荷兰维特斯:大师都是咋练琴？

这里提供一些大演奏家的练习方法。 这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法，也许我们无法全部模仿，也不能，不应模仿----缺少像他们的天份与机缘，或者说方法因人而异。但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。 ­

而且，我也会就每一位演奏家的生平简略的做些介绍。 ­

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鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~） ­

塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。 ­

1、如何练习： ­

①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。 ­

②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠ ­

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny. ­

④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。 ­

3、如何背谱： ­

①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。 ­

②、我靠不知不觉地回忆记谱。 ­

③、也用分析。 ­

④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。 ­

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威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969） ­

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。 ­

1、如何练习： ­

①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。 ­

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。 ­

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。­

华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956） ­

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。 ­

1、如何练琴： ­

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。 ­

②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。 ­

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。 ­

④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。 ­

3、如何背谱： ­

可以不用琴练习，就可以背谱。 ­

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亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951） ­

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。 ­

1、如何练琴： ­

①、最初较为注重技巧练习。 ­

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。 ­

③、音乐注重直觉。 ­

④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

教学是注重技巧练习。 ­

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克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?） ­

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。 ­

1、如何练习： ­

①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。 ­

②、14岁以后，该练乐曲困难部分。 ­

③、演奏前不到会场预演。 ­

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。 ­

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。 ­

3、如何背谱： ­

用四种方法记忆 ­

①、心像记忆 ­

②、声音记忆 ­

③、分析记忆 ­

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。­

西西里·珍哈德（Cecile Genhart） ­

珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。 ­

1、如何练习： ­

①、注意巴哈作品的训练。 ­

②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？ ­

③、多做分析、思考后才知怎么练习。 ­

④、注重移调练习。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。 ­

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古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes） ­

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（Harriette Brower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。” ­

1、如何练习： ­

①、练习时就忠于原作。 ­

②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。 ­

③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。 ­

2、如何背谱： ­

很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。 ­

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斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik） ­

苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华” ­

1、如何练琴： ­

①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。 ­

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。” ­

③、他全靠本能来弹奏。 ­

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。 ­

⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。 ­

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卡沙德修斯（Casadesue1899~1973） ­

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。 ­

1、如何练琴： ­

①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。 ­

②、重视触键，踏板的运用。 ­

③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。 ­

2、是否作基本技巧联系： ­

重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。 ­

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艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha） ­

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。 ­

1、如何练琴： ­

①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。 ­

②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的） ­

③、时常做伸展练习。（从小到现在） ­

④、练习扩张手指的方法： ­

⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴） ­

⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。 ­

⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。 ­

⑷ 用五只手指弹9和弦。 ­

2、是否作基本练习： ­

教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。 ­

3、如何背谱： ­

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。 ­

②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。 ­

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。” ­

④、手指的记忆有效但危险。 ­

⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲） ­

⑥、键盘视觉记忆。 ­

⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。 ­

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华尔特·克林（Walter Klien） ­

克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。 ­

1、如何练习： ­

①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。 ­

②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。 ­

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汤玛士·华沙利（Tamas Vasary） ­

匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。 ­

1、如何练习： ­

①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。 ­

②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。 ­

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。 ­

④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。 ­

⑤、这些阶段完成后，我就分手背。 ­

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。 ­

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毕晓普（Stephen Bishop） ­

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi 6747 104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi 6500 166）等等超过了20张唱片。 ­

毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。 ­

1、如何练习： ­

①、每天练5~6小时。 ­

②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。 ­

③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。 ­

④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。 ­

2、是否作基本技巧练习： ­

如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。 ­

3、如何背谱： ­

记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。 ­

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结论 ­

下面将上面所述，做一结论，作参考： ­

1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。 ­

2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。 ­

3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。 ­

4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。 ­

5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。 ­

6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。 ­

7、练习时要慢，并要找一些相关资料研究。 ­

8、练琴不能懒，随时扩充曲目。 ­

9、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。 ­

10、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。 ­

11、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。 ­

12、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐­