蛇咬伤的处理方法:电视情景剧的本土化与全球化

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/29 03:49:09
电视情景剧的本土化与全球化………杨喜卿 任崇蓉 (2007-01-08 13:47:28)                                                                 以《一家老小向前冲》为例
    
                                          杨喜卿(湖南经济电视台 410000)任崇蓉(中央电视台 100058)
    
     情景剧于20世纪40年代末首先在美国出现,是欧美重要的电视节目类型。美国最知名的情景剧是《我爱露西》,一共拍了179集。中国于上个世纪90年代开始制造情景剧,代表作是《我爱我家》,一共拍了108集。《我爱我家》一度大红大紫,紧随其后的《编辑部的故事》,也产生了广泛的影响。但总体来说,情景剧在欧美长盛不衰,在中国却并非如此,中国的荧屏剧集市场还是被大批大投资、精品化的电视剧把持。近十年来,随着电视频道的爆炸性增长,电视剧成为众多频道哄抢的资源,以至于价格越抬越高,相比之下,情景剧精品力作少,市场份额小,售价低,影响也越来越弱。

     电视剧是高投入高产出的模式,它没有情景剧的程式框架,可以古今中外地穿梭,可以天南海北地选景,可以编织复杂的人物关系,可以用最耀眼的明星,可以特制服装,特制场景,还可以运用特殊技术,动辄呈现给你一场视觉的盛宴。“视觉盛宴式”的电视剧,即使有人批评其形式大于内容,但不影响它仍旧是人们心目中的精品剧,并且收到良好的效益。

     相比之下,情景剧是低成本简单化小制作,正因为形式简单,人们对其内涵要求更高,对其故事情节的趣味性、娱乐性提出了更苛刻的要求——如果没有好的故事,没有出彩的喜剧因素,它便是灰头土脸的东西,是粗制滥造的代名词。被视为中国情景剧“开山鼻祖”的英达曾经表示,情景剧只能靠内容取胜,“因为它不可能有大的场面或者大牌明星,换句话说成功只能靠它特别幽默。”

     从节目形态来看,《一家老小向前冲》仍是典型的情景剧,仍遵循着情景剧的经典程式。这部情景剧是湖南电视市场上近年难得一见的亮点。面世以来,收视业绩一直良好,甚至还曾在2005年春节进入ETV湖南经视的电视剧播出时段,与其他频道的精品电视剧PK,居然丝毫不落下风。

     简单来说,情景剧大概有以下几个方面的特征:

     1.情境:标准化的情境,不单是指拍摄的场景,亦指故事的套路。其参数易于辨认,在每一周都会出现,具备“循环性”和“仪式化”的特征,一些情境或语句会反复出现,最终成为公众共有的话语典故,其效果类同于宋丹丹在2006年春节联欢晚会上反复使用的“那是相当的如何如何”。

     2.人物:情景喜剧中的人物通常是模式化的,每一个人物夸张地代表着一个社会层面。通常都有一些可笑之处(喜剧因素)。而它最关键的就是要有“一个被成功塑造和扮演的有力度的喜剧人物”。《一家老小向前冲》中的老二严子华差不多就是这个人物。

     3.题材:家族与家庭、工作与职权是情景喜剧最常涉及的领域。因为家庭和工作是人们共有的经验领域,绝大部分人都能理解、体会那些面临生活或工作困境的人们的情绪状态以及他们之间产生的摩擦。价值观、身份和生活方式的冲突是绝大部分喜剧的核心——这种冲突越被强化,就显得越可笑。“这种类型常常不得不表现社会不稳定的领域。”而对不稳定领域的表现,某种程度上能够让观者满足于自身相对稳定的现状。

     4.叙事:情景喜剧的经典叙事结构是在每一集里颠覆与重新恢复稳定的情境。但这种稳定性的再次形成不同于故事片是在结尾建立起新的平衡。在情景喜剧中,叙事结尾的显著特点是回到最初的情境。情景喜剧的核心便是对重现情境的不断熟悉——在各种各样的颠覆与背离中最初的情境反复出现、不断被确定。不像诙谐短剧的系列剧集,情境喜剧有着可以清晰划分的开头、中间和结尾。情境通常由一个问题展开,在半小时的剧集里完成它的复杂化与恢复平衡。

