苹果2016年新产品:【百年中国 国画.山水】(11) - 香儿的日志 - 网易博客

      能看到这些精美的画卷，你很幸运！《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。精心遴选的1901-2000年间的542位国画名家的551件作品。充分考虑地域风格流派，兼顾已故画家及当代老、中、青作者。兼容人物、山水、花鸟等等各种题材！是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史，让我们在21世纪的今天，直观可触摸的历史，东方既白，天行健，君子以自强不息！

山水
傅抱石 1961
纸本设色
151.5×40.8cm
天津人民美术出版社藏

　　傅抱石(1904～1965)，原名瑞麟，号抱石斋主人，生于江西省南昌市，祖籍江西省新喻县。1926年毕业于南昌第一师范。1933年在日本东京帝国美术学校攻读东方美术史和研习绘画。1935年回国后任教于南京中央大学艺术系。1949午后曾任南京师范学院教授、江苏省国画院院长、美协江苏分会主席、中国美术家协会副主席等职。中国美术史论著述甚富。
　　傅抱石本名瑞麟，因慕石涛而改名抱石。抱者，持守也。这说明傅抱石在很大程度上受石涛的影响。但是傅抱石师法石涛并不持守石涛的成法，而是得力于石涛的绘画精神，把石涛那种出于乱世而放荡不羁的情怀同现代精神相融合，努力进行山水画的创新。他师其心而不师其技，敢于破除古法，敢于自立新法，敢于放笔直扫，敢于“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，直抒胸臆，而不为法所障。

山水
傅抱石 1960
纸本设色
104.9×60.3cm
中央美术学院藏

　　傅抱石早年临摹过不少古代山水大家的作品。后来，出于变革中国画的目的，他吸收了日本画的某些手法，以及一些水彩画的元素，逐渐形成了水墨淋漓、潇洒飞动的艺术特色。抗战时期居住重庆，得蜀中山水陶冶，使其独特的“抱石皴”发展成熟。20世纪五六十年代，傅抱石多次出访和写生旅行，足迹遍及大河上下，长城内外，饱游饫看，山水画有了新的发展，力图把西方古典艺术中可以吸收的部分融入中国画，技法更加丰富。本图即是他赴陕西写生所得，回南京后补成，因而既有实景写生的新鲜感受，又不乏经营和提炼。他抓住华山的地貌特征，壁立千仞，山顶有灌木丛树，用抱石皴画出。沉重厚实、雄伟峻穆的华山，通过飞动的笔法和流转的烟云，获得了静中有动的效果。

江山如此多娇
傅抱石　关山月

1959
纸本设色
550×900cm
人民大会堂藏

　　《江山如此多娇》是傅抱石、关山月共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。此图取毛泽东《沁园春》词意，把代表性的四季山水集中、浓缩到一起，运用革命现实主义和浪漫主义相融合的创作方法，表现了祖国河山的雄奇壮美。此图境界恢宏，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈的民族风格和时代感。这张画完成于建国十周年前夕，其不寻常的意义还在于，毛泽东主席亲自在画上题字，而且是惟一的一幅，其价值更是无法估量。

西陵峡
傅抱石 1960
纸本设色
74×107.5cm
中国美术馆藏

　　西陵峡是长江三峡之一。西起湖北巴东县官渡口，东至宜昌市南津官，浩浩荡荡，长120公里，两岸奇峰兀立，云林森缈，水流湍急，浪花激岸。面对着蜀地雄秀幽奇和云烟多变的山川，傅抱石融合他生命中奋发跃动的民族精神，成就出恢阔苍茫的壮丽图画。他的画，初时总不为守旧派所欣赏，被讥为“没有传统”，“不是中国画”，但不久就被时代所认同。称赞他的画彻底改变了明清以降所谓轻柔淡疏、静谧冷寂而实则甜俗萎靡的画风，显现出民族精神的活力，这也是现代山水画发展的趋势。

待细把江山图画
傅抱石 1961
纸本设色
105×111cm
中国美术馆藏

　　傅抱石作画大都是解衣盘礴，猛刷横扫，如风旋水泻、毫飞墨喷；若闪电雷鸣，似惊涛扑岸；类狂飚戾天，如愁云惨淡；若宇宙洪荒，似离合恍惚。大胆挥扫之后，加以小心收拾，于磅礴大气之中见精微，于蓬勃生机中见率真。傅抱石一生几乎走遍了祖国的大江南北，因而他能把各种山势形态提炼和综合，加以升化。在这幅画中傅抱石把一苍茫雄山立于观者的面前，挡住人们的视线。他的画笔随着群山的沟壑纵横恣肆，随心所欲。他不拘泥于古法，以前所未有的奇特章法，展现了现代人“敢叫日月换新天”的博大胸怀。

墨笔山水
董寿平 1986
纸本设色
46×68cm
荣宝斋藏

　　董寿平的山水画用笔灵活苍劲，深沉而洒脱，墨色淋漓而多变，勾皴点染，干湿浓淡一齐来。苍苍莽莽，大气磅礴。看似破碎的墨迹，实则增加了画面的灵动之感。此图以写意手法绘黄山巉岩云海景致。图中水墨浓淡、干湿运用恰当，黑白层次分明，真实地再现出黄山云海的奇观妙景。

