诀；指出历代书法评论的不足，表明自己写作《书谱》要达到的目的。大的脉络是很清楚的。
图七十：

图七十一：

学书法感言
读《书谱》说《兰亭》孙过庭是很会说话的，不象我，一介农民，说话直接，没得弯弯拐拐，以至于得罪人自己不知道。
最近重读《书谱》，感慨颇多。今天就说说读第一段评钟张羲献的感想吧。
《书谱》从评论钟繇（元常）、张芝（伯英）、王羲之（逸少）、王献之（子敬）开篇，结论是“逸少之比锺、张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉”。作者批评了“今妍”不如“古质”的厚古薄今的观点，提出了著名的“古不乖时，今不同弊”的与时同进的高见，指出了简单化的“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟、张”是“评得其纲纪，而未详其始卒”。在这个人物评论里面，已经包含了后文作者关于书法学习的比如专与博、精与勤、学艺与人格的关系等等问题的一系列观点。
但必须指出，孙过庭是巧妙的。首先通过别人的口说出这些话。“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”这是王羲之的话，意思是王羲之自己认为和钟张不相上下，而后通过讲谢安和王献之的故事，，说明“实恐未克箕裘”，“况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！”又不愿刻苦学习，王羲之“临行题壁”，说王献之不虚心，"固当胜""时人哪得知"，最后落脚点“逸少之比锺、张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉”。
这叫语言艺术。比现在很多人评一个东西，就会说一些“好”，“欣赏”之类赞誉的话，有内容，说的你不得不信服。
这孙过庭的确是很多书法人的偶像，他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾《书史》评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”清朱履贞《书学捷要》：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右军，而三千七百馀言，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”王世贞《书概》云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。” 然因过于圆熟，《书谱》也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评(《述书赋》)。
历代以来，由于有唐太宗这个大粉丝的“天下第一行书”的吹捧，师法王羲之的书家众。孙过庭也不例外，后来习孙书者也很多。像于右任这样的大书家，也于此吸收营养。《书谱》的理论对后世的影响也是极其重要而深远的。这里不多说。
但是，王书真能天下第一吗？
偶像是偶像，我们读书也不能不多动脑筋，不能尽信书。好比《书谱》中推崇王羲之，我们也要一分为二的看待。
最近看网上也有很多帖子有说颜鲁公第一，王羲之第二的，也有人不服说王羲之第一，颜鲁公第二的，这些都不新鲜，自唐太宗以来，认为天下第一行书的已成公论。但是大文豪郭沫若就提出过质疑。
但问题是究竟谁是第一呢？
有陈传席先生认为王《兰亭序》格调不够高，用心而书境界不高，下笔运笔不自然露笔多，秀而不苍“女郎才”，气势不连贯， 有安排成分不酣畅，用笔变化不够大，不够大气磅礴，字太紧不够圆润，“《祭侄稿》在大气、苍秀、气势开张、圆浑、连贯、自然（散、淡）等方面都超过《兰亭序》，生动更过之。《祭侄稿》是一篇充满激情的书法艺术作品，比较而言，《兰亭序》则像一篇抄写作文的文字稿。”
文人总有文人的观点，每个人都代表一家之言。讲话语气一点激动，观点稍微不同一点，立即就招来一些攻击，否定。
