范冰冰睡衣出行蓝色:台北故宫的稀世珍宝

 
明／成化／斗彩鸡缸杯 成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓「斗彩」。以前均认为斗彩始于成化，1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。 杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。 卧足内青花书：「大明成化年制」，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。 明／宣德／宝石红僧帽壶 通盖高19.2cm 口径长16.1cm 口径宽11.2cm 底径7.6cm 壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。 明／万历／五彩龙凤大盘 高4.6cm 口径30.3cm 足径20.3cm 侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。 明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。 以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。 清／雍正／珐琅彩蓝料山水把壶 珐琅彩瓷，始创于清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本，式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由于彩料的关系，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题诗句、闲章，将「诗、书、画」的韵味汇集于器物创作中。 壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称「百花地」，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书「树接南山近」、「烟含北渚遥」，及红色闲章「山高」、「水长」。单看文字叙述，像是在形容一幅水墨山水画作。但如果不以材质作区分，称它为水墨画亦可，何况这些它确实是出自宫中画家之手。 雍正珐琅彩胎质细致，画风清雅。本件以繁密娇艳的百花为地，衬托宁静、素雅的蓝色山水，「闹中取静」的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学观。器底以蓝料书宋体印章式款「雍正年制」四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式 清／乾隆／粉彩图案花卉镂空大盘 高9cm 口径38.7cm 足径19.6cm 此盘宽面，盘内稍圆弧，盘口缘出扳沿。在扳沿中间以径一点五公分的镂空圆连续一圈，圆圈口缘描金彩，并加图案花卉饰之。盘内壁口缘以矾红图案饰，盘心以菱形方格五色彩变化图案纹饰之，其图案成梯形之迭方格纹排列，色彩的排列看似不规则，但实为左右对称排列，方格图案周围以连续草叶纹饰。盘心则饰八个色变化方格纹，盘外则分四层花卉图案装饰。器面有描金线的地方其金线之两边以矾红描之。其余的则都用黄线勾画轮廓。 此件以红彩书「大清乾隆年制」篆字款。应是乾隆帝退位当太上皇时仍使用乾隆款特别烧造的器物。