邻居的妻子电影2016:歌词的群体性

四、歌词中作者个性同艺术形式的关系
　　
　　歌词中作者个性表现最重要的关键还在于艺术形式。歌德在论及诗歌的典型创造时曾说：
　　诗人究竟是为一般而找特殊；还是在特殊中显出一般，这中间有一个很大的分别。由第一种程序产生出寓意诗，其中特殊只作为一个例证或典范才有价值。但是，第二种程序才特别适宜于诗的本质，它表现出一种特殊，并不想到或指明到一般。
　　歌德所说的“为一般而找特殊”显然不适合诗的创作，它同诗的高度个体性、自由性相悖，但却比较适合歌词的创作。歌词的群体意识很接近于“寓意诗”中的“寓意”，在歌词中，“特殊只作为一个例证或典范才有价值。”也就是说，歌词的“特殊”主要在于形式，使其更好地说明某种“寓意”。美国象征诗人庞德也说：“在诗里，是理智受到了某种东西的感动。在散文里，是理智找到了它要观察的对象。”看来，歌词是接近于散文的。为“理智”找“对象”，即为了表现某种心态，而去寻找一个新颖独到的方式。
　　歌词形式的个性化手法极多，我们将在后面各章里一一论述，这里就最基本的全局性的两个前提加以说明。
　　
　　(一)主体视角的新颖独特
　　主体视角是指文艺创作中作家、艺术家观察生活，把握客体对象时所采用的一种基本方式，也是创作主体同客体对象之间所形成的一种特定的总体关系。视角犹如一个窗口，倘若视角选取得准确恰当，那么它就能使主客体天衣无缝地融合，使主体的创作能量——作家、艺术家独特的才华天赋得以最充分的进发，同客体对象所内含的本质方面的基素最大限度的契合，从而撞击出炫目的光彩，主体视角又是文艺创作中最具有自由度的一个主体因素，它可以灵活转换。视角的定位是体现艺术家创作个性的首要标志。
　　主体视角从宏观看，可以包括政治、民族、社会、历史、民俗等许多方面，它要依据作者的创作意图、审美趣味、艺术追求等因素所决定。例如同是歌颂祖国的歌词，可以用文化视角：
　　云岗的石窟，西安的古塔，为你带来耀眼的光华；杜甫的草堂，故宫的书画，为你留下灿烂的文化……
　　——邬大为(中华，文明之邦)可以用生活视角：
　　祖国是黄昏里炊烟袅袅，祖国是黎明时雄鸡喔喔，祖国是付笛里流淌的思念，祖国是鸽哨中飘洒的欢乐……
　　——胡宏伟《边境上我感觉祖国》可以用时间视角：
　　从清脆的鸟语中醒来，汽笛是你的歌谣
　　从黎明的钟声中醒来，红霞是你的微笑
　　——于沙《祖国，早晨好!》
　　可以用乡土视角：
　　我的爱，化作一缕白云，飘过海洋，飘过丛林；当雨滴洒落在久别的家园，那是我挥泪扑向母亲……
　　——刘钬明《祖国，我心中的爱》可以用神话视角：
　　……它没有愁肠只有翅膀，快快随着它高高飞翔。一起飞到幸福的地方，一起飞到凤凰的身旁。
　　——郑南《中国，龙的故乡》可以用自然视角：
　　花的田野，花的河谷，花的草原，花的山麓。鲜花盛开在城市和乡村，鲜花吐艳在千家与万户。
　　——晓光《铺满鲜花的国土》可以用民俗视角：
　　故乡有传统的扁担舞，又有现代的迪斯科，故乡有当今的流行曲，又有祖传的风流歌
　　——曾宪瑞《故乡的变革》
　　自然，倘若我们留神搜集，还可发现许多新的视角，一般说，在歌词创作中常常是几种视角交叉并用，彼此更换。例如《沁园春·雪》，上片写景用的是自然视角，下片抒情用的是历史视角。视角的综合运用，主导视角的突破常规，往往是决定一部作品有无新意的第一关口。例如歌颂英雄业迹的歌词，大多从政治视角、道德视角人手，赞美其崇高精神和伟大意义，一旦改为从人性视角、生活视角切入，描写英雄的儿女情、生活事，就会收到奇妙的功效——使英雄从天上回到人间，大大增强歌词的亲切感。柯岩的《周总理，你在哪里》，苏柳歌颂孔繁森的《等你回家》就是成功的例证。这一点对于那些热门题材的创作尤其重要，例如讴歌人民教师的诗词作品多不胜数，一般都从社会视角、道德视角着眼，赞美教师的辛劳、高尚和自我牺牲精神，宋青松的《长大后我成了你》则采用了多种视角的综合：
