连云港市建设局局长:【佳片U约】美国电影《父辈的旗帜》

美国电影《父辈的旗帜》
[影片海报]







[推荐词]
这部影片是Klint Estwood拍的二战时期残酷战争的题材，别出心裁的利用了不同的角度来展现他对于战争的看法。在欣赏完这部长达135钟的电影后，可能有些观众会略感失望。原因很简单，这不是一部以描绘战争的残酷为主题的电影。导演没有花费太多的笔墨在战争场面上，除了前半部分那一段20多分钟的登陆战场面宏大之外，剩下的都是零星的遭遇战和单兵较量。虽然硫磺岛登陆战拍得很真实，也很残酷，某些作战场面也很震撼人心，也很感人，但总体来说，这并不是一部完全以凸显战争场面的残酷为卖点的战争影片。不过，如果你认为没有看到自己所期待的东西而对本片感到失望的话，那么你就会错失一部真正能够震撼人心的影片。这种震撼，并不在于对于战争的惨烈和血腥以及牺牲的描绘有多么真实和深刻，而在于它真实的反映了战争对于士兵的创痛。
从实质上来说，这部影片其实这也是一部反战电影，只不过它不是以反映战争的残酷性来惊醒世人，而是通过对战争之后还对人造成的伤害来反映战争给人类带来的痛苦。这种痛苦更为可怕，他融入了人的血液，让一个人一生生活在一种阴影之中，甚至于走向崩溃。Klint Estwood这位愈老弥坚的电影人以其一贯的沉重与反思的主题和表现手法，为我们献上了又一部真正能触动观众灵魂深处的佳作。
[影片简介]
片名：父辈的旗帜 别名：硫磺岛的英雄们/战火旗迹 英文名：Flags of Our Fathers 导演：克林特·伊斯特伍德 编剧：保罗·哈吉斯 主要演员： 瑞恩·菲利普 亚当·比奇 类型：动作片 剧情片 战争片 历史片 国家/地区：美国 语言：英语 上映日期：2006年 10月20日 色彩：彩色 剧情简介：
1945年2月，欧洲战场上的硝烟已渐渐隐去，但在太平洋战场之上，炮声仍在升级。其中最关键也极血腥惨烈的一场当属硫磺岛战役，短短一个月里先后有22000个日本人和26000个美国人战死。2月19号之后，海军第五师开始试图占领高地，胶着到第五天，美军严重死伤，而日方也被迫撤退到岛屿的岩洞中。 为了带给士兵们希望，一天清晨，第五师收到了插旗指令。冒着险象环生的枪炮不断，六名美国士兵将美国国旗插上了硫磺岛最高点。那一刻，美联社摄影师按下了快门，18个小时后照片传到纽约，从此，这六名士兵成为了举国英雄！海报、图片、巧克力、甚至连草莓蛋糕上都铺天盖地地有了这张照片的影子，可谓家喻户晓、人人崇拜。 因为照片的轰动影响，在战争中幸存的3名插旗英雄被政府调回了美国。对于急切需要财政支援的政府而言，他们更该做的不是在战争中出生入死，而是顶着“英雄”头衔来往巡回于全国，推销战争债券以筹集款项。扮演着“完美的英雄”，发表着感人至深的演讲，这群并无意成为英雄且永远也无法摆脱死难战友阴影的18，9岁孩子们，人生彻底改变......