这段时期一方面以书「乾隆年制」红款作品进呈乾隆，另一方面也以红款书「嘉庆年制」进呈当朝的嘉庆皇帝，因此有时往往有造形、画风、色彩、风格相似的二个不同年款的作品产生。 新石器时代晚期／红山文化／带齿动物面纹玉饰 (约公元前4000至前3000年) 长19.9cm 宽6.88cm 厚0.27cm 青缘玉，尚称温润莹透，器表因久埋于土中，略显粗涩。雕一抽象的面纹；一对圆睁的大漩涡眼，镂雕眉毛与瞳孔部份；额际两侧各凸出一长片，漩涡眼的下方又琢一排方扁形，两两成双的牙齿。 近年来，在分布东北辽河流域的红山文化遗址中，出土了三件带齿动物面纹玉饰。综合出土器、流散品等资料可知，这类玉饰的「牙齿」多作尖锥形，只有在较晚期的墓葬中，才出土方扁形牙齿的面纹玉雕。本院所藏着，不但牙齿完全扁薄方平。且大眼两侧的横出部份，也发展的比较方平，肯定出自有意识的经营设计，才能创造出如此协调而有整体感的造形，应是红山文化晚期的作品。 带齿动物面纹玉饰与勾云玉佩都带内厚而边薄的弯勾，是典型的红山文化玉器。它们多出土于极高等级的墓葬中，应象征身份，祭祀神祖的礼器。 新石器时代晚期／良渚文化／玉琮 在新石器时代晚期，玉琮是一种非常重要礼器。它的基本造形为方柱体，内有贯穿的大圆孔。方形，反映出古代中国人「地方」的宇宙观；而贯通的圆洞，可能是象征生民与神祇世界间的「沟通」。 华东地区新石器时代晚期的玉琮上，则常琢有特殊的「面纹」，代表着神祇、祖先及神灵动物。「面纹」的表现方式有繁有简。本院所藏的这件琮，外壁共分十七节，每一节以四个近90度转角的边棱为「面纹」的中轴，向左右两侧各铺展最简化的「面纹」─以两道饰有平行弦纹的长横棱表示「冠」，一道短横棱表示「鼻子」，两个浅圆圈表示「眼睛」，但因年代久远，表示眼睛的小圆圈已模糊不清。 最值得注意的是，在这件琮上，直槽的顶端均隐藏着一个图像。从表现方式可知，这个图像并不是为了装饰，因为它的线条又浅又细，并且断断续续，如果不仔细观看，是不易察觉的，因此我们推测，此图像可能是一种「密码」，人与神沟通的密码。由于年代久远，四个中的两个已漫漶不清。 商／玉鸟形佩 高11.35cm 宽5cm 厚0.3cm 赭色玉质，大部分沁为灰白色。以镂空与浅浮雕技法，雕琢出一枭鸟的侧面造形。鸟头上站立一龙，比例上龙头甚大，龙身较短。龙与鸟的眼睛，都是商晚期〈约公元前十四至前十一世纪〉典型的「臣」字眼，全器最下端，即鸟爪部分，形成一凸榫，证明此器曾插于某种易朽物质之上。由文献资料可知，古人在祭典上，常持拿着上端饰玉器的「玉梢」来歌舞，这件玉鸟纹佩，或即是玉梢上端所的玉饰吧！ 龙与鸟都是古人信仰中的神灵动物。由神话资料可知，东夷族群相信，上帝派遣神玄之鸟，来到世界降生了他们氏族的始祖。所以东夷族群的玉雕上，常有各种玄鸟─凤、鹰、枭、燕的花纹。商王朝的统治者，本属东夷族群。院藏的这件玉鸟形佩，可能是商代贵族所用的玉饰。它既可点缀华丽，烘拖富贵，又象征贵族们具有神灵动物的禀赋。 战国／龙形佩(一对) 各长20.5cm 宽7.8cm 厚0.75cm 青绿玉，局部灰黑斑；器表多薄沁一层灰白斑。雕作一对盘旋绕转，气势矫健的大龙。虽然体积甚大，但以丝线穿系之，仍十分平衡。两面花纹相同。卷鼻与长鬣分别向前后伸展，下颏作圆弧形，龙口上下颚以分，腮边刻饰雕有斜格纹的盾形图案；似蛇的体躯，又附加各式卷勾；龙体上满雕谷纹，谷粒多排列成行，卷勾上常雕有毛束纹。为典型的战国风格。 考古出土以及流散或传世的，成对战国玉龙形佩为数甚丰，但鲜有尺寸如此长大，而品相端庄，雕工精致的佳品。这应为当时最高级的贵族，始能拥有的，象征身份的玉佩。 