其实，书法不比开奥运会，好比刘翔，跑在前面，哪怕只超越千分之一秒也是第一，标准摆在那里。打球的，多进一个球就是第一，这也是明摆着的。但书法第一，以什么标准？封此《兰亭序》称号的是唐太宗李世民，标准就是其个人疯狂的爱好追求，也是一家之言，只不过唐太宗很权威，在唐朝，皇帝的爱好谁敢不爱好？时隔年代不久的孙过庭当然人云亦云。后世之人也一直援用。当然《兰亭序》的艺术魅力也摆在那里，也不能说他就不好。但在书法历史长河中，好的作品很多。谁是第一？我最喜欢《书谱》，我就说它是第一，为什么，我第一喜欢噻。哪个东西喜欢的人多？也没谁去统计，学它的人哪个最多，也无法统计，既然是第一，就要量化，用数字说话。否则都是不科学的。
昨天，我和朋友一起去自助餐火锅，十几人拿盘子去选菜，我选两盘毛肚，一盘鸭肠，还有青菜，再看朋友们，哈，五花八门，有的选带鱼，有的耗儿鱼……哈哈，我忽然明白了，如果谁问这些菜哪样第一好吃，肯定答案都不会是一样的。就像问四川菜，广东菜，上海菜，山东菜，河北菜……哪样菜最好吃？哪个第一？可能每个地方的人回答也不是一样的。
何况，像孙过庭的论断，依据是他说的，你能考证王羲之讲过那些话，你能考证他讲的两个故事一定发生过？有可能就是他为了说明一个问题，虚构的，编出来的。
只有现在才是这样大奖赛那样大奖赛多得很，所以，现在的书法金奖银奖的也多得很，当今的书法人对这个第一第二才那么热衷，也许正是这些害了国学，所以现在有人说要拯救国学，历朝以来是没有这些大奖赛的，王羲之，赵孟頫之类，都没得过这些大奖，所以那时国学也不需要拯救。
还有几句话，“贵能古不乖时，今不同弊，所谓文质彬彬。然后君子。何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！”这话对临帖是有帮助的，字帖为古，特点是质朴，我们写字，不但要质朴，也要研美。要有自己的东西。死搬硬套，依瓢画葫芦，难以写好字，比如，清朝有位书家钱沣（1740—1795）号南园，字东注，一字约甫，云南昆明人被传为是几百年来学颜真卿最得真意，有人说他比颜真卿还颜体,但他的名字，永远超不过颜真卿，甚至根本不被人记住，原因就是他没有写出自己的东西。所以我不主张写短的字帖，临写得丝毫不差，只能写其“形”。那只会“易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮”，临长篇一些的，容易领会其“神”，比如《书谱》，多写一些时间，就会有“行云流水滔滔不绝”的感觉。再说《兰亭序》，真迹现在无法见到，就存世的有好多版本，各有各的精妙，最近在网上我也看到赵孟頫临的，还有现代启功临的，都有很多不同。
模仿秀不应是我们临帖的追求。
虎年新春新村读《书谱》
而東晉士人，互相陶淬（cuì）。至於王、謝之族，郗、庾之倫，縱不盡其神竒（奇），咸亦挹其風味。去之滋永，斯道愈微。方復聞疑稱疑，得末行末，古今阻絕，無所質問；設有所會，緘（jiān）祕（mì，秘）已深。遂令學者茫然，莫知領要，徒見成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向規矩而猶遠，圖眞不悟，習草將迷。假令薄（bó）解草書，粗傳隸法，則好溺偏固，自閡（hé）通規。詎知心手會歸，若同源而異派；轉用之術，猶共樹而分條者乎？加以趨變適時，行書為要；題勒方畐（fú，幅，匾），眞乃居先。草不兼眞，殆於專謹；眞不通草，殊非翰札，眞以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；眞虧點畫，猶可記文。逥（囬）互雖殊，大體相涉。故亦傍通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白。若豪（毫）釐不察，則胡、越殊風者焉。至如鍾繇（yóu）隸竒（奇），張芝草聖，此乃專精一體，以致絕倫。伯英不眞，而點畫狼藉；元常不草，（而）使轉縱橫。自兹已（以）降，不能兼善者，有所不逮，非專精也。雖篆、隸、草、章，工用多變，濟成厥（jué）美，各有攸宜。篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢（斂）而便。然後凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂，驗燥濕之殊節，千古依然；體老壯之異時，百齡俄頃。嗟呼，不入其門，詎窺其奧者也！
翻译
而东晋时期的士大夫们，翰墨之风盛行，他们互相熏陶互相影响。假如你能和王羲之、谢安等人，、庾亮之辈朝夕相处的话，那么你的书法不说是完全达到他们的神奇，也可以具有他们的风味。然而，那个时代离现在很远了，那种学习书法的风气和环境是越来越微妙了。再加上一些人听到不可靠的书法理论也不加以甄别继续传播，得到只根末节的书法技巧也不加完善继续流行，古今阻隔，没办法向他们当面请教。还有一些人虽然有了体会，却深深的藏在心里。这样一来使得许多有志学习他们的人茫茫然不得其要领，白白地看到那些大书法家成功作品的美妙，却不知道达到美妙的根由。有的人在分布上下功夫已经多年，但离规则法度还是很远，学楷书没有感悟，练草书也很迷惑。有的人即便是初步能草书，粗略地懂一些隶书法则，却又好钻牛角尖，固执己见，自然脱离了通用规则。岂不知心和手的关系，就象水的源头和支流；转和用的技术，犹如树干与枝条一样吗？为了简便快捷，行书为要；题写匾额或方幅用于比较庄严的场合，真书为先。草书中不兼有真书在里面，大概显得专谨；真书中不带有草书的笔画，实在不能算作书信一类。真书以点画作为字的形状特征，而使转则体现着书者的情趣和秉性；草书中点画的有无、多寡反映了书者的情趣和秉性不同，使转才是草书的形状特征。草书离开使转，不能成字，真书在点画上有了缺陷，也不会影响到它的使用。各种字体回环交错的形式不同，大体上还是互相关连的。所以就要兼顾通晓大篆、小篆，俯察贯通八分书体，包罗概括谋篇与章法，涵容并蓄飞白，如果对它们丝毫不加了解，那就象北胡和南越的风俗迥然不同了呀。至于钟繇之所以能够成为“隶书奇人”，张芝之所以能够成为“草书圣人”，这都是专精一体的结果。张芝的字不是真书，而点画却在书中经常出现。钟繇的字不是草书，而使转却在书中到处可见。自他们以后，不能兼善的人达不到他们的水平，则是不能专精的缘故。虽然篆书、楷书、今草、章草的技法和用处多种多样，若使其更加完美，就要各适所宜：篆书提倡委婉而又通达，隶书适宜精练而又严密，草书贵在流利而又舒畅，章草务求检束而又便捷。然后施以凛冽之气使其具有威风的神态，施以温柔之情使其更加妍美润泽，施以战斗之志使其显现枯瘦劲拔，施以平和之意使其凭添闲逸高雅。这样才能反映书家的情性，使书法也具有了喜怒哀乐的特征。体验干燥和潮湿的不同节气，一千年也是这个样子：体验老年和壮年的不同时期，一百年很快就过去了。唉！不深入研究书法这门学问，是不可能知道其中奥妙的。
这段话首先让我们看到，孙过庭那个时代的人，已经承认晋人书法的高度。但是那时代已经远了。这和我们现在好多观点一致，总认为现在书法不好，和“那时代”越来越远，风气环境不如古时，是主要原因之一。其次孙过庭认为当时那些书法理论要加以甄别，我们现在的书法理论其实也要加以甄别，照理论家的话去写字对了，但另一个理论家却说错了。然后讲分布，规则，法度，各种书体的特点，要领，以及相互关系，最后落脚点在“不入其門，詎窺其奧者也！”
现在其实也有很多人再练习书法，有的专门练一种体，比如欧体，九成宫，随手写出来都是浓浓的欧体味，专精一体，专得深，专得精，也有的各种书体都写，篆隶真行草，颜体赵体，黄庭坚王羲之都写得很像，有的在此基础上，也有了很多创新，我们不可以要求写字的每个都成王羲之颜真卿，漫漫几千年以来，也不是经常能够出王羲之颜真卿的，但中国书法得以传承，靠的就是这种踏踏实实勤勤恳恳的真功夫，中国书协会员上万，省级会员地方级会员更是不计其数，倘若每一个精通（我说的是真正意义上的精通）一个古代大师，再有一部分人能够出神入化，中国书法是不需要用“拯救”这个词的。
不过有部分“书法家”，他们写字的目的，首先是为了能卖钱，其次是为了参展得金奖，他们认为现在练书法不同于古代书法好，可以通过科举考得大官，他们不懂得即使古代，王羲之颜真卿官当得大并不是因为书法好，即使要科举，也要有真正的学问。比如沈增植是清朝后期的，也考取进士的，但人家在老年时还能通篇背诵《资治通鉴》，呵呵。
有的获奖作品是照到人家的字依样画下来的，真正大家的草书，他们并不认识，但他们的草书也可以获奖，篆书不认识，但他们也可以篆书获奖，这个和专精一体也是有差异的