九乡新闻网表面粗糙度1.6um啥意思:浅阅读：海量资讯时代的阅读大法 - 民为贵，社稷次之，君为轻。 - shimg - 和讯博...
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/19 15:59:39
文/肖锋 图 阿灿/新周刊
《无极》已基本被评论为一部“无聊至极”的超级烂片。但这并不妨碍它两亿多、仅次于《英雄》的票房业绩。当初《英雄》遭遇过同样的尴尬。人们对这类超级视觉盛宴的“烂片”正在习以为常。如果对照旧版，新版《金刚》除了一句“是美女杀死了野兽”外，也没有更多的“意义”可寻。
人们想起了那句老话，“媒介即资讯”。观看本身就构成意义。它几乎与内容同等重要。就像聚会等人时翻看一本DM杂志，尽管画面精彩纷呈，你并没留意其中意义何在。这种状况就是我们的现实生活本身。
资讯海洋中一天到晚游泳的鱼
电子技术使我们的感官膨胀，仿佛一夜之间全球罩上了一张硕大无朋的宇宙膜。互联网时代的海量资讯每天刷新着人们的记忆。报纸、广播、电影和广告每天都在我们周围卷起资讯的潮流和压力，使读者被放置于时速造就的漩涡中心。
“水手自救的办法，是研究漩涡，并与之合作。从研究中得到乐趣，乐趣又给他提供了逃出漩涡迷宫的线索。”传媒巫师麦克卢汉告诫说。实际上，与网络同时成长起来的一代并没有我们那么紧张。他们在资讯的海洋中畅游自如。他们是浅阅读的冲浪高手。
资讯的摩尔定律催人更快捷。通常，一条电视新闻被记忆的时间不会过夜，一个报纸头条能吸引的注意力不会维持超过一天，一期杂志专题被谈论不会超过一周，如果没什么新鲜的就只有靠精美版式和冲击力图片苟延残喘。什么都不会关注过久，什么都不会停留。我们对事物的关注耐心每天都在降低。这实际上是为避免信息超载的自我保护。
节奏被不断刷新，人越来越浮嚣
我面前的这两个5岁小童在抢遥控器，一个要看金鹰卡通卫视的《猫鼠大战》，一个要看南方卫视6的《大力水手》。他们都不看央视少儿台的《红猫》——《黑猫警长》的翻版，节奏慢、教义多而又无趣。两个小童代表我们阅读兴趣的未来，也部分代表我们的阅读现实。如果不是为了考试，谁愿意充当那些漫长说教的听众和观众？
浮嚣，浮躁与喧嚣，一个表征当下社会心态的新词。那些资讯海洋里游泳的鱼，这儿吃点儿那儿吃点儿，没有什么能令其长久逗留。教育人士担心这样的阅读方式导致营养不良，新生代文字阅读弱化，他们对卡通、动漫和图多字少的读物更感兴趣，对文字的“消化”功能将萎缩。
成人亦然。在厚报时代，报纸越来越厚，内容越来越烂，可看的越来越少。专家统计，一份厚报的文字量超过一个19世纪人一年的阅读量。而这样的厚报每天来一次，考验着我们眼球的耐力。一张报纸看一天的办公室混混儿，现在有了难题，逐字看可能要看上好几天。
网络阅读节奏框定未来。上世纪60年代麦克卢汉预言了网络语言格式，“打字机的节奏偏爱简短的句子，具有口头形式的句子。”键盘抹平了会写字不会写字之间的差别，同时让句子越写越短，对网络长文越来越没兴趣。同时烂文章与好文章享受同样待遇。一次点击、一次浏览然后跳到下一篇，这就是我们的阅读节奏。
深度不再重要，注意力决定一切
一个上班族每次在路上已阅读成百上千次。成功开发无聊经济的分众媒体更见缝插针地将电梯用广告填满。如是，只要醒来，我们的眼球已基本没有空白，总是处于浏览状态。
诺贝尔经济学奖获得者赫伯特·西蒙说过，“信息会消耗掉接受者的注意力。因此，过量的信息会导致注意力的贫乏。”一位
注意力决定传播效果。一切事件报道包括新闻都在加入娱乐因素。所有产业都在搭娱乐的便车。或任何经济都可转化成娱乐经济，包括图书产业。2005年两岸三地中国人所做的书是1949年前所有书的总和：共计19万种。尽管大话系列、水煮系列、反智系列纷纷扬扬，但人们还是感叹“无书可读”。阅读从读书到翻书，从买书到借书再到网上搜书 ，阅读经验是“多、快、好、省”。一位传媒人扬言：“我已经N年没买书了。”
启动经典阅读100部名著的长江文艺出版社打出“我们不要戏说，我们要经典”的口号，称要重树经典名著的“正餐地位”，将阅读跟崇高精神生活直接挂钩。我怀疑读惯简写、节录，崇尚娱乐化的新一代读者买不买账。“速读”和“缩读”减轻了读者的负担，所以《非常道》是未来常道。凤凰卫视说得好，“让李敖去读书，我们去读李敖”。
意义和利益，只选取与你相关的
一个新浪头条一天会有上千万浏览、上百万跟帖。而一个名人博客最多只会有上万浏览、数百留言。拜互联网所赐，人们终于能对自己感兴趣的人或事有选择地发言了。
改革开放二十几年，现在很少有一件事能调动全民的注意力了。开放初期对宏大叙事的关注早已烟消云散，改革同盟军瓦解。如今一提到改革，便问：请问是哪个改革？你说的是那个石化改革吗，那是开车族的事，与无车族无干；你说的是通信改革吗，那是通信业垄断巨头瓜分话费，本人不打手机；或者你说的是医疗改革吗，那些巨额医药费宰的是冤大头，而公务员仍然实报实销。
关于一件事意义如何，每个人都有自己的标准。你的要闻可能是我的垃圾。于是“知道分子”应运而生，他们似乎事事关心，将书籍倒到电视，将古典倒到时尚，将上海倒到北京，将北京倒到世界。知道分子是资讯的二道贩子。社会稀缺这样的二传手。现实的合理性在于，在利益和兴趣分化的年代，知道分子起到资源整合功能。
浅，还是深，不是个问题
阅读不再是一种享受，因为资讯使人焦虑。过去阅读是享受，现在是负担。我们幻想拥有基诺·里维斯大脑后的插孔，一个G的知识只要需要就能下载。书这种被高尔基喻为“人类进步的阶梯”，不过是为生存获取信息的工具。好比原始人为摘果子要借助的梯子，并无神圣化和仪式感，也不再是某个阶层的专有标志。
阅读不再是知识精英的事。百度的国学搜索与Google的学术搜索预示着引经据典不再是学者的专长。未来搜索技术将图书馆搬到网上，精确到你想挑哪个段落读就从哪个段落开始读。
调查显示，目前保持读书习惯的中国人只有5%左右。与此同时法国人年人均读书11本。这没什么可自卑的。有人把浅阅读看作是“浅薄”，“浅”实质是轻松、轻快、轻灵。“浅”与“深”，每个人可根据职业、立场、心态不同，选择不同阅读方式。毕竟，选择的自由，这是浅阅读时代最大的进步。浅阅读保持速度，为不与时代脱轨。深阅读则另当别论，主妇们对韩剧的深阅读，商人对政策的深阅读，目的结果均可以不同。也许我们未来的阅读方式应了传统绝学“九浅一深”吧。
我们就像电影《最终剪辑》(Final Cut)中的那个剪辑师，人生就是一次浏览，我们只对感兴趣的东西留意，然后剪辑成“完美人生”。
所以，浅，还是深，不是个问题。阅读是享受，还是负担倒是个问题。
阅读现象学：从潜阅读到浅阅读