     尽管仍旧遵循经典程式,但是与以往的情景剧相比,《一家老小向前冲》显然又是别具一格的。它有所创新,这种创新并非是对经典的颠覆,而是在经典程式之中添加新的元素,扩充它的内涵。

     《一家老小向前冲》最大的创新,便是将情景剧与地域文化紧密地结合起来,完成了情景剧的乡土化。乡土化主要表现在三个方面:乡人、乡事、乡音。

     1.乡人:俗话说一方水土养一方人。《一家老小向前冲》不止在全剧人物设计上注重乡土特色——严氏一门,这是一个典型的长沙市民家庭,每个人物形象之中都有湘楚文化的烙印——而且,全部演员均系本地制造,扮演严爹严婶的王永光和李晓嘉,是湖南人尤其是中老年人非常熟悉的著名湘剧演员。这种身份在中老年人中形成了一种延伸了的号召力,同时,老两口的和蔼形象又带给年轻一代一种长辈式的亲切感,所以老两口受到老老少少的共同喜欢并不奇怪。

     剧中最出彩的角色是严家老二严子华,个体户业主,市井味较浓,爱贪小便宜却少有得手;看似精明世故,实则有些“宝”乎乎的;不学无术却非常爱表现,是出洋相最多的角色,是剧中最具喜剧色彩的人物。这个角色身上所体现的那种现实性、缺陷性,使他与观众的距离拉得很近,很具亲和力,正如一句话,喜剧演员一定是不比观众强的人,才会更出位。这个角色的扮演者王湘平,是名不见经传的本土文艺人才。王湘平最大的特色是语态滑稽、动作夸张,对他所演的人物形象在现实生活中的很多细节把握得很贴切,表演惟妙惟肖。他就是不说话,那嘴巴、那眼睛、那体态、那神情,都能让人暗生笑意。

     老四严子贵由湖南卫视“娱乐无极限”的节目主持人彭宇扮演,鬼灵精怪又貌似一本正经的喜剧风格,深受观众喜爱,他的双栖身份也给该剧增添了不少热度,子贵一角受到年轻观众的热烈追捧,很多观众昵称彭宇为“彭乳鸽”。严家小孙子天乐的扮演者,曾经参加2003年度湖南经视“绝对小男人”的角逐并终获“绝对小男人”称号,小小年纪已经在本土观众中聚集起一定人气。

     2.乡事:《一家老小向前冲》虽系广东编剧,却要经过“本土化”一道工序。ETV湖南经视自己的创作班子,将故事的背景与细节全部改成贴近湖南本土的现实,使之极具乡土气息,完全铲除了外来戏与本地观众之间的文化隔膜。

     有一集故事,讲的是老大下岗,一家人着急,想了很多办法去送人情,拉关系,甚至把严爹的一个夜壶当做文物礼品去贿赂外国的总监,碰了一鼻子灰,闹了很多洋相,受了无数挫折,最后不作它想,干脆去卖臭豆腐,以勤致富,结果搞得挺好,日子越过越红火。一连串既具生活真实感又略略夸张的故事情节,让观众同时体味到生活的多种滋味:下岗再就业是辛酸的,一家人共谋出路是令人感动的,走投无路病急乱投医是可笑的,最后的结局是令人振奋的。

     与此同时,故事选择了臭豆腐作为重要的乡土文化符号,臭豆腐是湖南老少咸喜的食物,并且“臭”名远扬,是湖南人引以为自豪的名小吃。可见,故事设计、人物设定、生活场景等与现实生活的高度接近性应是《一家老小向前冲》受百姓追捧的一个非常重要的因素。接近性一般有两种层次,其一是故事情节或故事背景的接近,其二则是精神与思想、经验的接近,无论哪一种,都能引起不同强度的共鸣。《一家老小向前冲》,应当说兼具两种接近性。

     3.乡音:乡音,也就是方言,是该剧所运用的最鲜明的地域文化符号。片头主题曲一开唱,浓郁的湘味扑面而来:“爱情是水风井的一道风景 /命运是窑岭的一块窑砖 / 你是侯家塘最韵味的金丝猴,我是袁家岭最累的类人猿 。”本地观众熟悉不过的街名地名和脱口而出的方言俚语经过巧妙加工之后入歌入戏,亲切感和喜剧效果势不可挡。