层峦叠翠
吴镜汀 1961
纸本设色
104×47.7cm
中国美术馆藏

　　吴镜汀(1904～1972)，名熙曾，号镜湖，祖籍浙江绍兴，生于北京。17岁入中国画学研究会，在金城、陈师曾指导下临习古画，专攻山水，其画从四王入手，再上追宋元，50年代后致力于推陈出新。早年曾任京华美术学院教职，后曾任北京中国画学研究会常务委员、北京画院副院长、中国美术家协会理事和书记处书记。
　　中国绘画一向以精神为主旨，而不以小技取胜。画家们只有深究自然的本质才能创造出理想的山水画。吴镜汀的绘画往往从造化中来，没有简单地停留在技法的表现上，在这幅山水画中画家运用泼墨、泼彩技法，造成烟云流布、山势崔巍之境；同时山顶积墨，山腰留白，使画中境界浩莽，借用层峦叠翠塑造了画家心中追求的理想精神图式。

峨嵋积雪
吴镜汀 1961
纸本设色
135×68cm
北京画院藏

　　唐张璪有“外师造化，中得心源”之说，试想无论是王履还是石涛，跋山涉水，体察物态都是为了能够真正做到得心应手以备创作。得之于心，以心状物，这才是中国艺术的精神所在。吴镜汀也深明此理，他的雪景来自于对苍茫峨嵋的饱游饫看，发于物，成于心，这使他的作品能够做到“格体精微，下笔无妄”。那画中的雪山、冷松、峰峦、深壑，真正让观者感觉到一种万物浑凝、我心独元的境界，且斟、且吟、且歌、且问、且对，时而意兴勃发，时而禅意悠长，留下无穷的韵味。

纪写雁山
潘韵 1963
纸本设色
24×30cm
家属藏

　　潘韵(1906～1985)，字趣琴，号趣叟，浙江长兴人。1934年毕业于上海新华艺术专科学校并留校任教。1940年曾执教于国立杭州艺术专科学校，后任浙江美术学院教授。1982年曾兼任浙江文史馆副馆长，为中国美术家协会会员。擅长山水画。
　　潘韵的山水画善于用墨，浓淡相间，干以湿出。他尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和浑厚之态。他笔下的雁山滋润苍浑，远处的高峰用湿笔信手抹出，笔势凌厉、洒脱，山上丛林化作斑斑墨点，山下农舍掩映于林木之间，把江南秀丽柔媚的山水刻画得入木三分。他有时甚至挥墨如水，浓重滋润，使景物呈现出清淡、苍茫、朦胧悠远等变幻无穷的意境。

峨嵋华岩顶道中
潘韵 1979
纸本设色
93×68cm
家属藏

　　四川峨嵋山，佛教称光明山，道教称“虚灵洞天”，“灵陵太妙天”，绵延数百里，峰峦挺秀，山势雄伟，为历代文人画家向往的圣地。潘韵笔下的峨嵋山，清潭溪水，绿波萦洄，溪水两岸，丛树苍葱。远处崇山耸峙，中间烟云缭绕，隐约中露出琳宫梵宇。画家用笔轻重缓速、纵横排奡，洒脱多变，墨色浓重沉着，丰富而多层次。整个画面显得异常的苍浑和老辣。

黄山玉柱峰
顾坤伯 1963
纸本水墨
91.5×37.7cm
家属藏

　　顾坤伯游历过内蒙古及兴安岭、雁荡山、黄山等名山大川。黄山自古以奇峰怪石闻名于世，面对造化的神奇，艺术家也被这壮丽的画面所打动，从而创造了一种“无法而法”的境界。画中观者能体会到一种“登山则情满于山，观海则情溢于海”的豪放情怀。情发之于心，心应之于手，正是这种真情流露才使他的作品如此的感人，如此的激动人心。

青绿山水
顾坤伯 顾坤伯
1947
纸本设色
99×34cm
家属藏

　　顾坤伯(1905～1970)，字景峰，曾用名顾乙，号二泉居士，堂号坤庐，江苏无锡人。早年从师吴观岱。1923年考取上海美术专科学校教席。1957年起曾在浙江美术学院任教授，为中国美术家协会会员。擅长山水，以浅绛和青绿为主，兼工花鸟、人物。
　　顾坤伯一向主张“先师古人，复师造化”。这说明传统山水画精神对他影响深刻。顾坤伯的山水初学吴观岱，后涉猎历代名家，他的山水画主要得力于沈周厚重的笔意和龚贤雄浑滋润的墨彩。这幅《青绿山水》以青绿为质，生发出富丽堂皇的艺术趣味。其画中山石树木，笔力遒劲，湖岸房屋，古趣盎然，云霞缥缈，时睹神仙之事，育然岩岭之幽，使人仿佛置身于仙苑琅境中一般。