薄荷岛在菲律宾哪里:“又到寒梅报春时”---浅谈梅花的拍摄

“又到寒梅报春时”---浅谈梅花的拍摄
 
   “墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。这段许多摄友最常见的问题就是一直探讨梅花该怎么拍？四季的花不同的风韵各有其个性，譬如兰花幽雅，牡丹富贵，菊花清傲，荷花灵盈。自古喜欢以花比人，花品如人品。还常常寄情于花抒发情怀。要把各种花的个性表现出来，其实不易，并非是做好看了那么简单。例如想拍出梅的孤傲芳洁，但总是把握不够准，拍得自己也很难满意。
    如何选花，如何构图，如何用光，如何处理背景等等，还得不断去摸索、去学习、去实践。眼下正逢寒梅报春时节，处处风送沁香。今天跟大家一起交流些拍摄梅花的心得，整理简帖如下，供朋友们参考、讨论。
    一、背景是成功的基础。
    背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上有着较大的面积，越是简练的构图，背景所占有的面积就越大，恰当“留白”更能提升画面的意境，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。
     1、利用自然条件选择背景因势利导，就地取材自然景物中，如天空、地面、草丛、水面、树林甚至建筑等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以梅花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景，俯拍可以用绿草作背景，平拍或斜拍可衬以枝干和树叶作背景，如果把梅花推远到中景，以远山和老屋为背景，得出效果各自不同。
     2、是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化效果。
 
   二、构图是成功的关键。
    摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，摄影构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如梅花的傲洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬等，都应采用不同的构思，不同的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
    1、色彩：这是花卉摄影的取材、立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。
    2、角度：俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，因梅花树枝的高度，一般仰视的较多，但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。
    3、影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快。浅色的花瓣，适宜用明调表现。深色的梅花适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现梅花的层次，不讲究影调，梅花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出梅花的立体感，在梅花拍摄实践中，应在真实地再现花瓣色彩的前提下，着力追求影调和层次效果。    
    4、线条：线条是梅花摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅好的梅花作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄梅花和梅枝线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意充分利用梅花枝干遒劲有力的因素，加强对比和衬托效果。
    5、虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使梅花主体形象更突出化、艺术化，轻写实，重写意，达到一定的艺术渲染效果。产生虚实的效果，一般是借助大光圈的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，这里提醒大家一点，切忌一味使用大光圈，光圈控制一定要合理，该小则小。

    三、注重光的运用。
    阳光在一天里变化较大，直接影响着梅花光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，一般适宜选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。特别是早晨，吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
     1、采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。
     2、运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，最常用的摄影用光。这种采光对拍摄光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
     3、运用顶光拍摄，例如中午时分，光线投射在梅花的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，梅花色彩还原效果差，色温较高，因此这种光线甚少运用。
     4、运用逆光摄影，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，因为梅花花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出梅花的质感、层次和瓣片的纹理。如果运用这种光源拍摄，特别要注意梅花正面须适度进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
     5、运用散射光拍摄，也是常见的光源拍摄，例如阴雨天，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果能恰当选择雨后的散光拍摄会使花卉显得更清新，光彩诱人。

    四、注重梅花拍摄的意境创造，提升画面内涵。
    梅花摄影是一个表现难度很高的题材，很多摄友拍摄的梅花照片，尽管形象逼真，色彩艳丽，但却失于直白，一览无余，成了记录式介绍。究其原因，主要是缺少意境而有形无神，作品少了艺术的表现力，自然难以感人。
    意境是艺术创作和艺术欣赏中衡量作品艺术美的一个重要标准，在中国古代文论、画论中，有许多有关意境的论述。在这些论述中，道出了艺术创作的真谛：只有融入作者对生活的真知灼见、真情实感，并借助娴熟的艺术表现技巧，写景状物，做到寓情于景、情景交融、借景抒情，作品才具有深长的意境和丰富的内涵，才能有较强的艺术感染力和长久的艺术生命力。

    五、常用的一些拍摄心得
　　1、拍摄梅花不宜拍摄大面积的场景，因为花枝很多，易分不清主次，在造型和用光上较难。拍摄梅花可以选择一枝或几枝，一朵或几朵的进行特写，用侧光或逆光较好，光感好，营造的质感、色感就好。在逆光下，花的脉络都能看清，形态娇美，有玲珑剔透的感觉。在侧光下，花的质感就更强，立体感也最好。
　　2、在构图上，要寻找色彩的和谐，梅花往往是一片红，在色彩的对比上有困难，在拍摄特写时，可以尽量用消色（黑、白、灰）来和谐画面，如：把梅花衬在黑色的背景上。现场没有黑背景的，可以充分选择梅花与背景的反差来实现，像梅花在阳光下，背景在阴影处。也可以充分使用梅花的树干树枝来构图，由于它们的色彩很深，接近黑色，参与构图非常合适。在构图中还要重视树干树枝的形状与梅花的形态选择，去寻求树枝树干的特点与梅花的美点，使它们相形益彰，从而形成构图的完美。
　　3、在创作中，要仔细观察，认真审美，挖掘梅花的形、色、姿，选择树干树枝的形状和姿态。在反复观察运作中把梅花拍摄好。尽量在上午阳光中拍摄，因为“梅花带露浓”。
    4、细心观察、事半功倍。
    花是需要“品”的，尤其是琢磨每一朵花的特别之处，并且根据当时的环境光线，选择最佳的拍摄角度。梅花的魅力源自于气质，有时候单独的一朵，未必漂亮，可是连成一片，感觉完全就不一样。此外，如果说红花配绿叶的话，那么梅花则要配合玲珑苍劲的枝干，才能出效果。
    5、落英缤纷的梅园、水灵灵的花瓣、老枝新梅等等，许多场景都可以拍摄，根据自己的喜好，抓住形式上感的美感。恰当利用建筑作为画面的构成元素，注意选择一些带中式元素的建筑作为配景，可以增加画面的意境。结合环境，为画面增色。落花有意流水无情，关注一下散落在树干上、草丛中、小溪里面的花瓣，甚至可以将树干作为大面积的背景也是一种可以尝试的构图，或许可以拍摄完全不同与通常的画面。

　“无意苦相争，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。希望大家充分认识梅花、熟悉梅花、喜爱梅花，拍摄出意味深长的精品佳作 ... ...

附几片梅花片供大家讨论交流：

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