四时读书乐”与“四时读书图”
“四时读书乐”与“四时读书图”
读书苦，苦读书，是古今学子的通感。读书成为一种苦事，皆因读书是带着压力在读。如此，读书之时，自然少了愉快的氛围，没了怡人的心境，读书的乐趣自然难以体会了。民间流传很广的《四时读书乐》，今天重读，当会在读书人干涸的心田中滴上一些清露，感到一丝的滋润，给人以苦后回甘。
相传《四时读书乐》的作者是宋末元初时的翁森。翁森是浙江仙居人，字秀卿，号一瓢。他隐居不仕，以教书为业，因此读书就少了一份压力，多了情趣，春、夏、秋、冬四时读书才会尽得其乐，吟成诗作，留后人欣赏。此诗被清代《四库全书》收录，民国初期曾被编进国文教科书，为中学生所必读。现时读这首古诗，吟咏其中的佳句妙境，很有启迪。
“山光拂槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。蹉跎莫道韶光老，人生惟有读书好。读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。”
春风吹拂，流水淙淙，鸟鸣枝头，花落水面，翻读自己喜爱之书，读书之乐，读书人心中自知。窗前的青草让它们自在地生长吧，留得窗前一片绿阴，鸟语花香伴着书香，一片天籁，情境交融。如果到了夏天，暑气天热，能否寻到读书之乐呢？
“新竹压檐桑四围，小斋幽敞明朱曦。昼长吟罢蝉鸣树，夜深烬落萤入帏。北窗高卧羲皇侣，只因素稔读书趣。读书之乐乐无穷，瑶琴一曲来薰风。”
新竹压檐，门窗敞开，晨光初露，正好读书。夜晚剪去烛花、流萤入室，北窗下手握一卷，与书中人对语，神游古今。晨读、夜读中可得夏天读书之乐，书中的优美意境，无声宛若有声，仿佛听到瑶琴一曲，吹得心中一片清凉。
“昨夜庭前叶有声，篱豆花开蟋蟀鸣。不觉霜意满林薄，萧然万籁涵虚清。近床赖有短檠在，及此读书功更倍。读书之乐乐陶陶，起弄明月霜天高。”
秋夜读书，当是一年中最佳之时。落叶声声，蟋蟀声声，伴着读书之声，读到高兴时，走出屋外，看一轮明月，满目霜天，其乐无穷啊。
“木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足弥读书者。读书之乐何处寻，数点梅花天地心。”
冬天，昼短夜长，雪打门窗。一焙炉火一壶茶，读起书来，有滋有味。
现今，忙碌的人生躁动的心，加之求学的压力，有几人能品味四时读书之乐呢？虽不能得，心神往之，多美的一组《四时读书乐》啊，对应讽语“春来不是读书天，夏日炎炎正好眠，秋有蚊虫冬又冷，要想读书待明年”，更是意味深长。
诗画相随，“读书图”乃中国书画的传统题材，此题材既可是山水的，也可是人物的。古代名画中不乏冠以“读书”之名的山水画，如王蒙《春山读书图》、刘松年的纨扇《秋窗读书图》，另如南宋无款的《雪窗读书图》、黄宾虹的《雨余读书图》等，名为“读书图”，其实却以读书之背景或环境——山水为主体，读书之事在画中只是用简单的符号化手段略作交代，约略点出有一个人在读书的样子。“读书图”中的另一支以人物为主，往往冠以“松荫读书图”、“蕉荫读书图”等和植物环境有关的画名，任颐、陈洪绶等名家多有此类佳作。这类“读书图”不仅重点画读书之人，也画到所读之书，而且常常刻画出读书人阅读时的神态表情，可谓名副其实的“读书图”，而不像山水画“读书图”，只用极少的笔墨点到读书。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，读诗赏画，书香扑面，此中之乐，只可传于同好识家。
《春山读书图》（元）王蒙 纸本墨笔，纵54.4厘米，横28.3厘米，上海博物馆藏。
王蒙（约1308—1385），元四家之一。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴人，赵孟頫外孙。王蒙与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，曾得到黄公望指点。王蒙远宗王摩诘（王维），对董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，并且以大自然为师，独具面貌，是元代末年富有创造性的山水画大师。其山水布局，画得密，画得满，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富有层次和空间感，被倪云林誉为“王候笔力能扛鼎，五百年来无此君”。 。