     湘方言是全国八大方言之一,活泼、热辣,娇柔、亲切,兼而有之,具有极强的表现力。它的魅力,在此之前,已经通过奇志大兵的相声得到验证。湘人个性鲜明,性格直率火爆,虽系南人,却有北性。相信是与嗜辣有关,湘方言也有活泼热辣的特征,外人的感觉,是比较“冲”,若是知其性情,知其文化,则会感受到食辣一般的表达上的酣畅淋漓。

     《一家老小向前冲》以表现力丰富的长沙方言为主,融合了常德话、宁乡话、浏阳话等几种最具特色的小方言,不但为节目增添了不少滑稽笑料和地方人文特色,同时,也兼顾了湖南各地乡亲的口味,听本地的,亲和;听听别的,又有些新鲜好玩。这里面,长沙味的塑料普通话、个别地方话中的特色句子和有包袱的用词,尤其引人注意,搞笑搞怪得很。

     值得注意的是,方言作为地域文化最明显的表征,与地域文化是不可分割的整体,是毛与皮的关系。所以情景剧的乡土化并不仅仅是方言化,方言只是乡土的特色之一,乡土的内涵远比方言更加丰富。真正乡土化的情景剧,是要以前面所说的“乡人”、“乡事”为其重要依归的。方言必须结合方言源地中特有的文化层面、心理层面和审美层面的内容,才能真正焕发出独有魅力,否则必定不伦不类。最典型的事例是,《还珠格格》曾经做出方言版,小燕子说起长沙话来,结果奇怪别扭得很,本地观众并不买账,因为那是清宫戏,并且满族是北方的民族。潇湘电影频道亦曾引进《武林外传》并编成湘方言版播出,效果亦不佳。因此,《外地媳妇本地郎》和《一家老小向前冲》被一些人称为方言剧,除非理解为“指代”修辞,否则窃不敢苟同。

     《一家老小向前冲》对情景剧的创新之二:做到新闻节目般的时效性,从而在某种程度上实现新闻与戏剧的嫁接。

     2004年奥运期间,《一家老小向前冲》与ETV湖南经视的奥运新闻报道联动起来,早上凌晨4点雅典奥运会一天的赛程一结束,新闻工作人员和编剧马上把需要反映的新闻,场内外运动员、裁判的表现整理成台本,编剧再加工成简要剧本,即编即导即演,当晚观众就能看到“一家老小聊奥运”这么一个以百姓角度看奥运的新闻性电视剧。这种做法把剧集内容的接近性、新鲜度发挥到了一个新的高度。热点事件的新闻传播、市井话语特色的评论,加上趣味性故事的融入,整个节目浑然一体,煞有新意,让观众既能参与到热点事件的关注中,又能享受到平常看“一家老小”的愉悦。虽然由于赶急出片,剧集制作有欠精致,但这种电视剧与新闻报道相结合的方式,在事实上获得了成功,形成了传播资源的整合运用。

     湖南经视室内剧工作室主任肖光辉说:“与电视剧相比,最大的不同点在于它可以用新闻的眼光反映时代生活的变化,反映新近发生的事件,比如春节期间可以做拜年的节目,社会上流行什么我们也可以做相关话题。”

     或许正因如此,有人认为,《一家老小向前冲》这样的剧集紧贴时事,是将新闻、纪录片、真人秀和戏剧杂揉在一起之后诞生的新型节目形态,已经突破了传统情景剧的范式。

     本土化和全球化看起来是一对矛盾,实则不然。事实上,在全球文化趋同的大背景下,传媒既要有全球化的眼光,又要寻求内容与形式的深度本土化。在某种程度可以说,愈是全球化,愈要本土化。这一方面是人类生存心理的需要:人类有求新求异之心,对外部世界有极大的好奇,又本能地依赖自己现有的世界,熟悉和亲切的东西始终是他最好的安慰。另一方面,从保存文化的多样性来说,本土文化的传播也是值得提倡的。

     再者,从“愈是民族的就愈是世界的”这个角度来说,本土化的东西因为有相当鲜明的地域文化特色或是民族文化特色,反而会对域外文化形成吸引力。文化的新异性本身也是卖点——人们需要文化的亲切感,也需要文化的新异性。这是人的天性。对于他所没有的东西,他是向往的。对于他所已有的东西,他是依赖的。