英语b级成绩查询入口:天籁之声 世界上最动听的歌 The Best Songs Of The World（y)

',1)">

专辑中文名: 世界上最动听的歌
艺术家: 天籁之声
发行时间: 2004年
专辑简介
新世纪音乐,强烈的节奏，追求完美的旋律,首首精彩,什么是天籁?这就是了!茶余饭后和朋友、爱人一起分享它吧!
专辑曲目（试听）
cd1:
01 Michelle Tumes - Feel
02 Bohinta - Bonnie Winds
03 China Roses - Enya
04 Enigma - Beyond The Invisible
05 Sarah Brightman - Scarborough Fair
06 Bara Basikova - Vebi Domine
07 Ns2000 - Dif Ang郭英男
08 Tri Martolod - Alan Stivell
09 Father,Hear The Prayer We Offer - Rerflections On Hymns
10 Ferry Me Across The Water - Kim Robertson
11 Espiritu - Thomas Otten
12 Freedom - Deep Forest
13 Gwerz Ar Vezhinerien - Denez Prigent
14 Prayer - Secret Garden
15 Dreams - Ta Muid
cd2:
01 Secret Garden - Nocturne
02 Global Spirit (Karunesh) - Earthsong
03 Morphing Thru Time - Enigma
04 She Moved Through The Fair - Jam Nation
05 Sarah Brightman - Naturaleza Muerta
06 Chant Of The Magic Flute - Rashni Punjaabi
07 Gortoz A Ran - Denez Prigent
08 Letting The Cables Sleep (The N.O.W Remix) - Bush
09 Julee Cruise - Falling
10 Loreena mckennitt - The Bonny Swans
11 EnyaO - nly Time
12 A Modern Mantra - Govinda
曲目介绍
CD1
1.Feel 感受（Michelle Tumes 米萧.托梅丝）
Michelle Tumes是一名生于澳大利亚Adelaide的现代基督乐歌手兼创作人。四岁开始学习钢琴。十几岁时接受了两正统古典钢琴教育，从此立志以音乐为业。在她省吃俭用的妹妹资助下，她录制了一盘样带，并很快被一家澳洲唱片公司看中。不久迁居美国，随即替Jaci Velasquez写出了基督乐榜冠军歌“If this world”。但作为个人发展，她一开始并不是一帆风顺的。直到1998年人签约Sparrow公司推出首张个人专辑《Listen》，由两获Dove Award大奖（一项New age界权威的奖项）的Charlie Peacock监制。除了这首“Feel”以外，Paease Come Back等也成为大热。她也因此获当年Dove Award最佳新人奖提名。从此一发不可收，短短几年内就推出6张专辑。
融合了教堂的正大恢宏气氛的这首歌曲或多或少的汲取了现代流行音乐的一些精华元素。比较突出的是歌曲使用的节奏部分，虽然摇滚音乐属于音乐中和思想意识上都很离经叛道的音乐，但歌曲的创作者和演奏者并没有因此而局限对更适合表达的音乐方式的使用，“Feel”使用的节奏正是摇滚乐通常倚赖为中心的摇摆节奏。乐曲如同其他的新古典主义歌曲一般，大量的弦乐组成了伴奏的和声主题，整体效果非常的突出，淋漓尽致地将面临海毫无退惧的心理感受凸现在外。音乐上丰富的层次是这处歌曲最优胜的地方，在歌曲中间的停留处，多架键盘架设出一个巨大而凝实的空间，而其他的音乐遽然安静了下来，留下一丝弦乐悠然远渺。取材自现代音乐电声乐器的浓重由贝司声浓厚有加，而这也是歌曲之所以被称为新古典的原因所在--和声是古典的，而乐器演绎却是绝对现代的手段。
2. Bonnie Winds 台风班妮 （Bohinta 波依塔）
Bohinta由来自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey组成。虽然至今只出过一张专辑《Sessions》，但Fuery家庭在爱尔兰的音乐界已久负盛名。Aine拥有一副天使般的嗓音，其个人专辑在澳大利亚、新西兰、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不仅也是名出色的歌手和创作人，还擅长口哨、吉他、和他父亲赖以成名的Uilleann笛。除个人事业外，Furey兄妹在Bohinta之后，还一同加入到一支名叫Headhunters的大乐队中。最近，两人又再走进New Age前辈Peter gabriel的Real World录音室，筹备他们2001年新专辑，令欣赏他们交织爱尔兰和凯尔特风情的音乐的众多乐迷们期盼不已。