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在“世界是平的”同时，阅读视野内的“变形术”也开始发挥越来越重要的作用。“浅阅读”就是拥抱全球化的必然产物，换句话说，只有浅阅读，才能在这个“一马平川”的地球上“认路”。
文/胡赳赳 图 阿灿/新周刊
作为应验率几乎达到100%的预言家，传播学家麦克卢汉在1960年代就对整个地球透视关系即将发生的巨变，表明了自己的观点：远处奔跑的马就是小马，近处的马比远处的马大。尤其是，他在草原上度过了童年，而草原就像一幅永远开阔一览无余的宽银幕，透视法在这里发生不了作用。
麦克卢汉暗示世界将面临一场新的“透视学”变化，而提出“变形的世界观”这一著名论断的《纽约时报》专栏作家弗里德曼则更为明确地告诉我们：世界被拉平了。电脑和网络是人阅读世界的USB接线口，而电脑屏幕则充当了这个“扁平化地球”的隐喻。弗里德曼说：“因为世界是平的，他们也能插上插头，连通、合作。我记得在我小时候，父母经常对我说，把饭吃完，中国和印度的人面临着饥饿。而我现在跟我的女儿说，把你的工作做好，中国和印度的人正对你的工作如饥似渴。”
全球化的“变形术”最为严重的后果，就是在世界被拉平的同时，阅读视野内的“变形术”也开始发挥越来越重要的作用。“浅阅读”就是拥抱全球化的必然产物，换句话说：只有浅阅读，才能在这个“一马平川”的地球上“认路”。
阅读的流向：从潜阅读到浅阅读
现在，谁还有那么好的胃口能消化一套《大不列颠百科全书》呢？
迄今已有237年历史的《大不列颠百科全书》32册百科全书，收录了8万个条目,而“维基百科”在短短4年间就收录了近50万个条目。这个完全开放式的、免费的网上百科全书是电子阅读时代“最大胆的网络实验”。它把人们的注意力从传统阅读吸引到了新的“取阅”方式之中来了。
“教科书式的阅读分为三个环节：掌握、熟悉、了解，这可能对学校和专业领域的人员有用，但对大众阅读尤其是消费形态的阅读来讲，阅读各种信息更多是出于了解、扫描的目的。”42岁的媒体从业者老愚这样描述他眼中的阅读景观。他说，读书、做索引、做读书笔记的习惯在他身上也快消失了，他开了博客，那种不完整的断章成篇的风格和短时间写完短时间取阅和反馈的方式吸引了他。他认为，这是一种比较典型的“浅阅读”。
“语录”的风行也是浅阅读的征兆之一，在阅读媒体时，人们经常能看到类似于“声音”和“语录”的栏目，它使阅读的跳跃性更大。即便是史书，一本“语录体”的《非常道》也大受欢迎，你可以从任何一页看起，都不影响阅读。
浅阅读有时候更意味着“精准化”，更具有细节的力量。假如说深阅读曾经是一场饕餮的盛宴，它在如饥似渴的时代里填补了人们空虚的胃，而面对浅阅读，人们唯一能做的是像一个美食家一样不断浅尝辄止，迅速消化与吸收、抛弃与更新、理解与遗忘。
深阅读的包围圈在渐渐萎缩。那个起始于1980年代的全民文化大补课时期已经一去不复返了，知识、技术与观念的更新使人们不再有坐拥书城的快感，世界正在由厚变薄，阅读的深度和广度被信息时代阅读的速率打败。个人的知识体系、认知度和价值观正在遭到前所未有的瓦解，各个年龄代际间有不同的知识语境和话语系统，要想抹平这道鸿沟，浅阅读成为唯一可行的实用主义办法——我知道故我在。
工业化生产的媒体阅读比书本阅读更行之有效；媒介批评正在替代传统批评影响人们的意志；新闻背后的真相并没有人关心，反而是人物的冲突和娱乐化的戏剧效果为人们津津乐道；假如你不知道对方嘴中的一个新词，实际上已经在一场交谈中出局了。
浅阅读的消费指征：快速、快感、快扔
没有什么是不可以浅阅读的。既不存在认知障碍、也对记忆力要求不高。从中世纪的美文作家弥尔顿到现代主义晦涩难解的庞德，从国学传统到红楼梦新解，从中华老字号的品牌到新奢侈主义的流行，从信使之函到博客日志的更新，从家乡小镇到全球机场，浅阅读是信息轰鸣世界里横跨东西的一场全球阅览式。
我们在认真地浅阅读。搜索引擎所改变的生活方式使“定制”浅阅读成为可能，它要求你用“关键词”进行思考和检索，在定制关键词后，你的阅读视界才能被打开。于是，“定制”成为阅读的新法则，在定制的同时，“碎片化”的信息迷宫形成，事物的整体风貌被打破，而细节先于整体出现了，通过阅读提取信息之海变成了由点到线再到面的过程。这更接近于国际的通信方式惯例，先有精确定制的人名和街道，然后有区和城市，省份和国家，而在此之前，人们的习惯思维是相反的。
浅阅读使人们回到常识。一方面人们对深入的解构望而却步，另一方面，反智性的“傻瓜精神”在发挥良好的作用，把头疼的事情留给那些更为专业的人士吧，大众领域内只相信阅读的光滑感和跳跃度。
浅阅读不是林中路，而是交叉阅读的小径，在一眼忘不到尽头的阅读迷宫中，深入浅出是必由之路。“消费浅阅读”成了我们这个时代最大的阅读变革，无论是读图时代的叫嚣，还是阅览当代人物事，大到一件国际时事，小到一份办公文件，浅阅读能够消费最大的信息量。
小说家东西在自己的作品集修订出版时说，希望他的创作如果不能带来新的思想的活力，那么，“就尽量提供更大的信息量”。而电子媒介及铜版纸杂志这样天生为浅阅读的出现提供平台的媒体，更是在“深度、趣味、信息量”的三大原则中，越来越偏向信息量作为基础之物的重要性，一位杂志主编曾向他的记者们说，如果不能向读者提供深度，就要保证趣味性，如果连趣味性也难以保证，至少应该有足够的信息量。
浅阅读的消费指征是：快速、快感、快扔。它符合大众流行文化的一切基本品质，迅速享用、迅速愉悦然后迅速抛弃，工业化的大生产所带动的浅阅读虽然为人所诟病，但它的出现和流行是不得不面对的现实。
浅阅读的安全感
麦克卢汉说：“媒介的‘内容’好比是滋味鲜美的一块肉，破门而入的窃贼用它来对付保护思想的看门狗，分散它的注意力。”
从这种角度来说，浅阅读能带给人一定程度的“安全感”。尤其是在2000年之后，世界越来越呈现出“不确定年代”的面貌，经济所拉动的社会发展与全球化的“蝴蝶效应”使得人们处于物理意义上的“布朗运动”之中，杂交阅读和工具阅读伴随着电子媒介的飞速发展，成为人们阅读周遭世界的主要方式，阅读具有心理学上的从众效应：阅读短信、阅读博客、阅读电邮、阅读关键词等等，阅读早已不是纸质阅读的代名词，阅读是与社会发生联系的触点，我们几乎不能一天不读报纸、不看电视、不上网浏览或不打电话，人类比以往任何时候都更了解外部世界，但人类的安全感却并没有增加，反而越来越感到自己置身于一种从未有过的不确定性之中。
只有浅阅读，也许是唯一缓解这一症状的方式。而麦克卢汉的预见正在应验：“在机械时代，我们完成了身体在空间范围内的延伸。今天，经过了一个世纪的电力技术发展之后，我们的中枢神经系统又得到了延伸，以至于能拥抱全球。”
另一位批评家苏珊·桑塔格则是“反对阐释”的，她对浅阅读的贡献是提供了智力上的支持，她给“作为反动的、僵化的阐释”戴上了一顶帽子：它是智力对艺术的报复，也是智力对世界的报复——“去阐释，就是去使世界贫瘠，使世界枯竭——为的是另建一个‘意义’的影子世界”。
纸上得来终觉浅，阅读虽早已遍及各种介质并最终使全球成为一个阅览室，但阅读终究还是回到了浅的本体。
阅读时代的12个标签：点击决定价值
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浅是这个时代的主流标志——资讯之浅：点击决定价值；行走之浅：为数码拍照而旅游；写作之浅：为泛圈子阅读而博客；声色之浅：绯闻盖过爱情；品牌之浅：名牌换季特卖；民间语文之浅：短信飞短流长；偶像之浅：翻来覆去的炒作；影像之浅：大制作的感官消费；阅读之浅：书刊为翻而办；搜索之浅：网络图书馆的势力；美食之浅：餐馆为眼睛而流行；学术之浅：5分钟发言的学术秀。深是上世纪的墓志铭,浅是本世纪的通行证。
点击决定价值的海量资讯
新浪新闻：深度永远是第二位
古代文人以读书破万卷自傲，现代资讯人每天的功课就是把新浪新闻翻个底朝天。而这还只算60分。信息时代里新浪只不过是信息臣民的居家必备，决不是资讯王者的独门兵器，它所带来的互联网信息对称化，已经让天下之事“你不知我知”的时代成为了永远的过去。而以“眼球”为导向的网站经济决定了网络新闻必然是以眼球来观看，而不是以大脑和心灵来阅读。如陈彤所说，新浪是资讯整合的平台，做的是筛选与编排的工作，而以新浪为代表的一代新闻网站，像筛子一般过滤了资讯背后的深意，让文字变成了符号，阅读变成了浏览。
陈彤：新浪全球资深副总裁、总编辑，新浪新闻模式的创造者。
《新周刊》：你觉得新浪的新闻模式改变了中国人的阅读方式吗？
陈彤：不敢说改变，但可以确定的是，在新浪出现之前，中国是没有24小时更新的媒体的。在此之后任何网民在任何时间有资讯需求，无论是特定指向某事件或人物的，还是没有特定指向的，新浪都可以满足。我觉得新浪最大程度满足了人们对信息的渴求，对媒体在表现形式上的创新有启发性作用。
《新周刊》：新浪的新闻模式和传统媒体的不同在哪里？
陈彤：传统媒体强调话题的原创性，或者新闻线索的挖掘，我们做的是资讯整合的平台。传统媒体有固定的更新周期，日报是一天，周刊是一周，杂志是两周到一个月，而新浪的新闻24小时随时更新，没有周期。传统平面媒体的版式是块状的，新浪的新闻页面是列表式的。传统媒体的年终新闻总结是编辑说了算，我们所做的“网络中国”评选，以专家修正为辅，网民投票为主，更符合网民的意愿。
《新周刊》：你的工作和传统媒体主编的工作职责有何不同？
陈彤：我们超过一半的内容来自传统媒体，我们的工作是以列表的方式编排信息，使之有序地呈现于页面并滚动播出。
《新周刊》：新浪的焦点新闻几小时一换？
陈彤：焦点新闻的更换频率无硬性规定，一旦出现重要新闻我们随时更新页面。但每条新闻在焦点新闻栏停留的时间有长有短，一般性质的停留12小时，非常重要和热门的停留24小时或者更久。
《新周刊》：庞大的信息量和高速的信息流，会不会让人们的阅读流于浅表，形成资讯焦躁？
陈彤：很多人认为网络阅读感觉浮躁，没有思考，阅读价值要低于纸媒。这是网络的特性所决定的。网站上的信息不宜过长也不宜过深，短讯式的最合适。当然，包括新浪在内的很多网站正在尝试走新路子，通过加强深度和自身的策划来摆脱海量资讯带来的负面效应。但对于网站来说，“深度”始终是第二位的。短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。
《新周刊》：点击率对新浪意味着什么？
陈彤：我们当然关注点击，点击率是网络媒体江湖地位的标志之一。但我们反对“唯流量论”。情色内容的流量通常很高，如果坚持“唯流量论”，岂不是会使得“全民皆情色”？这样的网站是要完蛋的。 (采访/邱晨)
为数码拍照而设置的行走程序
旅游改叫“数码游”
“上车就睡觉，下车就撒尿，到了景点就拍照，回到家什么都不知道。”这条语录是对现代旅游的新解释。出行观念越来越被数码相机统治，表面上看，数码给旅游带来的是方便、快捷，但是对于旅游的意义本身，却产生了颠覆性的影响。
《新周刊》：平时带团去过哪些地方？旅行社对于游览的安排是怎样的？
《新周刊》：像上海一日游，或者周边的一些地方，比如苏州、无锡、杭州等地，行程都非常短，对于游客来说，是不是很难在一个景点多一些深入品味？为什么？
《新周刊》：以你的经验看，游客们到了一处风景点，最常做也是最乐意做的事情是什么？
《新周刊》：在数码相机开始风靡以后，尤其是一些日本的数码产品非常便宜，游客们还是那么热衷拍照片？
《新周刊》：很多人出来旅游就是以拍照为主的，旅行社因此也推出了很多走马观花的旅游项目，比如像上海周边的城市游览，还有一些快速欧洲游等等。作为一个旅游专业出身的人，你觉得这与现代人的出游方式发生变化是否有关？很多人出门就是为了拍几张照片，证明自己去过了那个地方，而不再关注传统的旅游本身。
《新周刊》：作为你自己来说，数码游和自助游，你更倾向于哪一种？为什么？
泛圈子阅读而写的博客
“在这儿我写东西不过脑子”
博客的出现把事物的整体面貌打碎了，它提供的是一种“散点透视”和“以管窥豹”的效果，如果想知道一场电影是否好看，先看看博客怎么说也许是不错的选择，但你永远不会知道这场电影放了些什么。热衷于写博客的人即时把思绪拿出来交流，片断式的博客文章替代了看客们的思考。
按摩乳：一个著名博客，一个男人的博客，一个《三联生活周刊》记者的博客。
简单看看按摩乳，应当成为你上网必须要做的事情之一。他的尖酸刻薄与轻巧、他旁若无人的逻辑、他提供给阅读者的碎片化的信息，带来的不仅仅是一读之下的快感，还有在场感，以及安全感。
王小峰的按摩乳，链接巨多，“少部分是朋友的吧，很多都是别人链了我，我也链上他。”问有多少个他也说不清，“这样吧，你把所有的链接Copy到Word文档，一统计就知道了。”究竟有多少个其实不重要，重要的是通过互链博客，通过简易、快速的彼此打量、互相阅读，构建起一种人际关系，并依托这个关系尽可能多地网罗信息。每天，人们阅读别人的博客，在完全个人体验式的话语里找观点或者找乐子。当然，在自己的一亩三分地，只有博客的主人们说了算。
虽然有人将王小峰戏称为王大娘，但看过按摩乳你就会发现这个家伙表达观点的方式多么粗暴，非“大娘”所为。王小峰淡淡地说：“按摩乳，你也看到了，有人喜欢也有人骂。不管怎么样吧，我正在做的是我自己愿意做的，而不是聪明讨巧，否则我可以写得更好玩，也不必犯众怒去骂王菲、骂李宇春。我只写我想写的，别人舒不舒服我不管。愿看的看，不愿看的别看。”
