跳蛋的使用感觉视频:揭秘被历史隐藏的中国爱神－学苑出版社 －学苑出版社－强国博客－人民网

高唐神女：中国的维纳斯

    在一位被社会舆论看做是无行文人的上古作家宋玉那里，笔者确信找到了有关中国的爱与美之神的仅有的珍贵资料：《高唐赋》和《神女赋》。在中国文学史上，这两篇赋以开创了突出而详尽地描绘、夸饰女性的外貌、形体和情态之美的传统而著称。女性美成为艺术表现的重要主题，在中国可以说是以高唐神女的形象的诞生为标志的。仅从这一层意义上说，她也足以相当于西方艺术史上的维纳斯女神了。

    更值得注意的是，高唐神女虽然不是完全意义上的女神，只是半人半仙似的“神女”，但她完全具有阿佛洛狄忒-维纳斯所特有的那种在性爱追求上的主动性和自主精神。据《高唐赋》序，楚怀王到巫山游览，因疲倦而入梦，见一女子对他说话：“我是巫山之女，在高唐这里做客，听说大王来此游览，我愿与王同床共枕。”怀王御使便同此女做了露水夫妻。临别时女子对怀王说：“我在巫山南面高山的险要处，清晨为云，傍晚为雨。朝朝暮暮，在阳台之下。”怀王在清晨时观望巫山，果然如她所说的那般光景。为了永久纪念这次性爱奇缘，怀王为高唐女建立了庙宇，号称“朝云”。后来怀王的儿子襄王以来此游玩，并想重温先父的旧梦，与神女交合，但这次神女似乎只用自己的美炫耀了一番便飘然而去，弄得楚襄王神魂颠倒，怅惘不已。这次未成的性爱欢会便构成了《高唐赋》的续篇《神女赋》的题材。

    除了外在的美和性爱方面的独立自主这两个表面特征之外，高唐神女同维纳斯还有更深层的类同之处。

    首先，她们都代表着一种超功利的性爱美学观念的发生。所谓性爱美学观念，即以审美愉悦的眼光去看性爱活动，而不考虑性爱活动的原始的功利性目的——人类个体的再生产。对于上古时代的人而言，这种非功利目的的性爱只能发生在为了功利目的而实现的两性结合——婚姻——之外。维纳斯经历了一次又一次的婚外热恋却依然不失其集性神与美于一身的崇高地位，高唐神女主动与楚怀王发生了非婚性质的性爱关系，却也没有因此而减损她在文人笔下的荣光与美艳。在她们的风流故事中确实蕴涵着一种伴随文明进化而来的新思想：两性的性爱关系可以建立在无利害的基础上，仅以当事的双方共同获得性活动本身所带来的审美享受为主要目的，毫无疑问，这种性爱美学观念无论是在受本能驱使而进行性交的高等动物那里，还是在以繁衍子孙为性生活唯一目的的原始人那里，都是无法想像的。它的产生是两个必要条件叠合为一的结果。一个条件是非功利的审美意识的自觉，另一个条件是非功利的性观念的发现。人类在从野蛮迈向文明之际，恰是这两个条件同时成熟的时候。事实上，也只有在这时，性爱神与美神才能成为一而二、二而一的感性存在。

    女性美的发现和夸饰在《诗经》中已揭开序幕，最为人称道的莫过《卫风·硕人》中的一段：

   手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。

    此外，《陈风·月出》用美丽的月光比喻“佼人”，《郑风·有女同车》用盛开的鲜花形容美人之颜，也都是人们熟知的例子。所有这些比喻模式在对高唐神女的夸饰过程中全都派上了用场：《神女赋》中的“眉联娟以蛾扬”，“皎若明月舒其光”，“晔兮如华”等句分明透露出宋玉对前代文学中的美女表现了若指掌，且全盘继承了下来。但他还远远不能满足于此，除了竭尽全力发掘已有的比喻语汇，他还用了“直言之”的“赋”法，意在突出强调一种无以复加的、无可挑剔的绝世之美：

   茂矣美矣，诸好备矣。盛矣丽矣，难测究矣。上古既无，世所未见。瑰姿玮态，不可胜赞。

    即便如此，宋玉还觉得未能有效地传达出神女本身具有的活力和魅力，不得不从神女的各个细部上和情态上展开详尽的罗列式描绘：

   貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可观。眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹。素质幹之醲实兮，志解泰而体闲。既姽婳于幽静兮，又婆娑乎人间。宜高殿以广意兮，翼放纵而绰宽。动雾縠以徐步兮，拂墀声之珊珊。望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其愔嫕兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。

