许嵩说的有哲理的话:数码单反创作基础 - 色影无忌（实用）

　　一.摄影构图的概念和目的

　　摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。

　　简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

　　每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。

光圈 F3.2　焦距 105mm

曝光时间1/160s　感光度 200

　　照片主体虽然只是一只身材娇小的豆娘，但是通过虚化背景和对主体进行简洁构图，并且通过单一色彩进行衬托，同样可以得到引人注目的画面

　　二.摄影构图元素的表达

　　要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。

　　1.重点突出主体

　　一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。

　　一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。

　　重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体；② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素；③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体；④ 利用明亮的光线来强调主体；⑤ 虚化背景，进一步突出主体；⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性；⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置；⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。

　　光圈 F5.6　曝光时间1/100s　焦距 148mm

　　利用菊花与背景的色彩和明暗对比实现突出主体的效果

　　2.陪体：与主体一起构造画面情节

　　陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：① 陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分；② 处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所以，在陪体的选择上，摄影者要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义；③ 陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构造画面情节。

　　光圈F4.5　曝光时间1/80s

　　焦距18mm　感光度400

　　3.以环境烘托主体

　　在摄影画面中，除了主体和陪体外，还可以看到有些元素是作为环境的组成部分，对主体、情节起一定的烘托作用，以加强主题思想的表现力。对于处在主体前面的、作为环境组成部分的对象，称之为前景；对于处在主体后面的，称之为背景。

　　前景

　　前景是位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。

　　不同前景的运用，在画面中所起到的作用也是不一样的。① 利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景，能够进一步渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。② 前景能够加强画面的空间感和透视感。③ 前景能够突出画面内容的概括力，在表现一些内容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能够进一步加强画面所要突出的内容。④ 运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。⑤ 前景给予人们一种主观的地位感。比如，用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，能够使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。⑥ 前景的运用能够增强画面的均衡感。⑦ 对前景进行一定的虚化，能给人一种朦胧的美感。

　　曝光时间1/800s　焦距50mm　感光度100

　　前景的利用，使画面更具立体感

　　背景

　　背景是指在主体后面，用来衬托主体的景物，对于突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

　　在摄影过程中，对于画面的背景选择，摄影者应注意3个方面：一是抓特征，二是力求简洁，三是要有色调对比。首先，摄影者要善于抓取一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景，明显地交代出事件发生的前提，以方便欣赏者对作品的了解。其次，背景的处理力求简洁。摄影本身就是“减法”，在摄影过程中，将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去，以达到画面的简洁精炼。摄影者可以采取多种摄影技巧来达到这种效果。比如，用仰拍的方式就可以避开地面上的杂乱景物，而以干净的天空作为背景；用俯拍的方式以马路、水面、草地为背景，可以使主体轮廓清晰，同时获得简洁的背景；利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；用长焦镜头虚化杂乱的背景，主体会更加突出。这些方法都可以得到简洁的背景效果。再者，背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，从而加强视觉上的力度。

　　背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

　　光圈F16　曝光时间1/250s

　　焦距95mm　感光度200

　　4.空白：创造画面意境

　　摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成的，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于各种摄影手段的运用，这些景物已经失去了原来的实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

　　虽然空白部分并不是实体对象，但是它在画面中却起到了不可估量的作用。首先，画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体更加具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。如果将主体置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在主体周围留有一定的空间，整幅画面才会具有吸引力。其次，画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。只有画面空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也可能发生变化。当然，摄影者要注意空白与实体对象的面积比例。最好不要使两者在画面中所占有的比例相等，否则画面会显得呆板。再者，空白的留取能够给物体一定的运动空间。尤其是在拍摄有向前冲势的人或物时，在画面前方留有一定的空白，运动中的物体才有伸展的余地，同时也符合了欣赏者的视觉习惯。