《春山读书图》是王蒙在晚期探索一种平面化的山水样式的产物，为其典型的长松高岭格局。下方土岗及屋后耸立着五棵巨松，枝干倔铁，鳞皴龟裂，用笔古朴灵活；树身略施淡褚色，极为雅致，松针则以细笔由下向上勾剔，层层叠叠，形如卷云，已是元人画法。松荫下青溪畔隐约可见茅屋数间，背景着青山。最前面的茅屋内有一生徒在读书，冈阜右边的近水处有一个亭子，亭中主人端坐，小童侍后，似在观赏春景，远处的山谷间有一间房屋，内有一人似在劳作。图的上方是两座山峦，簇拥着一峰高耸，山头又是王蒙画中常见的拳头状，山石施以其老成的披麻皴的变法——解索皴，极其恰当地展示了南方土石山的构成。山头及坡顶布满苔点以点带皴，干湿笔交融，郁郁葱葱，一派生机勃勃的春山景象。整幅画以水墨为底，仅在树干、茅草、木质窗棂、栏杆及人物肤色等处着赭石色，不再有其他色，别致而优雅，尽显“万株松下一闲身”的超然之境。这幅作品多是用短促、干涩的解索皴笔触完成的，绝无王蒙以往惯用的渲染和丰富的皴擦，然而却有一种非常微妙的美感和视觉效果。
《蕉荫读书图》 (清)吕彤 纸本设色，清华大学美术学院藏。
吕彤生卒不详，以擅画人物著称。《蕉荫读书图》绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景，图中绿蕉似伞盖，女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。画家用白描手法，细劲而游刃有余的线条，将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比，充分体现了仕女的美质。
此图人物造型取前人之画，但笔法更加细腻。画面色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。人物造型虽未脱传统的美女模式，但已加入一些写实的笔法，人物的比例更趋合理准确。风格上清雅秀美，不着俗粉之意。《秋窗读书图》（宋）刘松年 纨扇，绢本，设色。尺幅：25.8×26厘米，北京故宫博物院藏。
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。此图结构严谨，技巧精到，虽略近李唐画风，但溢于精丽清秀，与李唐沉郁雄壮的格调有别。
刘松年，浙江杭州人，为孝、光、宁宗三朝宫廷画家，因其师张敦礼是学李唐，所以他的画风与李唐有一脉相承的关系，但又具有自己的特点。他擅长把人物与山水巧妙结合，神气精绝，有出蓝之誉，为南宋四大家之一。
《雪窗读书图》（宋）李唐 绢本，浅设色，纵49.2厘米，横81厘米，北京故宫博物院藏。
此图构图新奇雄峻，是典型的边角取景。崖前坡后茅屋两幢，旁有青竹，柴门紧闭，左侧山崖高峻，崖上枝叶苍茂。远山如带，朦朦胧胧。画的左边是硕大的岩石直立而上，岩上的树木向右伸展枝叶，山岩下即是茅屋，大雪已经覆盖了房顶和地面。画家用大片的白色作为主调，将雪地的厚重感处理得无懈可击。左边突兀的岩石用的是斧劈皴，爽利劲健，笔法流畅，墨色表现的光暗过渡非常自然，加之左下角浑厚的小土山，更加稳定了画面。小院内还有一口水井，为画作增添了几分生活气息。画面气氛纯净而肃穆，此光景应为雪后的早晨。画中人物凭窗持卷，专心致志地读，此是“画眼”所在。古有“囊萤映雪”的典故，这画中的人物难道就是那映雪的学子？竹丛与木枝围成篱笆，柴扉还是紧闭的，可见主人是想关门谢客、静心读书了。房顶的树叶以点虱法画成，而房屋周围的竹叶则是以书法的撇法画成，可见画家技法细腻多变。而密密麻麻的竹叶、树叶，与简略疏朗的山石、屋顶形成了大密大疏的对比，这种处理手法增强了画面的形式感和视觉感染力。
李唐(约1066—1150)，河南三城(今河南孟州)人，画风质朴、严谨，气象雄伟，而造型、笔墨又趋于简括，以局部特写和边角之景代替整体刻画的全景式构图，开创了中国山水画的新格局。他辈分高，又得器重，成为南宋画院的领袖人物，画风为刘松年、马远、夏圭及萧照等人所继承，作品流传广，对后世影响很大。李唐画法上取唐人李思训，师法古人而能超越古人，师法自然又高于自然。所作山水雄伟奇峻，气势不凡，笔墨劲健，去繁趋简，自创了“大斧劈”皴法；画水技法则打破了鱼鳞纹程式，得其动荡涡旋之势。长期艰苦生活的磨砺，成就了他的绘画艺术。他人品端正，画品格高，以山水、人物最为擅长，是一位伟大的现实主义画家。
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