    看过这样的浓墨重彩、绘声绘色的描绘之后，《诗经》中的美人图顿时成了粗线条的速写草稿了。钱钟书先生在谈到《诗经》中对女性美的表现时曾与《楚辞》做了简略的对比，他写道：“然卫、鄘、齐风中美人如画像之水墨白描，未渲染丹黄。《郑风·有女同车》：‘颜如舜华’，‘颜如舜英’，着色矣而又不及其他。至《楚辞》始于雪肤玉肌而外，解道桃颊樱唇，相为映发，如《招魂》云：‘美人既醉，朱颜酡些’，《大招》云：‘朱唇皓齿，嘑以姱只。容则秀雅，穉朱颜些’；宋玉《好色赋》遂云：‘施粉则太白，施朱则太赤。’色彩烘托，渐益鲜明，非《诗》所及矣这里需要补充的是，宋玉的美女刻画同《诗》相比，不仅仅是黑白照片和彩色照片的区别，更重要的是在发现和表现女性之美的自觉程度上的飞跃。如果说《诗经》的作者们半自觉地为他们刚感觉到的女性之美寻找比喻词汇时还显得稚拙和单调的话，那么宋玉已经是在高度自觉地用艺术表现的种种手段对达到极限程度的女性美做全方位多层次的理论论证了。在这一论证过程中，宋玉还创造性地运用了一种特殊的否定句式，日本学者藤原尚对此做了如下说明：《神女赋》中一些描写句式如“盛矣丽矣，难测究矣”；“瑰姿玮态，不可胜赞”；“五色并驰，不可殚形”；“其象无双，其美无极，毛嫱障袂，不足程式，西施掩面，比之无色”等等，同《高唐赋》中夸饰自然景观所运用的否定句式如出一辙，意在表明，要想写出神女美丽的语言是不存在的。“作者想要极力拿出表述手段上的全套解数，可是却拿不出来。为此就反复使用否定式表述手法。他把神女当做自然所产生的最美丽的东西来描写。从‘何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰’二句看，神女含有超越人间的性质甚明”。大自然所产生出来的最美的造物既是以人类女性的美为模型的，又是超人类的神秘存在，高唐神女作为中国的美神，在汉民族集体无意识中确实积淀为一个具有永久生命力的原型，从曹植的《洛神赋》一直到《金瓶梅》和《红楼梦》，每当文人欲表达女性的性爱和美艳时，总是自觉或不自觉地回溯到这个原型。这一事实表明，宋玉对高唐神女是女性美之极致，因而也是美之极致的艺术论证，至少在华夏文明范围内是完全成功的，有充分说服力的。后人借用这一原型就好像引用普遍公理一样，已经无须对不证自明的东西再加论证了。这种情况与维纳斯在西方文明和艺术传统中的情况又是不谋而合，两相辉映的。

    然而，中西美神的出现虽然共同标志着人类审美意识从实用的功利领域和宗教意识中脱胎出来了，但维纳斯的前身阿弗洛狄忒作为世间最美的存在，却没有像高唐神女这样得到完全令人信服的论证。她的美最初不是通过诗歌语言来描绘的，而是通过神话所叙述的故事得到象征性的论证，其说服力显然略逊一筹。特洛伊王国的王子帕里斯，为了得到世界上最美的女子海伦，把象征美的金苹果判给了争执不休的三位女神之一的阿弗洛狄忒。这样，他得到了海伦，阿弗洛狄忒得到了金苹果，成了一切神和人中的最美者。这便是著名的金苹果之争的故事。这个故事好像说的是一位登徒子的错误抉择，从逻辑上看，阿弗洛狄忒成为美神完全出于偶然。帕里斯的评判并未依据三位女神的形貌优劣，只是出于自己的好色之心。不过，用发展的眼光来看，这个好色的王子同宋玉笔下的《登徒子好色赋》分别出现在希腊和中国，似乎不能简单地讥之为轻浮，因为这是文明的产物，原始人并不知道好色，甚至有些不辨美丑。这一点，只要留心一下所谓“史前维纳斯”女神像，便很清楚了。“色”在古代曾专用来指女性美，所以“好色”故事的背面透露着的仍是对美的自觉和对美的追求。帕里斯宁可舍弃万人之上的帝王宝座和万代景仰的英雄荣耀，甘愿去追求世上最美的人，取舍之间暗示出的不正是把美视为人生最高价值的古希腊理想吗?

以上文章节选自《宋玉及其辞赋研究》，程本兴、高志明、秦军荣主编，2010年学苑出版社出版。