　　光圈F8　曝光时间1/125s

　　焦距24mm　感光度100

　　三.常用的构图技巧

　　了解一些摄影构图的理论知识是不够的，对于初学者来说，更重要的是掌握一些基本的、实用的摄影构图技巧。这样才能在实际的拍摄过程中，达到事半功倍的效果。

　　1.黄金分割的简化版：三分法和九宫格构图

　　三分法构图

　　“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。

光圈 F5.6　曝光时间 1/1600s

焦距 55mm　感光度 200

　　利用横向三分法构图形式来表现雪后的海边小景

光圈 F5.6　曝光时间 1/200s

焦距 55mm　感光度 100

　　九宫格构图

　　九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。

光圈 F16　曝光时间 1/15s

焦距 200mm　感光度 200

　　利用九宫格构图形式来安排主体位置

　　2.稳定感强的A字形和三角形构图

　　A字形构图

　　A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。

光圈 F13　曝光时间 1/60s

焦距 18mm　感光度 100

　　三角形构图

　　三角形是一个均衡、稳定的形态结构，摄影者可以把这种结构运用到摄影构图中来。

　　三角形构图分为正三角形构图、倒三角形构图、不规则三角形构图以及多个三角形构图。正三角形构图能够营造出画面整体的安定感，给人力量强大、无法撼动的印象；倒三角构图则给人一种开放性及不稳定性所产生的紧张感；不规则三角形构图则能给人一种灵活性和跃动感；而多个三角形构图则能表现出热闹的动感，其在溪谷、瀑布、山峦等的拍摄中较为常见。

　　在三角形构图过程中， 还有一种情况就是利用画面中的三角形态势来突出表现主体。这种三角形构图是一种视觉感应方式，有形态形成的，也有阴影形成的。如果是自然形成的线形结构，此时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，但只有在全景时效果最好。另外，三角形构图可用于不同景别的摄影，也就是说它不仅能够用于远景、中景，还能够用于近景人物、特写等方面的摄影。

光圈 F22　曝光时间 1/160s

焦距 28mm　感光度 200

　　利用三角形构图形式来表现金沙江大转弯的部分场景

光圈 F11　曝光时间 1/40s

焦距 40mm　感光度 100

　　3.增加临场感的口字形构图

　　口字形构图也称框式构图，一般这种构图多应用在前景中，如利用门、窗、山洞口、框架等作前景，从而来表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者可以通过门或窗来观看影像，从而能够产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

光圈 F5.6　曝光时间 1/640s

焦距 25mm　感光度 100

　　利用框式构图来引导欣赏者的视线

　　4.十足动感的S形构图

　　S形构图又称为之字形构图，当画面的主要轮廓线基本呈S或之字形时，就构成了S形构图。

　　S形构图动感效果强，既动且稳。它不仅适合表现如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也适合表现人体或者物体的曲线，尤其是对于女性的优美线条，这种构图形式更具表现力。

光圈 F11　曝光时间 1/640s

焦距 200mm　感光度 800

　　5.充当前景的V字形构图

　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化表现在方向的安排上，不管是横放还是竖放，其交合点必须是向心的。单用V字形时，画面不稳定的因素极大，而双用时，画面不但具有了向心力，而且稳定感得到了满足。正V字形构图一般多用于前景中，以其作为前景的框式结构更容易突出主体。

光圈F4.5　曝光时间1/280s

焦距17mm　感光度 200

利用V字形构图来表现山体之间的形态

　　6.具有集中力的中央构图

　　中央构图也就是经常说的圆形构图。运用这种构图方法，可以拍出具有稳定感和集中力的给人强烈印象的片子。这种构图方式的存在，一种是根据被摄体的具体形态加上人们的想象，从而形成的圆形印象；另一种则是通过实实在在的圆形物体所形成的构图形式。这种圆形构图主要分为外圆构图与内圆构图两种，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构，如管道、钢管等。外圆构图是在实心圆物体形态上的构图，其主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来表现形式的。而内圆构图则是通过具有一定长度的圆口物体，如钢管等，摄影者在钢管口的一侧，通过钢管管体内部去观察拍摄另一侧的物体。因此，内圆构图产生的透视效果是非常具有震撼力的。