作为浅阅读的一个标签，博客发展到今天成了新的名利场，让很多原本乐此不疲的人变得难以启齿。王小峰就曾把“新浪名人博客秀”大大地鄙视了一回：“如果全世界就剩下新浪一家开博客，我就不会再写博客了。你就是给我房子给我地，把天说塌下来也没用。”对写博这回事，他有自己的定位。“传统媒体有一个门槛，不是谁想写就能写。但网络没有门槛，任何人都可以自由地表达自我。我想现在没有什么人上网会是想寻求知识的启迪吧。在这儿我写东西不过脑子，想到什么就写什么，所谓博客，就是网络日记，就是记流水账。我不怀有什么功利的目的去写，我只是通过这种方式一点点调整，寻求自己的表达方式。”
按摩乳墙内开花，里外都闻得见。去年底，按摩乳当选德国一家机构评选的2005年度“最佳中文博客”；今年2月初，按摩乳的点击率过了百万。对一个博客来说，后者无疑是最大的赞美。“国内媒体采访，爱让我说意义；境外媒体采访，总让我谈言论自由和人权。其实我这个人没那么复杂，我就是写着玩，这个我也不想多说，也解释不清，再说多了就是矫饰了。” (采访/孙琳琳)
作为绯闻的爱情
“绯爱”娱乐大众
绯闻与明星，从来都是买一送一、半搭半送的连带商品，艺人的私生活，究竟是绯闻还是爱情，是娱记们愿意挖，百姓们愿意看，公司愿意拿出来炒作的东西。
黄圣依：一出道就在周星驰的大作《功夫》中担纲女主角，成为名副其实的“星女郎”。
《功夫》里那个拿着棒棒糖的哑女，曾经让人遐想联翩，她的成功，她的美貌，都容易让人给她扣上绯闻的帽子。2005年对她来说更是不清闲的一年，给有中国版《花花公子》之称的《男人装》杂志拍摄的一辑性感照片，成为一系列事件的导火索，不仅与周星驰的星辉娱乐公司闹得不可开交，她与宋祖德的关系又被人拿来大作文章。对于这些娱乐圈的是是非非，黄圣依本人倒是看得很开，她说：“做娱乐圈就是娱乐大众。”
“进娱乐圈，本身对我来说就是一件很偶然的事，我没有一开始就特意要往这个圈子里钻，如果遇到什么事都害怕，别人说什么都很介意，就会让自己活得很辛苦。
“我是一个比较自我的人，一直以来都按照自己的方式在生活，有时候遇到一些与自己不相干的绯闻，伤害很大，自己鼓励自己一下，也就过去了。我曾经遇到过这样的事，那个艺人平时也认识，没来由的突然就传出了我们俩怎么怎么样了。是我身边的朋友先看到这样的消息，特别生气，跑来告诉我，其实就是对方公司搞的鬼，刚知道的时候自己心里也不是特别舒服，但是想开了就好了。做娱乐圈就是娱乐大众嘛，观众、读者们本身就有八卦心理，喜欢看一些这样的报道，对艺人的作品本身倒是很可有可无的。不过像现在的资讯都是快节奏的，这样的消息滚动得也快，很多人喜欢看但不会细看，看过也很有可能就忘了，所以作为我自己来说也不会特别放在心上。
“现在中国的娱乐业越来越向港台地区和国外的模式靠拢，越来越流于表面化了，作为艺人本身只能学会去适应，而且将来的趋势就是这样发展的，要随时做好准备。
“我其实不太希望别人过多地来关注我的绯闻，这不是什么好事，现在的人都喜欢去关注别人的坏事，这是不能控制的，我不能控制别人怎么想，怎么做，我唯一能控制的是我自己，我拿出更好的作品，别人也就不会去翻那些陈年旧账了。不过话说回来，娱乐圈是肯定会有绯闻的，这是相辅相成的东西，既然相辅相成了，你就不能说绯闻绝对是个坏事。如果有伤害到我的地方，就要在心理上学会适应。我还是比较坚持自己的，有些事情迎合不来。我平时很少上网的，不会刻意地让这些事情来烦着我。网络的东西，渠道太广了，不能完全相信上面说的。
“我的很多真心的朋友都是圈外的，对我来说，工作是工作，生活是生活，不会让两者有太多的牵连。” (采访/胡斐)
为名牌而存在的特卖场
拥有比合身更重要
在浅阅读时代，消费成为人们宣泄欲望、获得心理满足感的重要方式，而名牌则是消费行为中最具刺激性的卖点，名牌特价场的出现则把这种代价高昂的刺激普及到寻常人家。
天河城是广州最旺的商场之一，一度这里成为广州一日游的一个重要景点。而这其中，7楼的名牌特价场却是许多人的淘货之地。
而对消费者来说有两种情况，一是收集这些平时自己消费不起的品牌会造成一种奇异的满足感：你看，我终于也有了一件D&G的外套，或者我终于也有一双BALLY的皮鞋。东西合不合适不重要，名牌本身就给人极大的满足感和成就感。这也是为什么很多人会毫不犹豫地买下一条艳红的裤子或者小一个码数的鞋子。
还有另外一种情况。特价场的负责人
使用率最高的民间语文
短信的飞短流长
70个字能够深刻到怎样的程度？短信天生就被理所当然地认为是一种肤浅阅读：表达爱情时是碎片状语言，节省话费时是实用主义内容，广告出现时更是除手机屏幕上的“删除”两字外没人会记住任何内容。当紧张生活打败了深阅读，短信的“肤浅”异军突起，小说、新闻、股市行情、运程、心理测验通过小小的屏幕充当了掌上全方位杂志。短信成为了使用率最高的民间语文，一条出色的短信比莎士比亚的一句名言流传更广，而且仅价值一毛。
戴鹏飞：中国第一短信写手。
《新周刊》：你说过短信是简单的快乐。你觉得浅是不是它带来快乐的原因？
戴鹏飞：我觉得不要上纲上线，鲁迅说过，不可能每个文字符号都有意义，短信不过为了搏大家一笑。大家写字的追求不同，而短信本来是一个小笑话，自然越简单越好。短信是有思想的人，把快乐变得很有效率。
《新周刊》：但有人评论说短信就是一件很浅薄的东西，你怎么看？
戴鹏飞：别人这么看，也是对的。短信就是简单的快乐嘛。但别人把短信用来作评论，就把这个东西看得特别重。短信是浅薄的，但为什么别人要理会这么浅薄的东西呢，浅薄的东西有什么好说的。
《新周刊》：有时候要写出既短又幽默的“浅”的短信，反而很显功夫？
戴鹏飞：这是肯定的。李咏跟我说过，幽默是最冷静的。写出短信背后的艰辛、付出的努力是别人无法理解的。
《新周刊》：你觉得要显出功夫需要什么技巧没有？
戴鹏飞：我觉得是天性，跟我从小喜欢胡闹的天性有关系。
《新周刊》：你觉得短信现在还热吗？
戴鹏飞：短信永远不会消亡。它既省钱又有效率，与WAP、彩铃一样，在无线领域未来的比率能占到1：1。短信在生活中使用频率很高，能说出人们不好说的话，是另一种意义的情感交流。
《新周刊》：你生活中短信是个什么角色？
戴鹏飞：我平时不发或者说很少发短信，基本上就是“我到了”之类的。我也从来没有订阅过短信。
《新周刊》：你觉得别人呢，是什么功能？
戴鹏飞：别人用短信，第一目的就是省钱；第二目的就是说出不好说的话，包括求爱和祝福等等。第三个目的，短信能够保留人们残余的童真。我发现，一些高层次的人物，他们发的短信都特别可爱。
《新周刊》：你转做话剧后发现话剧的语言跟短信的语言有什么不同，会深一点吗？
戴鹏飞：没有什么不同。话剧里头很多对白都是我以前的短信。包括我以前的专栏文章，它们靠的都是一个幽默的创意。 (采访/黄俊杰)
轮流被炒作的明星和偶像
你需要明星，明星也需要你
崇拜一个偶像是最奢侈的精神消费，成为一个偶像则是最伟大的人生浪费。明星与偶像的力场从文艺圈过渡到娱乐圈，象征着偶像消费正式成为浅文化一员。在娱乐沙文主义时代里，粉丝、公司、明星这条头尾相连的价值链日益清晰，却没有人对这赤裸裸的炒作感觉不适。相反，每一个做着明星梦的人都愿意杀进海选，不吝被狠狠盖上一个“娱乐圈统一制造”的大印，在“包装”与“封杀”之间跌宕；而每一个梦见明星的人都愿意一掷千金，不惜地放下身段放弃个性放低理智，体验娱乐快餐转瞬即逝的疯狂与快乐。周杰伦近日对大陆歌迷表示蔑视，但这个时代“我鄙视你”也可以算做是明星与Fans的有效互动。
袁蕾：《南方周末》娱乐记者，网名奶猪。
《新周刊》：明星的保鲜期大概有多长时间？由什么要素决定？
袁蕾：看你想要什么样的保鲜。李金斗和赵忠祥的保鲜期，就远远大过阮丹青和周蕙。娱乐圈就是这么残酷，你需要作品才能生存，但是受众不会满足你仅仅只有作品；娱乐圈更残酷的是，明星争着给大家内衣看，大家还要挑挑内衣的样式。除非你是斯皮尔伯格。
《新周刊》：你所经历的娱乐圈，可以划分为几个时代？
袁蕾：你需要明星的时代和明星需要你的时代，而且这两个时代永远在交替变化。
《新周刊》：那什么在推进娱乐时代的更换与轮回？
袁蕾：人，粉丝。好的明星和娱乐公司可以利用人，只要找准G点。
《新周刊》：作为离娱乐圈最近的一位“旁观者”，怎样看待明星？
袁蕾：我还在七八岁的时候就经常出入演唱会后台，当时流行走穴，很多春晚上才能看见的大明星就在你身旁窜来窜去，可以想象对一个小孩子来说是何其兴奋的事。两个春晚上很有名的相声演员就坐在我旁边，两个比我勇敢的小孩跑去找他们签名，签完后他们就在讨论两个小孩谁长得更丑。前几天又看到这两个春晚相声演员，又是满脸堆笑地给人签名。我想说的是，明星真的也是人，他们也自己洗内裤。
《新周刊》：你写《袁蕾会客室》，或者平时做采访，是怎样挑选受访嘉宾的？
袁蕾：《袁蕾会客室》有一期在报社内部引起了很大争议，就是娱乐版面该不该做韩乔生。他是一个“很娱乐的人”，但他不是一个“娱乐人”。长时间以来，娱乐人都被定义为“8小时之内从事电影、电视、音乐的人”，韩乔生8小时之内做的是体育转播，所以他就应该出现在体育版面上。同样的话赵忠祥也问过我：“我这件事情(跟饶颖的官司)是娱乐的事吗？”那是不是赵忠祥就真的只能出现在“法制之光”上？田亮是不是也只能出现在体育版上？所以我的原则是，受访嘉宾未必是娱乐人，但一定很娱乐，而且我的第一句话也是：“我今天把你当一个娱乐人物采访，你不会介意吧？”
《新周刊》：谁是娱乐圈的常青树？为什么？
袁蕾：不要逼我提刘德华，但是我看着常青树三个字，第一个想到的就是这个名字。有两件事情可以说明原因：阿Sa的网站上流传过这样一段往事，去年某香港音乐颁奖礼上，阿Sa在台下嚼口香糖，被叫到名字上台的时候，忘了吐掉，跟阿Sa一起站在台上的刘德华看到了，悄悄伸出一只手到阿Sa面前，示意她吐到自己手上；去年圣诞我照例收到一些明星和公司寄来的公务贺卡，刘德华寄的包裹很大，里面有他的音乐CD、电影DVD，还有一个小信封，打开之后我吓了一跳，是我的照片，被印在他自己做的贺卡上，上面写的是“一个人在外面跑来跑去，好好照顾自己保重身体，谢谢你一直的支持及帮助，无言感激。刘德华”。那张照片是我前年采访时的样子。有时候勤奋真的还是其次。
《新周刊》：你自己有没有成为某位明星的忠实Fans？
袁蕾：说实话，没有。我并不觉得宣布是谁的Fans丢人，只是我认为，Fans的首要条件就是盲从和狂热，不然算不得真正的粉丝，恰好这两样东西我都没有。
《新周刊》：有没有遇到过自己喜爱的明星渐渐淡出光环呢？你心里怎样想？
袁蕾：谁都会淡出光环、生老病死，可能大家会觉得残酷，但实际的结果是，每次有人淡出光环的时候，只要能让人找到那个确切的时刻，他会得到此生最大的关注。
《新周刊》：在娱乐圈的价值链上，明星处于哪一环？娱乐记者处于哪一环？
袁蕾：想象一下，是世界上没有明星比较可怕，还是有明星、但你不知道明星都在干些什么比较可怕，你的答案就是两者的价值。
《新周刊》：这些年来这个价值链有些什么变化么？
袁蕾：明星们一直企图用官方网站、博客、BBS等手段来替代娱记的功能，直接跟Fans取得联系，事实证明，第三方传播对明星来说，还是最划算和有效的方式。 (采访/邱晨)
电影越浅越成功
比《无极》更浅的是《馒头》
2006年1月，一个名叫胡戈的男人和他看似随意剪辑的一则视频短篇，在短短的几天内就引发了一场“馒头风暴”。这个长约20分钟的视频短篇，将陈凯歌花3亿元精心打造的大片《无极》咔嚓咔嚓剪成了法制节目《一个馒头引发的血案》，口碑远远超过了《无极》。从剧本到剪辑，从配乐到配音，全都由胡戈亲力独自完成，他顿时就被网友奉为偶像级人物。有媒体还将“馒头”一词加冕为年度最红名词，一场由视频引发的革命，昭示了全民观影趣味的改变。此后，他又在网络上推出新的小剪辑电影《春运帝国》。
胡戈：自由音乐编辑。
胡戈在网络上一夜成名，他坦言，这是一种很“奇怪”的感觉，最初制作这辑视频时纯粹为了好玩，也没有想到要将其传播开来。“我自己做的时候，并没有觉得特别特别好玩，没想到朋友和网友会这么追捧。现在的大众审美趣味是改变很多了，都喜欢搞笑风格的东西，我想还是喜欢快乐的人更多一些吧。”
《一个馒头引发的血案》前后制作总共花了10天的时间，其中的5天都用来构思剧本，胡戈说，他的风格和传统的以语言取胜的中国式搞笑不同，“我的风格更加倾向于美国的搞笑片，比如《白头神探》那一类，更加注重动作上的幽默感，语言调侃不是我的强项。”
大学毕业后，胡戈在武汉的交通音乐频道主持每晚8点档的《国际流行频道》，两年后做起了谈话节目《胡椒爆生姜》。1998年，因为弟弟买了一台电脑打游戏，他便迷上了电脑音乐制作，他的MIDI《战争与和平》在全国“创新杯”电脑音乐大赛中获得第一名。随后，他来到了北京，干起了买卖音乐器材的行当。在北京呆的时间不长，但胡戈学到了很多东西，“电脑音乐制作的技术越来越强”。6年前，他来到上海，在电子乐器公司作曲，“就是制作电子琴的节奏和预存的那些乐曲”。然后就是辞职当起了自由职业者，每天凌晨4点上床，中午起来，和自己喜欢的音效打交道。胡戈说，这次制作《馒头》构思很快，属于厚积薄发，是他多年工作积累的一次喷涌而出。
《一个馒头引发的血案》是他第一次与视频打交道，从外面小摊上买来了《无极》的碟，他用电影学院学生分析影片时专门用的视频软件播放来看，像一个认真的学生一样边反复跳跃着看边构思。他有想当编剧的愿望：“我现在有一些故事的想法了，但是具体内容保密。如果有投资商愿意找到我，我就会尝试去拍电影。”当有网友问道：“如果给你3个亿，你会拍《无极》吗？如果拍，会怎样拍？如果不拍，是什么原因”时，胡戈的回答是：“我舍不得花这么多钱在一部电影上。我会拍100部电影。”
