面对灾难，我们还有音乐

日本大地震。福岛，核电站内。

五十死士，正坚持在自己的岗位上。面对随时爆炸的危险，他们没有选择退缩。电，也彻底断了，伴随着黑暗的，是大地震后不可预知的余震，海啸的威胁，还有氢气与空气接触的轻微爆炸声。即使再厚重的防化服披在他们身上，也无时无刻不受到核辐射的渗透，但他们必须接近核反应堆，为已经暴露在空气中的燃烧棒注入海水。当辐射量慢慢增加，头痛，眩晕，甚至呼吸困难，他们有可能随时倒下。即使没有倒下，迎接他们的，就是他们生命的最后几个星期。

他们很清楚地知道，他们这样做的后果，但是他们义无反顾。因为，这是他们的职责所在。我在照片上，看到了他们镇定的表情，平静而淡然。

我突然想到了《泰坦尼克号》即将沉船的一幕：面对慌忙逃散的人群，小提琴家也打算跟着人们一起逃跑。这时候大提琴家拉住了他：“别走了，我们继续拉吧。”当时，冰冷海水已经开始浸入船舱的平板上，小提琴手犹豫了一下，但很快地做出了最后的决定，和剩下的提琴手们继续着他们最后的演出。他们的表情，也是平静而安然。面对灾难，此刻在他们的眼里，只有音乐。

或许有人认为他们是一种消极的选择，但在我看来，他们是对生命进行了一种高贵地诠释。作为一个乐迷，我很理解他们的心情。灾难的突然来临，面对死亡的恐惧，或是走向一种未知的情形，音乐，才能暂时忘记灾难所带给我们的无以名状的痛苦。灾难过后，满目疮痍，百废待兴，在原来被重创的土地上忘掉以前所发生的一切，更是需要歌声来弥补人们心中的创伤。

就像ENYA的《Only  Time》，这首歌曲也有属于它背后的故事。在美国遭受“9·11”恐怖袭击之后，这首寓意深刻的歌曲是在美国人口中传唱最多的作品。这首带有教堂圣咏音调的歌曲，带有明朗，宽阔的色调，象征前途无限光明。Enya天籁般的声音，是一种与听者交流并感动的声音，歌声中至性至灵的气息，像天使般冰清玉洁，慢慢地流淌在每一个人受伤的心灵中，抚慰他们的内心深处，并使他们获得重生。在聆听音乐的同时，也让我们一起感受一下，这首歌的其中两段歌词：

Who can say                                        谁能说出，

where the road goes                          道路伸向何方，

where the day flows                            岁月流逝何处，

- only time                                             ——唯有时光。

And who can say                                又有谁能说出，

if your love grows                               是否爱之成长，

as your heart chose                           如心之所愿，

- only time                                            ——唯有时光。

唯有时光，才能让他们忘掉伤痛。这不仅仅是许多美国人坚信能走下去的理由。难道不是吗？在恐怖袭击后，美国人很快地过上了正常的生活，井然有序。他们平静的表面下，似乎看不到心灵受到重创的痕迹。美利坚民族是性格爽朗的民族，此刻，他们却把伤痕掩藏到心底最深处。因为他们知道，在无尽伤痛的背后，有着一种坚强的支撑。

Enya的歌声，像天使般一样传遍美国。可谁又想到，远在萨拉热窝，一个普通的大提琴家名叫韦德兰·斯梅洛维奇（Vedran Smajlovi），在废墟上专心而忘我地进行着自己的大提琴演奏。他没有Enya的名气，他演奏的音乐不能像她一样能让饱受战争摧残的本国人民争相传诵，但在那幅图片中，我明白了，什么是真正的勇气。巨大的废墟下有一个相对渺小的身影，但此刻我们的目光却只有在他的身上。战火纷飞的萨拉热窝，硝烟弥漫，在2000年5月27日的炮击中，倒下了22个平民。从那天起，斯梅洛维奇决定，在废墟上连续演奏22天，来祭奠22个无辜的亡魂。在废墟的承重墙面，裂缝已经清晰地显现，巨大的废墟，有随时倒塌的危险。废墟外，充斥着装甲车、坦克隆隆的行进声，时而零星时而密集的枪声，似乎，他从来就不在乎外面所发生的事情，只有大提琴低沉而缓缓的旋律围绕在他周围，动情处，他紧闭的眼睛又突然睁开，像是表达他的无助，但更像宣泄着他的愤怒。周围的民众被他所感动，他们没有逃跑，没有惊慌，而是静静地聚集在他的周围，聆听他的演奏，自觉地为他献花。贝多芬说，音乐是人类和上帝沟通的语言。每一遍的演奏，就是上帝赐予他们的祝福，也是赐予每一个逝去亡魂的安魂曲。