光圈F13　曝光时间1/640s　焦距24mm

　　7.C字形构图

　　C字形构图具有曲线美的特点，摄影者在使用这种构图方式进行主体拍摄时，要注意把主体对象安排在C字形的缺口处，从而使观赏者的视觉随着C字弧线推移到主体对象上。在具体的拍摄过程中，C字形构图在方向上可以任意调整，一般的情况下，多在工业、建筑等题材上使用。

光圈F22　曝光时间1/250s

焦距58mm　感光度400

利用C字形构图表现湖边岸沿的自然优美的形态

　　8.横线构图和竖线构图

　　横线构图

　　横线构图能使画面产生宁静、宽广、博大等效果。在实际的拍摄过程中，画面经常会出现单一的横线，如地平线等。此时，摄影者就要注意单一横线的安放位置，因为如果横线位置不当，就会起到割裂画面的效果。而当多条横线充满画面时，摄影者可在部分线的某一段上安排主体位置，从而使部分横线产生断线的变异效果。这种方法不仅能够突出主体，而且对画面具有一定的装饰效果。

光圈F8　曝光时间1/4000s

焦距35mm　感光度100

　　竖线构图

　　竖线象征着坚强、庄严、有力。总体来说，在摄影构图中自然竖线要多于横线，如树木、电杆、柱子，等等。一般来说，竖线构图要比横线构图更富有变化。

　　在构图过程中，单一竖线如果设置不当，也容易产生割裂画面的效果。但当画面多竖线时，其变化相对横线要多一些，如对称排列透视、多排透视等都能产生意想不到的效果。

光圈F5.6　曝光时间1/4000s

焦距50mm　感光度400

利用竖线构图拍摄垂直整齐的旗杆

　　9.对角线构图

　　对角线构图是非常著名的构图表现方法。对角线构图在画面中，线所形成的对角关系有两种，一种是直观意义上二维画面的对角效果。另一种是能使画面产生极强的动式，并且表现画面一定纵深感的三维立体效果，其线性透视会使拍摄对象变成斜线， 引导人们的视线到画面深处。在具体的摄影构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线， 表现在形态的形状、影调、光线等产生的视觉抽象线。因此，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

光圈F4.5　曝光时间1/400s

焦距30mm　感光度100

　　10.汇聚线构图

　　汇聚线是指画面中向某一点汇聚的线条，其可以是实实在在的实体线，也可以是一种视觉抽象线。汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面图片中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。

光圈F6.3　曝光时间1/400s

焦距78mm　感光100

利用汇聚线构图，画面的纵深感很强烈

　　11.曲线构图

　　不规则曲线构图。曲线象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影构图中，曲线的应用非常广泛，如人体摄影，就主要是呈现人体的曲线美。曲线的表现方法是多样的，摄影者在运用曲线构图的过程中，要注意曲线的总体轴线方向。它可以综合运用对角式、S式、横式和竖式等，当曲线和其他线综合运用时，更能突出其效果，但伴随而来的问题就是把握难度更大一些。

光圈F6.3　曝光时间1/800s　焦距9mm

　　12.封闭式和开放式构图

　　封闭式构图

　　封闭式构图和开放式构图是两种不同的摄影构图概念。封闭式构图比较讲求画面的整体和谐与严谨，画面具有一定的完整性。它是传统摄影、美术等艺术门类常用的表现手法，比较适合于表现一些和谐、具有美感的风光题材和一些平静、优美、严肃的人物主体或者纪实场面。

光圈F3.5　曝光时间1/1600s

焦距18mm　感光度100

封闭式构图，画面具有一定的完整性

　　开放式构图

　　开放式构图与封闭式构图相反，其着重强调画面的灵活性。在画面元素的安排上，着重于其向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。它不讲究画面的均衡与严谨，更注重通过画面内所留有的元素，让欣赏者获得更大的想象空间。开放式构图比较适 合于表现动作感较强、具有一定情节的生活场景等题材。