现在赖以谋生的工作——音效制作也是胡戈的心头之爱，他认为，传统的制作音乐的方式早就淘汰了：“现在的流行音乐都是用电脑制作的，像周杰伦的那些歌，都是电脑做出来的，这是正常的现象，用传统的方法反而不正常了。” (采访/胡斐)
为翻而办的书刊
读看翻：书和报刊的杂交游戏
书刊为纸质浅阅读代言，越来越多的新兴杂志以翻阅取悦读者：跳跃式的阅读和养眼的留白真能提供冥想空间吗？图书也从读图时代滑入前店后厂式的消费：一个星期做出来的书，一刻钟读完。时不我待，“一万年太久，只争朝夕”造就了浅阅读的大面积流行。
近年来，图文书、绘本及漫画书、励志书、热点题材书等类型图书的畅销，显示在读者阅读取向发生变化的同时，图书出版界也在出版定位，乃至从策划、设计到发行销售整个出版流程都在作出相应的调整。
根据中国出版科学研究所关于国民阅读与购买倾向的调查，有近一半的人在数月之内都没有读过一部完整的图书，而有阅读习惯的人仅占5%。这就是说，现在的读者已经把“读书”变成了“翻书”，能从头到尾把一本书看完的人反倒成了异数。因此，出版界迎合读者口味的变化似乎是势所必然，而按工业化流程进行生产则成了畅销书的准则。
传统的出版流程，从组稿、报选题、编辑、制作到付印，一般需要半年以上。而现在畅销书，尤其是热点题材书的操作手法，第一要诀就是要快，务求在一个热点事件还没被人们遗忘之前迅速抢占市场，因此这类书的销售期也长不了，卖一两个月，至多三个月，如果还卖不动的话，那就只好下架了。去年“超女”红得一塌糊涂，借“超女”东风出版的图书一时间有七八种之多，其中的《我为“超女”狂》，由媒体对“超女”的相关报道编辑整合而成，据该书编辑介绍，从开始编辑到付印，只用了短短4天时间！这个时间，别说三审三校，一审一校都够呛，内容之粗糙可想而知。不过这类书本来就没有打算让读者好好读。
这种操作手法，其实已经接近于杂志的做法，因此，一些出版人索性走得更远，纷纷尝试出版具有杂志的形态和特征的杂志书或称MOOK，比如山东画报出版社的“老照片”系列，山东人民出版社的“茶座”系列。这其中又以郭敬明主编的《岛》书系更能体现时下年轻一代的阅读趣味。在郭敬明看来，杂志书“比书好翻又比杂志读得久”，他们有一个小团队在操作《岛》书系，除了出版时间不必像杂志那样准时，每一辑《岛》的制作流程、形态和一本双月刊没有什么不同，而他们的读者还在抱怨每一辑《岛》间隔的时间太长，因为买到书之后至多两三天就看完了。《岛》受到追捧的原因，有郭敬明的品牌效应，也跟它能把握年轻读者的口味有关。至于那到底是什么，郭敬明说就是一种感觉，感觉对了就对了，而这个是最难把握的，不然“出版界的老前辈们也不会这么头痛了”。
郭敬明还提到，能让读者买他们的书，哪怕买回去不阅读，只当收藏，他已经觉得很了不起。实际上，他的话已经触及现在读者的一种阅读趋向，那就是买书而不看书，甚至连稍微翻一下也不翻了。这在资深出版人石涛看来，说明读书在中国已经正式成为一种“符号消费”。巧的是，他所列出的几种最具符号消费特征的图书，有《狼图腾》、励志书和明星画传，还有郭敬明那本《1995～2005夏至未至》。 (采访/谭山山)
为搜索而存在的网络图书馆
Google用单词建书库
抗议都是徒劳的，出版商和图书馆的愤慨并不能阻止斯坦福、密歇根、牛津，名牌大学的学术藏书被Google扫描进硬盘，连纽约公立图书馆也未能幸免。紧随其后的有亚马逊，他们正在开发一种新的服务，可以使用户有选择地或者全部地在线购买和阅读图书；微软则将触角伸向英国国家图书馆，10万册图书将被数字化。
足不出户便可饱览1亿4千万页的藏书，人们看待图书的方式被改变，book.google.com成为最私人的图书馆。随时随地搜索让阅读更加便捷和功利，在拼出一个单词就能检索到200页图书的时代，一本百科全书的质量显得无足轻重。
王天：Google无线部华人工程师，毕业于清华大学，2002年前往美国就读于北卡罗莱大学计算机系，2004年进入Google。
《新周刊》：目前“Google图书馆”进行到什么阶段了？
王天：还在继续扫描，从学校里拿来的书太多，工作组一直在扫描，让它们能尽早上线。用来翻书的机器手几乎没怎么停过。
《新周刊》：普通人怎么进入“Google图书馆”？
王天：在浏览器里面输入book.google.com就可以，中国用户要晚一点才能使用这个功能，但可以进入北美站提前体验。
《新周刊》：根据一个单词让用户在线上图书中搜索自己急需的信息，会不会让阅读变得很功利？
王天：这里可能有个误解。实际上，根据书中的某个单词的确可以搜索到相应的内页，但用户只能阅读它的前一页和后一页，要想真正从书中获取知识和信息，还是必须买回这本书仔细精读。我们只是让用户能够通过阅读部分页码去更有选择地购买自己想读的书，而不是让他在浏览器里乱翻一气。
《新周刊》：但很多常用的单词可以出现在书中的每一页，用户仍旧能够通过搜索它而阅读全书。
王天：这个问题难以避免，但不是Google的问题。对于很多人来说，买回一本书慢慢消化，再从中获取营养显得太麻烦了，他们愿意临时性地在网上书籍中寻找对自己有用的资料。这种不规范的阅读方式并不是Google提倡的，并且我们给出的仅仅是书的内容索引。所以说，出版商和图书馆对这一计划的抵制在某种程度上是因为对它的误解。
《新周刊》：那么你认为“Google图书馆”并不会改变阅读方式？ 王天：以前我们要买一本书，总是在图书馆里粗略地翻阅同类型的书，然后从中随便选一本。但很有可能，这本书并不是你想要的。Google改变的是人们选购图书的方式。你在虚拟的图书馆里通过阅读部分章节确定好要买的书，然后去现实中的图书馆购买它，这样更加合理，对读者来说是件好事。我们不贩卖图书，也不会把书籍内容向所有人开放。
《新周刊》：这种网络图书馆的方式会逐渐普及吗？
王天：它会成为一个大的趋势。很多人认为是信息过多而造成了人们更热衷快餐式的阅读，实际上恰恰相反，是因为现在的生活迫使人们对信息的需求量更大了，造成阅读量的升级。这种情况下，要求大家再像以前细嚼慢咽是不可能的。而网络图书馆对于两种阅读方式都是合适的。 (采访/胡尧熙)
为眼睛而流行的餐馆
视觉之后才是味觉