　　小时候我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去，小时候我以为你很神气，说上一句话也惊天动地，长大后，我就成了你，才知道那间教室，放飞的是希望，守巢的总是你，长大后，我就成了你，才知道那决黑板，写下的是真理，擦去的是功利……
　　这首词主要从人性视角出发，由外向内，由客观印象转为自身体验；由虚到实，由孩子幻想转为社会现实；由甘到苦。由想像中的欢愉转为事实的沉重。这一切，形成强烈的对比和情绪落差。当然。词中也不乏社会视角，比如，说粉笔“画出的是彩虹，洒下的是泪滴”，这分明是当今我国教师地位不尽人意的写照。而说黑板“写下的是真理，擦去的是功利”，说讲台“举起的是别人，奉献的是自己”则不仅有社会视角，还包含着一定的哲理道德色彩，
　　不管采用何种视角，作为一首优美的艺术品，都不能离开审美视角。审美视角是作者在审美理想的指引下，用来认识生活，观察事物所采取的方位、角度，是进行艺术构思的出发点、立足点，它专门关注于客体对象的审美特征，最能体现出作者的美学修养和审美趣味悦感。众所周知，摄影家在拍摄一幅风光艺术照时，首要任务是选取一个恰当、巧妙的位置和最佳的角度，或仰视，或俯瞰，或囊括全局，或偏摄一角，最忌像普通人那样正面直照。歌词创作同样如此，突破常规模式的开端，即在于寻找一个与众不同的审美视角。英国诗人蒲伯曾说，诗人的任务就是说出“大家都感受到了却没有人很好地表现出来的东西。”于那些常见题材、热门歌曲更为重要，它是一枝独秀，引人注目的起跑点。例如赞美爱情的歌词难以数计，几乎用尽了一切可能想到的视角，再要创新相当不易。然而读了邵永强的《画你》自让人别开生面：
　　画出你的秀发，画出你的嘴唇，几次搁笔，不敢画你的眼睛。
　　怕画不好你的眼睛，伤了你的姿容；怕画好你的眼睛，看透我的痴情……
　　画龙点睛的用法展见不鲜，但像这样反宾为主，在写情人之美貌中透露出自身深藏的爱，可谓一箭双雕。
　　我们再来看金波的《老师，你好》的开头：
　　竹篱上盛开着花朵，花丛里欢叫着小鸟，这是我们老师的家呀，我们来看望您，老师您好……
　　作者根本没有直接写老师，而只写了老师家里花开鸟啼的优美景象，小鸟和鲜花可以看作是真景、是起兴又是象征，它可以视作老师朴素的家；看成老师辛勤劳动的成果，培育学生的象征；也可用来表达学生对老师的感激之情。全词洋溢着一片淡雅的田园色彩，显示出童趣的纯真，给人清新别致的美感。
　　审美视角是一切宏观视角的基础，任何视角都不能离开它，一旦忽略了审美视角，其他视角选择运用得再好，也必然有损于作品的审美价值和艺术价 值。
　　
　　(二)审美聚焦的优化选择
　　主体视角的确定，犹如摄影机的定位，而聚集点的选择，则如同镜头对准什么样的目标。如果对准了一个人的要害，(如面部表情和眼神)就能有力地传达出人的精神面貌，倘若对准了人的腿、脚之类，那就毫无意义。鲁迅说：“要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”