光圈F3.5　曝光时间1/1600s

焦距55mm　感光度100

　　四.基本光质详解

　　不同性质的光线在摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光3种。而自然光线中的直射光和散射光分别对应着影棚摄影中的硬光和软光。接下来介绍直射光、散射光和反射光各自的特点和作用。

　　1.直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为直射光。在直射光下，受光面及不受光面会有非常明显的亮度反差，因此，很容易产生立体感。通常情况下，在自然的直射光线或者影棚内的硬光条件下进行拍摄时，摄影者经常会利用反光板来对被摄体阴影部分进行一定的补光，这样画面效果看起来会更自然一些。对于初学者，如果不具备反光板等摄影配件，可以使用反光比较强烈的白板、白纸或者白色衣服等来进行一定的反光。

　　光圈F8　曝光时间1/160s　焦距67mm

　　硬光条件下拍摄人像时，为了避免人物脸部产生浓重的阴影，摄影者需要利用反光板对其阴影部分进行一定的补光

　　2.散射光

　　当阳光被云层或者其他物体遮挡，不能直接照射被摄体，只能透过中间介质照射到被摄对象上时，光就会产生散射作用，这类光线被称为散射光。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差较弱，因此产生的画面效果比较平淡柔和。对于数码单反相机来说，在拍摄散射光线环境中的物体时，初学者只要利用相机的评价测光，就可以得到非常理想的效果。

　　光圈F5.6　曝光时间1/20s　焦距48mm

　　3.反射光

　　反射光是指光源所发出的光线，不是直接照射被摄体，而是先对着具有一定反光能力的物体照明，再由反光体的反射光对被摄体进行照明。反射光的照明性质要受到反光体表面质地的影响。光滑的镜面反光物体所反射出的光线具有直射光的性质，而粗造的反光物体反射出的光线则具有散射光的性质。在平常的摄影创作中，最常用的反光工具是反光板和反光伞。尤其是在影棚摄影中，摄影者经常利用反射光来进行一定的创作。

　　光圈F1.4　曝光时间1/500s

　　焦距50mm　感光度100

　　五.摄影光线的方向及其运用

　　在拍摄过程中，光线的照射方位不同，其产生的画面效果也不同。光线按照射方向的不同，大致上可以分为：顺光、斜侧光、侧光、逆光、侧逆光和顶光。

　　1.顺光

　　顺光是最常见的光线照射条件，顺光的照明方向与照相机的拍摄方向是一致的。因此，在实际的拍摄中，顺光的利用率较高。由于光线的直接投射，顺光照明均匀，阴影面少，并且能够隐没被摄体表面的凹凸不平，使被摄体影像更明朗。但是顺光难以表现被摄体的敏感层次和线条结构，从而容易导致画面平淡。

顺光示意图

光圈F8　曝光时间1/400s

焦距88mm　感光度100

顺光条件下拍摄的秦始皇雕像

　　2.斜侧光

　　斜侧光是指摄影者的拍摄角度和光线的照射方向有一个约45°的角度差。斜侧光在风光摄影、建筑摄影等方面得到了广泛的应用。利用斜侧光拍摄，照片中会出现物体的阴影，这有利于增加画面的立体效果。但从总体上来说，画面中的主体和大部分景物仍然在正常的光线照射范围内，画面仍保持着明快的影调，这样，对于曝光的控制也相对简单。

斜侧光示意图

光圈F2.2　曝光时间1/2000s

焦距50mm　感光度100

　　3.侧光

　　侧光是指光线的照射角度和摄影者的拍摄方向基本成90°角。侧光在摄影创作中主要应用于需要表现强烈的明暗反差或者展现物体轮廓造型的拍摄场景中。而当运用侧光拍摄人物主体时，经常会产生阴阳脸的效果。此时，可以考虑利用反光板等反光物体来对人物面部暗处进行一定的补光，以减轻脸部的明暗反差。当在表现有个性的人物或者表现男士的阳刚之气时，摄影者经常会用到侧光。