概念餐厅永远不是填饱肚子的地方，就像所有的酒吧都不是为酩酊大醉而存在，所有的K房都不以锻炼歌喉为目的。这里冷峻的光线不会给你增加食欲的温暖感觉，比食物的面积大三倍以上的盘盏也不会刺激你的胃口，被一袭黑衣的服务生领着穿过灯光汇聚的T型台，你甚至怀疑自己快成了台下食客眼中的猎物——来这儿不是为了吃，而是为了被吃的。几千年的饮食文化只是这时尚空间里一抹不起眼的底色，或者说，没了味觉体验，人们依旧会因沙龙、展会、秀场等其他形式为这里的声光奇效付费，本来概念餐厅，就只为眼睛而流行。
杨文标：厨房制造行政经理。
《新周刊》：我注意到厨房制造打着“原创厨房概念餐饮公司策划管理”的旗号，为何要称概念餐饮呢？
杨文标：打破了旧有餐饮业的模式，创造了一种正在流行的新形式，谓之“概念”。通常一个菜系有一种固定的模式，从菜式、口味到餐厅装潢甚至服务员衣着都是统一的，东北菜是很典型的例子。但厨房制造让人们在一个感觉很前卫、很时尚的西式环境下，享用到川、粤、沪、西餐、日本菜、泰国菜等各地佳肴。环境时尚前卫，美食没有界限，这就是概念餐饮。
《新周刊》：这个很前卫、很时尚的餐厅环境具体有何特别之处？
杨文标：厨房制造是现今至IN至TOP的Fashion饮食文化餐厅，内部环境由日本国宝级设计师三浦荣设计。整个餐厅秉持“LOFT”创意仓储式风格，视觉效果很震撼。顾客们进出的通道是一条高出地面
《新周刊》：这么说视觉效果是厨房制造的主打项目？
杨文标：视觉、感觉、味觉是我们餐厅三个强项。视觉解释过了，味觉不必多说了，这种感觉是氛围和美食烘托出来的。比方说，我们故意让模特天桥比原设计窄一点，这样，在餐厅神秘、冷峻的氛围下，一男一女擦肩而过，能带给顾客多么飘逸的遐想。
《新周刊》：视觉排第一、感觉排第二、最后才是味觉？
杨文标：应该说这三者对于我们来说是并列的。只是一个提法的问题。评价传统美食的标准不也是“色、香、味”吗？这是因为人们对待一道菜肴，是先看到它，然后闻到它，最后才品尝它。同样的道理，顾客来到一间餐厅，也是先欣赏它的环境，然后感受它的服务、体验它的气氛，最后才品味它的菜式。品味菜式是任何一家餐厅都少不了的环节，但在视觉效果上厨房制造绝对是一流的。
《新周刊》：那厨房制造的目标客户是什么人？
杨文标：城中的年轻白领、IT精英、成功人士、型男索女等追求时尚的年轻人。这些人追求美食，更讲究用餐氛围。他们或许厌倦了传统旧式酒楼嘈杂、拥挤、没有私人空间的用餐环境，也不喜欢动辄大鱼大肉，更不喜欢划拳劝酒。而一些慕名而来的顾客即便习惯了酒楼或者大排档，走进这里也会觉得焕然一新，用餐习惯都可能变了。 (采访/邱晨)
每人发言5分钟的研讨会
了解是学术的一部分
走马观花式的学术研讨会闪烁着耀眼的镁光灯，各路学者轮番上台作5到15分钟的观点介绍，本是最需深入阅读的学术演化为浅阅读，成为观点和人物的展览。专家的观点是：浅阅读是浅，但它引诱你去读深的。
张颐武：北京大学中
《新周刊》：学术研讨会也成为一个浅阅读的场所，很多人轮着上台，每人5分钟的秀，内容已退居其次，你的经历中参加这样的研讨会多吗？
张颐武：这样的情况是存在的，当年
《新周刊》：你是否认为这样的学术研讨会更多是一种受邀请的资格或待遇？
张颐武：也不能这么说，资格也是多年研究的结果，为什么邀请这个人，也是这个人在本专业里的研究得到同行的共识、认可。另外还有一个机制，学术性研讨会有个提交论文的过程，要经过评审的程序，美国也是这样，MLA(美国现代语言学会)开会是非常盛大的，很多年轻人要出头怎么办呢，都得提交论文。也不能说这个就是错的或坏的事情，只要学术研讨会按照正常的程序进行，就还是一个健康的东西。当然学术腐败也存在，是另一个问题了。
《新周刊》：5分钟的发言是否过于简短，从而造成了受众的浅阅读？
张颐武：我们的研讨会有时候开得效率不高，有的学者超时，怎么劝他也不下台，实际讲的也没什么内容，这时候就需要我们怎么训练学者在最短的时间把话讲清楚。就像下快棋一样不一定比下五六个小时的质量要差。短有短的讲法，长有长的讲法。糊里糊涂5分钟感谢别人就完了当然不行。浅阅读并不是因为时间限制的，而是人们不善于在这短时间内把自己的观点讲出来。我觉得训练大家在短时间内把问题讲清楚，这是超越浅阅读的一个核心。中国人这方面的训练还不够，我们都习惯于长篇大论，在很多杂七杂八的内容里面可以披沙拣金地找到一些好内容，但不善于把自己的观点快速地讲出来。让更多的人来了解只有这种方法，你说把论文贴到网上，贴上去也没人读，同行少数几个人才会看。有的小学科只有二三个人，要向更多人广泛地说明这个问题，必须用很短的时间，没有办法。浅阅读是浅，但它引诱你去读深的。 (采访/吴睿)
（编辑：术术）
深浅阅读观：不对决的分立
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两代人的阅读观之间只有分立，没有对立。我们在不同的读本之间进行选择，在不同的载体之间进行过滤，其实无所谓深浅，只有读与不读。
文/胡尧熙
读巴金，理想的阅读状态是慢，最好还配有香茗、青灯，缓慢地培育出有关读书的愉
悦感觉。但如果拿起一本郭敬明，所有深刻的阅读经验看上去都变得稚气和可笑。不管快慢深浅，相同的是，每个人都以为自己在进行严肃的阅读。
巴尔扎克和网络小说
在戴思杰的《巴尔扎克和小裁缝》中，两名初中水平的知青疯狂地寻觅读本，除了根正苗红的阿尔巴尼亚革命电影，他们还像特务一样偷偷找到了反动的巴尔扎克，并认为这是最适合阅读的书籍。我父亲的故事可以证明这部电影所描述的真实性，他下乡后修理了两年地球，随后被派去给农民兄弟的子女们当
从名著开始自己的阅读之旅，似乎成为我的父亲那代人的共同特征。除了原料匮乏、选择范围狭窄之外，我毫不怀疑，他们对阅读是尊崇的，并把它当成一个寻找智慧的过程，变得深刻而固执。所以当我在10岁那年拿起一本《侠客行》时，我父亲会因为我的不务正业而痛心，尽管我现在认为金庸也算是名著。
21岁的郭欣并没有遇到这种尴尬，这名广东工业大学外贸英语系的学生翻阅最多的是时尚杂志，这种口味和他当工程师的父亲郭毅相去甚远，但郭欣并没有因此受到父亲的责难。他甚至鼓动父亲学习上网看小说，并获得成功。资讯的密集刺激和感官的高度膨胀已经让郭欣很难像他父亲按部就班地啃掉中外名著，他喜欢在网上浏览帖子、寻找新生代写手们的最新作品，并乐此不疲。“还有短信，我很喜欢发手机短信。用最精简的语言清楚描绘一件事是很考功力的，而且其中有很多搞怪的幽默，非常趣致。”对此，郭毅并不反对，用什么方式去阅读，由儿子自己做主。
多媒体、流媒体；博客、电子小说，早已不是发黄的巴尔扎克可以只手遮天的年代。在资讯汪洋中嬉戏冲浪比挑灯夜读更具愉悦，在郭欣看来，“有那么多Flash、视频和音频，任何时间其实我都在阅读，抱着一沓纸正襟危坐是枯燥了一些。” 至于大部头，他推崇的是一本成功学书籍《做人不做事，做事不做人》，认为在其中可以获得创业宝典。
“阅读”未必就要“读书”