汉／玉角形杯 玉杯的质地为青白色的闪玉，杂有褐色斑。杯身似兽角，而横断面则呈圆角的长方形。器的正面饰一龙纹，从左上方起首，躯体呈ｓ形向下延伸至器底，接着尾部大幅度扭转到器的背面后再向上攀升，约在杯身的三分之二处回向，继而沿杯外侧的弧度徐缓下降，于杯的右下方盘卷成一圆后终结。首、身、尾采取不同的表现方式，首、尾为高浮雕，身则为浅浮雕。器的背面浅浮雕一凤鸟，身躯亦呈Ｓ形。超过比例的长尾一直延续至杯底与龙尾相接，而顶部的凤冠也出乎意料的高耸华丽。纹饰的处理虚实相间，布局四方呼应，具有律动感，且十分平衡和谐。 考古数据中，取兽角为器形者，数量不在少数，其质地包括陶、铜及玉，而时代则从新石器时代直到汉、唐。广州南越王墓出土一件西汉的玉角形杯，形式与本器接近。若从技艺的角度评比，则院藏的玉杯所呈现的技巧较为成熟老练，但也较为制式化。依此推测，本件玉杯的年代略晚于南越王墓出土者。 院藏的玉杯附一精致的紫檀木座。木座外壁缕雕成层层起伏汹涌的波涛，波涛中一面有背载着「河图」的龙马；一面则驮负着「洛书」的灵龟。座内阴刻泥金「商山吴俟侯式」六字，尚不明其意。 宋／真宗／禅地玉册及玉嵌片 简长：29.5~29.8cm 简宽：2cm 「封禅」，在中国政治制度中，可说是最盛大，但也争议最多的一项典礼。所谓「封」就是天子登上泰山筑坛祭天；而「禅」则是在泰山下的小丘除地祭地，向天地宣告人间太平。民初疑古派的史家认为，这纯粹是战国至秦汉间，齐儒凭空杜撰，并为好大喜功的君主利用来巩固政权、夸侈政绩的活动。但从近年考古资料看来，其起源或可追溯到新石器时代先民筑坛祭祀的习俗，是非常幽远的。 「封禅」最令人质疑的，还是祭典中的祝祷文，在唐玄宗以前的历代史书内，均未见记载。唐代名臣贺之章将此现象解释为，封禅帝王所求不外为长生登仙等私欲，故外人莫知之。民国二十年，马鸿逵将军率领军队驻扎于山东泰安，无意间发现一座五色土坛，并从其中得到两套玉册。玉册上分别镌刻着唐玄宗及宋真宗禅地之祝祷文。两套玉册的出土，正可以补足刊正史籍的阙如与错植，是非常珍贵的第一手史料。 宋真宗禅地玉册的质地为青白色闪玉。册分十六简，简与简间以金线串联。册文以楷体书写后刻划，并涂以金漆，与唐册相比，字迹显得松散。近日发现，其中两简的背面有磨去原刻字的情形，根据残余笔划推测，似乎是宋太祖、太宗谥号的部份。对照《宋史》发现，二帝的谥号在册与史的记载中确有繁简之别，而修改的原因，可能是因为在禅地前的两个月，才为二先帝新进谥号的缘故。 除了玉册，还有一些正方、长方或梯形的玉片共五十二件同时出土。这些玉片上主要装饰着龙、凤及云气纹。根据史书记载，盛装玉册的容器是所谓玉匮，推测这些玉片便是玉匮上的组件。 宋─明／玉荷叶杯 长15.2cm 宽5.9cm 高9cm 闪玉，除底部微微露出玉质原有的黄绿色外，通体褐黄，部份显现灰白斑，偶见褐红的色素，掺杂于阴刻线中。状如枯槁而包阖起的荷叶，呈上宽下敛的三角形。叶缘弯曲起皱。外壁双阴刻线刻划叶脉。叶梗在底部弯绕一圈后顺势上扬至杯侧，此一安排除了增添造形的变化外，还具有器足与器把的实际功能。而此设计与浙江衢洲南宋史绳祖墓出土的一只白玉荷叶杯相似，只是本器的手法更见成熟。本器的附件紫檀木座，以多层次镂雕作一把莲状，花叶秀美清雅，益添玉杯之风采， 文豪苏东坡曾谓晨饮为「浇书」，婉转而幽默的表达出知识分子不得志时，惆怅但又不放弃理想、希望的心态。或许是心有戚戚，明代的陈洪绶遂在其「画隐居十六观册」〈现藏本院〉中安排了「晨饮」这个主题。图中东坡先生坐在木根椅中，手持的正是一只与此件展品相似的荷叶杯。