侧光示意图

光圈F10　曝光时间1/250s

焦距42mm　感光度100

侧光条件下拍摄的水上威尼斯社区教堂

　　4.逆光

　　逆光条件下，摄影者的拍摄方向和光线的照射方向完全相反。逆光条件下拍摄的照片效果和顺光条件下也完全相反。逆光时，被摄主体和背景会存在着极大的明暗反差。由于光源位于主体之后，光源会在被摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线。有些被摄体如花瓣、树叶等，在逆光的情况下会被光线打透，从而更加美丽动人。但是，摄影者要注意的是，在进行逆光拍摄时，最好利用遮光罩来避免眩光。同时，如果不对被摄主体进行补光，很可能出现剪影的效果。此时，摄影者就需要利用相机的点测光方式，对被摄主体进行测光，这样往往容易得到深暗的背景。当然，对于初学者来说，如果在此环境下不能确定如何曝光，那么可以利用数码单反相机的包围曝光功能，这样可以得到更加准确的曝光。

逆光示意图

光圈F16　　曝光时间1/100s

焦距90mm　　感光度100

　　5.侧逆光

　　侧逆光和逆光的光线方向有45°的偏差，与逆光相比，侧逆光可以带来更明显的物体立体感和更容易控制的拍摄角度和方式。由于侧逆光无须直视光源，摄影者可以更加轻松地避免眩光的出现。同时，在侧逆光条件下的曝光控制相对于逆光来说，也更容易些。

侧逆光示意图

光圈F2　曝光时间1/640s　焦距50mm

侧逆光条件下拍摄的人像具有较强的立体感

　　6.顶光

　　顶光是指从头顶上方直下与相机成90°角的光线。顶光对于摄影者来说，是很难让照片呈现完美的光影效果的。在拍摄风光题材时，顶光更适宜表现表面相对平坦的景物。如果顶光运用恰当，也可以为画面带来饱和的色彩、均匀的光影分布和丰富的画面细节。同时，对于初学者，顶光场景的测光也是比较容易掌握的。

顶光示意图

光圈F8　曝光时间1/1250s　焦距28mm

　　编著：神龙摄影

　　出版：人民邮电出版社

　　定价：89.00元

　　前 言

　　2008年，佳能、尼康等众多厂商不断推陈出新，给摄影爱好者带来了无数的惊喜。2009年，数码单反领域又迎来了一个崭新的时代。当下，数码单反相机价格大幅走低，特别是中低端的入门级数码单反相机，已经成为许多摄影爱好者的选择。但是更多的时候，即使资金充裕，摄影者也不用盲目追高，选好适合自己的相机比起买绝对高端的相机来说，更容易让自己体会到摄影带来的快乐。

　　使用以快速、易用、高画质为理念制造的数码单反相机系列产品，无论是谁都可以轻松愉快地拍摄出精彩的照片。无论是壮阔的风光还是永存于心的美景，无论是妩媚柔情的女性还是活泼好动的孩童，无论是不可思议的微观世界还是激情四射的动态场景，无论是触动人心的人物纪实还是时尚个性的街头文化，摄影生活的一切都因数码单反相机而改变。

　　工欲善其事，必先利其器。对于摄影爱好者来说，想要在数码单反摄影方面有所提高，除了拥有合适的数码单反相机及镜头外，一册通俗易懂、图文并茂的摄影参考教材也是必要的。本书将理论与实践巧妙地结合，以学习使用数码单反相机及其镜头为主线，用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解摄影爱好者必须掌握的各种摄影知识，帮助读者在最短的时间内，全面掌握数码单反摄影的基本知识及实用技巧，并将这些技巧广泛地应用到生活中。

　　在本书撰写过程中，得到了很多著名摄影家、资深摄影师的大力支持。其中包括摄影家李许林、郝有林、邹本义、李伟光、徐忠东、张宇宁、姜振才、于会武、郭永新、任兵、肖水莲，摄影师丑兄、周文彦、朱玲、李静馨、商志利、孙壮、于伯阁、赵秋明等。正因为有众多摄影师提供的丰富多彩的优秀作品，才使得本书的图片更加精彩，在此表示致敬和感谢。