踢开看图识字，70年代生人的阅读启蒙是《米老鼠和唐老鸭》，此前有谁见过从不穿裤子，但洗澡时被人撞破还要捂住下身的鸭子？这个发现比《十万个为什么》还要伟大。80年代生人的阅读启蒙是《灌篮高手》和《七龙珠》，樱木花道去不去NBA和孙悟空变不变猩猩一样，是个引人入胜亟待探寻的未知，况且，当中有人人都需要的励志成分。
所有的迥异都是时代赋予的选择权所决定的。郭毅和我父亲是在阅读都奢侈的年代寻找精神口粮，但可惜，那时候没有卡通和漫画这样的粗粮，只有巴尔扎克这样的鲍鱼。口味跳高之后又面临新的选择匮乏，即便粗粮出现，但精神上的东西，谁又敢轻易转换口味？而面对名著，无论谁都不好意思囫囵吞枣，反复精读才能品出滋味。但在报纸都能无限扩版的今天，即便是最有阅读经验的办公室文员，也不敢轻易断言自己能够逐字读完，那样会导致内伤。
苏联作家苏霍姆林斯基曾在给儿子的信中写道：“我告诉你，很多东西，不必细读，浏览一下就行了。所有东西都关乎于时间，你要学会最大限度地使用它。”如果这名享年52岁的阅读大师活到今天，就会发现其实每个人都是他儿子，肩负着生存和竞争的砝码，在不同的生活节奏和社会角色之间来回转换。他的教诲在今天会大有市场，人们都在自动自觉地“浏览”当中。
5%，这是一个调查数据，显示着中国目前保持读书习惯的人数比例。但“读书”和“阅读”之间并没有等号存在，而是“分子”和“集合”之间的关系。郭毅读《三国演义》，郭欣读《金刚》，隔壁的大龄女白领读《老友记》，楼上的主妇致力研究如何避免绝望，途径各自迥异，目的殊途同归，除去睡眠的时间，人人都活在阅读的框架内，避无可避。
文化工业进化的必然
经典被装进电视里浮光掠影，畅销被放进浏览器大肆横行，晦涩被制成胶片反复解读。在层出不穷的载体之前，我们很难摆出“做思考状”的造型，只能全情投入自己的注意力，深陷其中。阅读变成以注意力决定效果的娱乐方式，浅得可以一眼望穿。就像我们看电视上的李敖，是因为把“深”的任务转嫁给了他，而我们只需要浅显地读李敖。
但就像郭欣很感谢父亲不干涉自己的阅读，只作引导，浅阅读从来就不是问题。郭毅也在儿子的影响下学会了发短信，上BBS冲浪，他认为这种阅读方式“浅”却不“薄”，并且能够保持速度，和时代节奏同步。深浅阅读之间泾渭分明但绝不相生相克，对阅读者而言，只是意味着宽泛的选择和不同的快感。对于深阅读而言，“书籍是人类进步的阶梯”，是一种思维训练的过程和美学修养熏陶的过程，我们在BBS内毫无目的地四处闲逛，在博客内费尽心思地寻找某人的网志，在MSN的名字上竭尽心力想表现出语言的小趣味，都只是为了那唾手可得，又简单纯粹的快乐。浅阅读及其衍生的"读图时代"、"动漫时代"，都是文化工业进化的一种必然。
浅阅读的群体正迅速膨胀，而这些速读人群却恰恰多是知识阶层。深浅阅读辨别不出精英和文盲，两种阅读观的意义在于它们都能同时存在，并且让人各取所需，QQ谈情与飞鸽传书对不同的人带来的是同样的感受
喻国明专访：在浅阅读中寻求秩序和逻辑
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浅阅读作为一种新需求给媒体提供了一个新的市场，一方面，信息的提供可以从广度上作文章，另一方面，可以对于一些非常重要的事情，给予一种更加平易的解读方式
《新周刊》：浅阅读出现的根本原因是什么？
喻国明：浅阅读的出现是有它的社会背景和社会因素在里面的。因为现在这个时代，
我们接触的事情、需要处理的事情都越来越多，变数也越来越大，所以就有更多的信息需要我们去掌握。于是，媒介通道持续增加，信息数量也呈几何级数爆炸式增长，在这种情况下，人们为了有效地把握现实和变化，就需要一种方式来掌握这种海量变化的状态及信息。
这本身也是人的一种应激反应，因为出现这种变化，人们也需要信息接受方式的改变，以便在更大范围内对信息进行搜索。但每个人的阅读时间、精力又都是有限的，所以只好用浅阅读的方式来获得更多的信息，之后再从这些信息中选择一部分认为对自己有用的再去进行深入的阅读。也就是说，当你一定要照顾到一个面的时候，必然会对一个点、一个深度造成影响，牺牲深度来扩展广度。
《新周刊》：现在有很多对浅阅读的质疑，你认为浅阅读给我们带来了什么呢？
喻国明：单就传播信息的媒体而言，浅阅读作为一种新需求给媒体提供了一个新的市场，一方面，因为速览讲究的是面，所以信息的提供可以从广度上作文章，另一方面，可以对于一些非常重要的事情，或者对于人们影响最深刻的东西，再或者人们解读起来有困难的问题，给予一种更加平易的解读方式，和一种更加浓缩的信息产品的呈现。
而事实上，这样的变化是同时在形成着两个市场，我们看到的一个是浅阅读层面的市场，而与此同时还在生成着一个以深度解读和信息精选为主的另外一个市场，两者是并行的，并不互相矛盾。这种变化对我们的传媒生产、内容生产提出了新要求，一方面要增加人们对信息的接触面，另一方面对人们影响力最大，或者解读起来最困难的东西提供一种方便的、集中的对深度信息的解读。也就是从两方面对媒介提出了要求。
《新周刊》：你觉得浅阅读的出现是很正常的？
喻国明：对，这其实是一种很正常的改变。人们在面对信息本身的海量增加的时候，必须把自己的视野伸向更加广阔的面，而不能只局限于过去的一张报、一本书、一个杂志，这种情况已经一去不复返了，但是他的生活时间却没有更大的伸缩余地。在一段正常的生活时间里，能够安排给媒介的时间一定是有限的，那么他在有限的时间里则需要接触更多的媒介品种和信息品种，那在深度上自然就会有牺牲，并且用这种深度上的牺牲来解决数量和面的把握问题。但这并不排除他在一些重要问题上，需要更深入更专业的信息的获取，所以现在也有越来越多的提供深度信息的媒体出现了。所以，这不是一个单以好坏来划分的问题，这就是一种发展，一个规律，就必须要求人们以这种方式来掌握信息。
《新周刊》：具体地讲，浅阅读市场有何体现？
喻国明：有一个体现是，人们现在又对文摘类的报纸、杂志开始有了新的需求，最近一两年，文摘类的刊物有了比较大的成长，包括很多综合性的媒体当中，也有相当一部分版面是给予这些文摘类东西的，像我们早上可以看到的读报类的电视节目等等。这实际上都是在海量信息当中，给人们寻求一种秩序和逻辑，让人们通过对少量的部分的信息的把握，来掌握海量的信息。
《新周刊》：是否可以说，浅阅读的出现是由于媒体提供了大量的碎片化的信息造成的呢？
喻国明：碎片化的信息有两种形态。以新闻为例，客观报道为碎片化的，深度报道则是讲究节奏关联的，这两种都是信息产品的形态。我们平时接触的大量报道即是以碎片化的形态存在的，而类似于深度报道的信息传播方式，则是把碎片化的新闻串起来，编织成一个有现实逻辑的东西呈现给读者。(文/张洋)
（编辑：术术）