这首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹袭美国北卡罗莱纳州的一场热带风暴。这场时速高达115英里的大风造成三人死亡，卡罗莱纳、维吉尼亚、诺福克和乔治亚州方圆400英里遭受严重损失。北卡更被宣布为灾区。无情的自然灾害在艺术家的心灵里也掀起了波澜。除Bohinta外，不少歌手都作歌纪念。
凯尔特音乐悠远绵长的风笛是普通人对这一音乐的最基本概念，然而Bohinta的音乐却这种音乐形式更多的综合使用在音乐的制作当中。毫无疑问的是，歌曲“台风班妮”中基本上使用的是原声乐器，但他们将一些凯尔特人最传统的乐器比如风笛、口琴、小提琴统统进行了协调处理，使之在音乐以外能滋长出更多质朴与纯净的味道。如果是新世纪发烧友来听这首歌曲，不难听出HDCD的完全数码化处理将歌曲的原声音质最大的保留了下来。这首歌曲由于是出自正宗的凯尔特人的手中，所以无论从音乐的结构还是音乐乐器的编排上都集中表现出浓郁的凯尔特的感觉，从开始时的男声演唱，后来的女声以及间奏部分恰到好处的风笛的吹奏，都是纯正凯尔特方式，这更显示出凯尔特音乐世家的分量，毕竟民间音乐讲究的还是时间淬炼和其源远流长的传统。
3. China Roses 月季（Enya 恩雅）
Enya的名字是与现代NewAge音乐联系在一起的，从八十年代出道至今，Enya以其独特的风格将爱尔兰音乐的精髓融入到新世纪音乐当中。或许是上帝刻意的安排，声带的受损却反而赋予了Enya独特而空灵的嗓音；典雅而华贵的外形也让她天生具有“不食人间烟火”的超群艺术风范。
在Enya的大部分作品当中，特别是她的成名作中类似古典交响音乐结构宏大铿锵有力的作品占了绝大部分。然而这并不说明Enya是那种古板或者一身凛然正气的大侠式音乐人，细听Enya的歌曲不难发现，其实她是很有女人味的。这首“中国玫瑰”（月季）将一种凄婉的气氛贯注于歌曲的情景当中，无论细水慢流的节奏还是背景密不透风的竖琴键盘合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠远而清冽的感伤味道。然而Enya惯有的冷静的节奏推进又将歌曲带进感性的诗境，远远传来的仿佛已经不是一些音乐的组合，玲珑清晰而绿意葱茏的图画早已将我们陷身当中，当音乐慢慢止息，人仍然停留在那诗意的感受中。
4. Beyond The Invisible 虚无尽处（Enigma 英格玛）
Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……
NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心--Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。
Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音--秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。Enigma的音乐讲述的更多不是音乐或者故事情节，取代这些的主要还是创作人Cretu的电子意念以及对欧洲古老文明的向往与好奇。他的做的音乐与宗教的差距相当大，宗教的目的是以人文的方式将生活中不可解释的现象做出对应的引导。而Crrtu的音乐完全是将这些发生在人们生活中或发生在历史上的事情音乐的异化阐述。即如他的歌词中所写，对生命起源与终结的探索，试图超越生命的肉体限制，得到更多的现有思想或者已知空间外的感知。毋庸置疑的是在音乐手段上Cretu追求的绝对是最尖端科技，当然这与德国人对科技的发展追求民族性有关，稍微了解现代音乐历史的都知道现代电子音乐的兴起，德国绝对是最重要也是最先锋的国家。
5. Scarborough Fair 斯加布兰堡市集（Sarah Brightman 莎拉.布莱曼）
莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan’s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。
莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（EDEN）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。
莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。以朴素主义的民谣而赢得巨大名声的保罗.西蒙在其音乐的制作生涯中最终迷上了新世纪的韶光，据说他来中国演出过，而这首早年两人组合时期的代表作则是他演出时展现新手段的重头戏。十年后，新世纪天籁歌后Sarah Brightman将捡了起来，也依葫芦画瓢，以完全现代的方式演唱出来，并收录在她个人的翻唱专辑《月光女神》当中。可以这样说，在无数翻唱这首超级经典歌曲的人当中，Sarah Brightman的嗓音条件绝对是数一数二，然而音乐与嗓音条件的关系并不是一个比例关系既嗓音越好，音乐就越动听。世界上嗓子好的人多的是，她的优势不光是嗓子，她对音乐的把握能力才是她最终从一个歌剧演员成为超级歌后的绝招。
6. Vebi Domine 唯我独尊（Bara Basikova 芭拉.芭丝科娃）
1982年，捷克女歌手Bara Basikova在华丽摇滚乐队Precedens的帮助下开始她的音乐生涯。当时她年仅18岁。乐队的灵魂人物Jan“Sahara”和Hedl、Martin Nemec负责她的同名专辑的词曲创作。Nemec的Techno-pop风格尚算中规中矩，但Hekl的词未免过于艰深晦涩，因此这张唱片并示引起太多重视。反倒是作为一名演员和名模，Bara很快取得了成功。1995年在捷克歌剧《耶酥基督》中饰演玛丽，才让人真正认同她的歌唱天赋。之后的几张个人专辑在强大的创作、制作阵容帮助下，终于奠定其国际化歌手的地位，也让世人有机会认识到来自捷克的本土音乐。
7. Ns2000 - Dif Ang 郭英男
生于1921年，现年84高龄的郭英男老人是台湾原住民阿美族的长老。1994年著名的Enigma乐队制作之亚特兰大奥运会闭幕曲“Return to Innocence”，便是采样了郭英男一曲“Jubilant Drinking Song”中质朴的嗓音。而他超凡的曲风，也让全世界都认识了这位硕果仅存的资深音乐人。
1998年的首张个人专辑《Circle lf Life》，请来了Deep Forest的制作人Dan Lacksman操刀，为原始不加造作的音乐注入了震撼人心的节奏，使台湾的地方音乐，不仅在日本掀起一股旋风，更正式迈向国际乐坛。这首“Ns200”是郭英男为朝日电视台“News Station”所改编演唱的全新主题曲，加上多位阿美族长老（马兰吟唱队）的美声合唱，便原作中浓郁的乡土气息更焕发出澎湃的生命力。
8. Tri Martolod 三步曲（Alan Stivell 艾伦.斯蒂沃）
资深凯尔特竖琴演奏家、布里多尼（Breton，法国地区名）音乐先驱、歌手Alan Stivell在他还是用原名Alan Cochevelou时，就已出版了6张EP及单曲唱片。其中首张EP在1959年面世时他才年仅15岁。1966年起，他开始经常出入巴黎的美国音乐会所，并对G.Allwright/J.Wright/R.Mason及S.waring等美国乡土音乐家的风格情有独钟。他的歌曲惯于围绕大海、风、花等类型的主题，把嬉皮士带给美国的理念带到了法国。最终他得到了大唱片公司的青睐，并在接下来的二十多年中出版了多不胜数的专辑。但直到80年代，他的名声才随New Age浪潮的兴起而在世界范围内广为传播，许多早期的作品纷纷被再版发行，像Date Bush和Shane Mcgowan这样的著名乐手也来与他合作。甚至不少New Age界的后起之秀也翻唱他的一些经典曲目向他致敬。1993年，他出版了精选集《Again》，里面收录了包括“Tri Mortllod”在内的17首经典旧作的重新演绎版本，为他数十年默默耕耘作了一个圆满的小结。但他并未在此止步，直至今天仍不断有新作推出。
作为一个真正伟大的音乐家最想要的是什么？很多人可能会说是钱，还有一些人会测度他们最想的是荣誉，还有一些比较聪明的人会说他们是希望名利双收。而真正的音乐家他们终生追求苦苦等待的却是将自己的音乐作成唱片，然后在世界上买出几万几十万几百万。说起来这好象也高雅不到那里去，他们索求的还是世人所追求的那些。如果有人这样去看一个真正的音乐家的话他将大错特错，那些升官发财的想法只适合一些希望错流行音乐或者其他音乐成为富豪的人，真正的艺术家计较的并不是唱片热卖后的银子问题，而是唱片销量所带来的人们的认同感。没有喝彩的艺术家才是最孤独的，一个艺术家渴求的不就是将作品带给世人吗？虽然很多的音乐家艺术家终其一生都没有一声喝彩，但他们至少做过、努力过，而这些才是喝彩的产生幸福感的源头。Alan Stivell的音乐，大家去品听，但要评论的话笔者只能说--他是世界上为数不多的真正的艺术家。
9. Father,Hear The Prayer We Offer 天父，请听我们的祷告（Rerflections On Hymns 伊甸桥）