[精彩影评]
《父辈的旗帜》：旗帜后面的价值 准确的说，《父辈的旗帜》并不是一部标准的战争片，而是一部纯粹的反战电影。老牛仔用黑白分明的思索无情的撕碎了政治世界的伪善面目，狠狠的揭示了人性永恒的悲悯之心。影片围绕着硫黄岛战役前后数年中照片中的战士的经历，异常清晰的阐释了战争的本质和人类为何需要和平的最大理由。影片没有批判什么也没有颂扬什么，只是如实的将照片中幸存士兵的境遇解析了所谓无上光荣究竟是一种什么味道。在被利用的荣誉中，国家机器的宣传以及人们的盲从使人性变得卑微，使荣誉变得怯懦，人心被逼问被拷打，政治的荒谬一面与民众的愚昧脆弱共存的虚伪换来的这张照片的巨大政治作用。
纳粹德国的出现就是政治利用人民的一次全景展示，巧舌的希特勒利用了民众对失落的民族感的渴望而发动二战。从这方面，可以看出个体在政治体系中价值是很容易被利用的。在这场正义战争初期，各国头脑的互相躲避，也使纳粹占尽便宜。美国本土至今没有经历过任何的外战，最初那种隔岸观火的心态无形中使美国对国民的生命格外重视。硫黄岛一役，弹丸之地填充了日军二万五千人美军七千余人的性命，这种惨烈的代价使美国政府倍感压力，所以这张照片在当时就成为鼓舞士气的无上利器，让饱经战争的百姓感到安慰和振奋。
士兵们为民族为国家为信念参加战争，为服从为尽职为自己与对手进行浴血博杀，而作为人，又都是血肉之躯、灵魂之体，饱含七情六欲。和平年代的人是无法体会腥风血雨的战场究竟是什么味道。所以，当硫黄岛变成绞肉机的时候，那些兵士们横飞的肢体让我们感到害怕，生命的脆弱让我们感到恐惧，你死我活的感受却异常清晰的呈现。因为，战争让人变得残酷变得习惯变得擅于噬血。《父辈的旗帜》是展示正义一方视角的，保家卫国的最初信念被血肉洗礼以后，正义战争就变成让民众获取安全的唯一途径以及种种悲痛的来源。照片中的士兵并没有因为经历的苦难感受而获取良心的升华。相反，因为照片而产生的失落感确实这些光荣士兵始料不及的。没有人关心战争给他们留下的心灵伤痛，没有人过问他们的那些经历的可怕，没有人关心照片中阵亡之人的所为，甚至没有人问询照片背后的真相，还有那些牺牲者。而排山倒海的人群，疯狂闪烁的镁光灯，千篇一律的演讲，赶场一般的作秀以及各种政客对他们挖空心思的价值利用。假设，他们没有经历过空前灾难的杀戮，他们的灵魂也许在被战争折磨的民众面前感到自豪感到安慰。然而，当他们被政客变为工具而进行无法回避的伪善之旅时，灵魂的羞愧良心的自问使照片问世后的作用变成一种加倍的痛楚。而体制在细节上面的瑕疵，确实是这些痛苦的来源和操作者。
战争让国家让民族涂炭，让体制和民众都变得脆弱昏头。而政治见不得光的那一面，则如鱼得水异常流畅的流转于体制之中。伊斯特伍德在《父辈的旗帜》用个体的世事变迁大胆抨击了这丑陋的一面，不能为民着想的体制，蛊惑人心的体制永远是人类的不幸，民众的盲从和脆弱在政治面前被无情的利用。影片很清楚的表明了政客的手段和虚伪的笑脸。在这张振奋全世界人民的照片背后，价值被重组而变质。真正意义的价值在被老牛仔剖析后变得让人诧异尴尬。事实是，我们无法回避任何事情的两面性，无法左右真理和蒙蔽之间的视角。我们在脆弱的时候，在无望的时候，在混沌的时候，在寻求安慰的时候，所见所闻的背后究竟有着何其意义已经变得不重要了。所以，老牛仔近乎残酷果敢的这部作品让人感到不适和负重。而老导演另一视角的《硫黄岛的来信》又将如何看待战争中邪恶一方的人性呢，我们拭目以待。
《父辈的旗帜》展现了战争的全貌，视角极广，对战争的控诉也由外及内一层层如记录片一般剥茧抽丝，反战效果浓厚且富于深意。本片不似《拯救大兵瑞恩》的人文，不似《野战排》的残酷，也不似《生于7月4日》的直接，平铺直叙的讲述了战争带来的荒谬和无知，以人为本的叙事角度虽然平淡但胜在诚实犀利，作为战争片种实在是一个新的角度。而技术层面来说，战争场面远不及《拯救大兵》来得震撼真实，叙事手法也过于单调传统欠缺新意。从这方面看来，确实差强人意，欠缺大场面的掌控力略缺意境上面的功力。但无论如何，柯林特伊斯特伍德这部反战影片的诚意还是天地良心，有目共睹的。
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