在此，荷叶杯具有文人不向恶劣环境屈服的象征意义。 元─明／大雁玉带饰 长11.2cm 宽6.2cm 器近椭圆形。白玉质，光泽温润莹秀。正面采多层次镂空技法，呈现大雁穿窜于荷塘苇丛间的景况。背面，中央有一长方形框，面上浅浮雕如意云纹，框的两侧嵌有铜质带扣，以供穿系革带之用。 此件玉带饰的纹样与鲜卑、女真族的生活习俗有关。据辽、金史书的记载，每年春季，皇帝均率臣子至河岸以「海东青」猎雁鹅，所谓「春捺」，远泊鸣鼓，鹅惊腾起，...五坊擎进海东青鹘，拜授皇帝放之，鹘擒鹅坠...」。海东青，鹰的一种，主要产于女真人的故乡─黑龙江流域，体型甚小但擅捕雁、鹅等大形的鸟类，常迫之窜躲于荷叶、芦苇之中。辽、金的服饰，常见以鹰擒鹅坠的剎那为装饰纹样。﹝金史?舆服志﹞中载，「其从春水之服，多鹘捕鹅杂花卉饰」，故而这类纹饰题材我们称之为「春水」。 元代仍可见以「春水」为题材的服饰。而到明代，因为民族的差异性，「春水」中游牧民族的狩猎特质淡化，所以常常有仅见雁而不见鹰的情形。这件玉饰还保留着元朝带饰的椭圆造型，而风格上也比较接近元代：层次杂而不乱、线条圆鼓而滑顺，只是仅留大雁在荷莲中穿行，而不见鹘鹰巡狩的画面，使我们估量，它或许是制作于一个交替过渡的时期。 清／玉罗汉山子 长22.0cm 高18.3cm 清代苏州、扬州等商业大城中的达官贵人，喜好收购玉器。究其缘由，固然有个人喜好或附庸风雅的因素存在，但也常常是为了要入贡，以讨好爱玉的皇帝。因此，虽然「新样」玉器的盛行，是受到苏、扬玉市的导向，但是乾隆皇帝表露排斥的态度后，当地玉工还是会受到影响而改弦更张。由乾隆晚期的御制诗可知，当时民间玉作坊的「新样」减少了，取而代之的是「玉图」的盛行。姑且不论「新样」风潮是否真的消褪，但从清高宗评论玉图「有雅趣可玩」看来，他颇能接受这个新的转变。 所谓「玉图」，从字面上就可以了解它和绘画有所关联。这类玉器大多是插屏、笔筒或山子的形式，通常选择山水名胜或文人掌故为主题，呈现一种较为清静雅致的韵味。由于「玉图」获得皇帝的认同，以致几件大形玉山子制作时，皆有宫廷画家特别参与绘制蓝图。玉在当时成为一种统合性的艺术媒介。 本件作品为青色闪玉质。形如山壁洞窟，洞口边立一老树，十六罗汉中的租查巴纳塔嘎尊者倚树而坐，寿眉，长耳，食、中二指并出，面露微笑，似有所悟，形貌生动。山子的布局和岩面上所刻清高宗御制文〈收录于﹝清高宗御制诗文全集﹞文初集二九卷二页〉，皆与浙江「圣因寺」所藏，传为贯休所绘之罗汉画轴相同。这件玉山子是研究清中期玉器与绘画关系，极具意义的一件作品。 新石器时代晚期至商前期／玉鹰纹圭 这件玉「圭」是一个由工具、武器的型态，转化为礼制用器的例子。器呈窄长方形，有平直刀刃，原本为铲的形式。但在器身中段的两面，均琢碾了精致的纹饰。一面的上节浮雕向上冲飞的鹰鸟，表现了威猛的神力。而另面则浮雕一抽象的面纹，正中央为高耸的「介」字形冠顶，而两侧插有华丽蓬松的凤羽，线条极为流畅。由许多文献可知，鸟是东夷族群的重要宗教象征：上古时期，华东地区的夷人，相信其始祖为自然界诸神的主宰「帝」所生，而「玄鸟」则是引渡生命力的使者、媒介，即所谓「鸟生神话」。此件玉圭上，出现写实的鹰纹及抽象的凤鸟纹，似乎批露了某些重要而值得探索的讯息。另外，还有一个值得注意的地方：在圭的一个侧面，约1平方公分的面积上，琢有一侧面人首，戴船形帽、留卷翘的长发，眼耳鼻口等细节无一省略，非常精致。 器身的上下段，则在清乾隆皇帝时加琢御制诗和玺文。有趣的是，后加的文字与原有的纹饰走向颠倒，因而常常引起观赏者的误解。