　　审美聚焦的方式常见的有两种。一种是宏观式的大扫描，这是一种全景式的大视野，没有一个固定的焦点，却能高瞻远瞩，笼括八方，仿佛直升飞机盘旋于上空，可以俯视大地上的一切。它近似于我国传统国画和诗词中的散点透视，一句“千里莺啼绿映红。”便可数尽江南“南朝四百八十寺”；一幅《清明上河图》便可画出汴京城风土习俗的全貌。这种散点透视法虽不合科学原理，却符合审美原则。就审美而言，人的眼原就是“视通万里”，人的心也能够“思接千载”(略似于西方所说的“天眼通”)。时空界限对于审美心灵来说，常常是无能的。这种全方位式的揽胜法，看似分割零散，实质上它也是一种聚焦方式，只是它聚集的不是一物一点，细态毕露，而是多景多点，面面俱到，恰如万花筒，方寸之间容纳万紫千红。应该说，这种方式很利于歌词创作，它适合于歌词众多意象的灵活安置，又适宜于展示宽广、粗放的景观画幅，尤其适合于表现那些气魄宏大，视野开阔的大题材。比如，歌颂祖国的河山壮美，抒发未来的理想光彩。郑南的《东方大地》的开头：
　　一座昆仑耸起丁东方的世纪，一条长城绵延了历史的阶梯，五千年长风吹拂在心底……
　　一条大河奔流着往日的记忆，一条大江舒展着今天的传奇，几万里热土起伏着热浪……
　　纵横历史，放眼四海，何等气派!再如《春风亲吻我的祖国》(胡宏伟词)，《我们是黄河泰山》(曹勇词)等都属宏观视野下的大手笔。
　　审美聚焦的另一种是特写式的聚光，即捕捉生活场景中最具光彩的、最富特征的某一点，予以集中放大。夸张突现，给人以强烈难忘的印象。它近似于西方油画所用的焦点透视。从某一固定点出发突出某一细部，仿佛夜晚许多探照灯的光束忽然聚汇一点，使对象明朗清晰如同白昼。这是歌词创作中更为常用的方法。一般说，一首歌词总有一个最引入感奋的聚焦中心，它像小说中的关键细节，又像电影中的特写镜头。托尔斯泰认为：“每一个作家的特色是把所看见的生动的事物像用一块棱镜一样，集中在焦点上。”全词艺术构思的纽结，是关系全局结构的核心，这个聚焦中心若能准确把握住，并由它作为铺展全篇的切入点，那么整首词就会充满活力和光采。比如晓光有一首《哦，他哭啦》，这是一支“献给运动员的抒情曲”，他不写运动员在竞技场上的拼搏，也不写他们在领奖台上高举奖杯的欢乐，却把镜头对准了运动员哭的瞬间，“泪水默默地流过脸颊”：
　　……当他忍着，身体的疲劳和伤痛，把自己融进，训练场的晚霞，啊，我看见，他哭啦，却默默地把泪水咽下。
　　俗话说，“男儿有泪不轻弹”，更何况是刚毅顽强的运动员!“哭”，对他们来说大约是极其难得的事，然而，正是这种强烈的反差，这种难得的幕后写实，才使人更懂得他们拼搏的艰苦，引发出对他们深心的敬慕和爱戴。
　　同电影、绘画中的特写相比，歌词创作中的聚焦似乎还多了一层，它不仅需要艺术家独具慧眼去发现选择，还需作者匠心独运，花样翻新。因为诗词中的特写形象主要诉之于人的心灵，它比视觉形象更宽泛空灵，可以运用夸张、想像、象征诸种手法，改变事物的原貌。宏观可以浓缩为微观，比如阎肃的《五星邀五环》(第七届全运会会歌)其聚光点就缩小到两面旗子上的中心图案，一个“邀”字把一个国家同一个国际体育组织间的联系揭示出来，表达了改革开放后的中国人民对奥运真诚相迎的心愿。微观也可以变宏观。这是把一点平凡小事故意夸大、渲染，颇有点“小题大做”的味道，丁小春的《爸爸妈妈商量过》很有典型性：
　　蓝天和大海商量过，太阳只要这一个，爸爸和妈妈商量过，宝贝只要你一个，小宝贝，小太阳，妈妈拍你入梦乡，梦里有支金色的歌。
　　星空和大地商量过／月亮只要这一个……
　　一首赞扬独生子女好的宣传歌曲，题材十分平凡，它的政策性又容易让人枯燥乏味，然而，词作者把它写成一首摇篮曲风格的抒情歌曲，政治味演化为人情味，并用蓝天大海，星空大地和太阳、月亮这样一些气势非凡的意象，同爸爸、妈妈、儿子、女儿做比，这是一种有意的拔高，把凡人小事神圣化、崇高化，格外引人注目。石祥的《望星空》把爱人的眼睛幻化为夜空的明星和消逝的流星；在《我的小太阳》中，又把小宝宝称作“小太阳”，说爸爸的帽徽是“天边的星星”，爸爸的微笑是“弯弯的月芽儿”使用的也是化微观为宏观的手法。

--------

作者：许自强