生于音乐世家的两兄妹Sarah Lacy（歌曲创作及主唱）和Rchard Lacy（乐器编排）从小就开始了他们的合作历程。但很快他们就发现需要注入新创作源动力，但始终难以找到合适的搭档。直至数年以后，创作人、吉他手David Bird搬到他们镇上，并手录制自己的弥撒曲样带，Richard作为礼拜乐园的一员应邀成为了录音师，于是他们自然而然地走到了一起。随后Richard又召来两位乐手：他在社区基督青年营时的同伴低音吉他手Jon Large，和原在Iona和The Psaim Drummers乐队的鼓手Terl Timothy Cardew Bryant。由于他们信息附近有个地区被当地人简单地称作The Bride（桥），而Jon的老家在英格兰坎布里亚郡旁的伊甸谷，于是他们决定以Eden’s Bridge（伊甸桥）作为自己团体的名称。
当他们准备好一个专辑并与EMI唱片公司联系时，令他们惊奇的是，EMI打算并不是只给他们发行一张，而是一个系列的专辑，并且为了人们易于接受这支名不见经传的乐队，要求他们也要演唱一些别人的作品，但可以用他们自己的风格来演绎。结果，就在两年半内出现了一套六张的凯尔特基督音乐系列。这套封面上的“Celtic”字样比乐队名还抢眼的唱片，由于其独特的民族音乐元素，再加上反映西北欧的凯尔特人民在被称为“黑暗时代”的中世纪时期的生活状况的歌词，旋即获得了成功。这友相当英国本土化的乐队，也由此走向了世界。“Father,Hear The Prayer Woffer”选自他们我、获美国2000年Dove Award提名的专辑《Reflections On Hymns》。
成为一支凯尔特风格的乐队并不是什么难事，将节奏掌握好，把乐器找过来练上几天就成了，但是要成为一支演奏纯正的凯尔特人音乐的乐队就不是那么容易了，那需要强烈的民族底蕴，对文化的了解，对凯尔特人文明的深刻体会。音乐不是路边随便长出的野花，没有浇灌是无法茁壮起来的。伊甸桥乐队凭借自己深刻的民族底蕴和音乐功力将凯尔特音乐现代化演绎出来，无论是风笛还是竖琴或凯尔特的唱腔，将凯尔特的字样印在他们唱片封面上绝对是无可非仪的。
10. Ferry Me Across The Water 同舟共渡（Kim Robertson 金.罗伯森）
生于美国威斯康星州的竖琴演奏家Kim Robertson最初是在交响乐团中演奏传统的踏板竖琴的。70年代中期，她在佛蒙特州经历一次竖琴训练后，开始迷上了凯尔特竖琴及围绕它所写的音乐类型。随即她致力于挖掘这种乐器的潜力，并逐渐发展出一种独到的、即兴的并且与演唱紧密融合的演奏风格。除自己的录音作品外，她还与Singh Kaur一道共同创作侧重冥想和治疗作用的音乐。
Robertso频繁地在美加和欧洲的山间、豪华游轮和草根阶层的乡村俱乐部中巡回演出。她还开办凯尔特竖琴的讲习班，但与教授演奏技巧相比，她更注重于演奏者自身素养的提升。至今她已出版了11集这种类型的教程和3辑教学录像带。她的20张唱片也使她成为New Age乐坛当今最受欢迎的竖琴演奏家。还曾参演电视剧Beverly Hills 90210中的一集。这里的“Ferry Me across The Water”出自她1999年的专辑《The Spiral Gate》。
在一些最传统的新世纪音乐家手中，传统音乐正慢慢变革为一种更现代的、更动听的音乐，变虽然是变了，但音乐内核中的民族性却从来都没有改变过。尤其是欧美诸国的音乐家，对于他们竖琴和凯尔特正是与母语处于同等地位的东西，音乐的现代化并没有削弱这种民族性，相反他们的作品很多都是从古老的民间歌谣中变迁而来。虽然在他们的努力下音乐形式已经有了彻底的变化，比如这首“同舟共渡”歌词和曲调都是世代相传留下的，但在歌手和演奏者的倾心制造下，古老的痕迹在清澈如水晶的竖琴中显得那样的遥远，确实音乐和音乐的环境已经有了变迁，古老的民间音乐从街头走进了录音室，从市井嘈杂中走向了高保真唱片。吟唱的声音亦从此走进千家万户，直至永久。
11. Espiritu 精神（Thomas Otten 托马斯.奥滕）
拥有一副天籁般的声线的Thomas Otten，走上歌唱的历程略带偶然。年轻时想成为生物学家的他，曾在会所里面演奏钢琴，为其他歌手伴奏。当他偶尔在几间酒吧客串开腔后，他的同僚终于说服他改弦易辙，正式成为一名歌者。受命运眷顾的他，并没有随年龄的增长而失去童声的高音，反而徒添了成人的厚实音域。他女高音式的男声，能轻而易举地扣动每名听众的心弦。
为了进一步把女高音的优雅和男中音的浑厚完美结合，Thomas Otten不惜花费十年时间，刻苦研习从巴洛克音乐、格里高得圣歌到现代音乐的各种唱法。在曲作家Jeanne Joulain和Frederic Momont的鼎力协助下，这种本应只该天上有的美妙嗓音终于得以完美地呈现在我们面前。
在看见介绍之前，听见这首歌曲任谁了不敢相信这是一首由男性演唱的歌。实在太完美了，几乎没有一丝缺陷，无论音质还是唱腔，还是柔软处的转折，还是高亢时的激荡，嗓音总是处理得不温不火、游刃有余。称这要的嗓子为天籁之声几乎没有人会说不。
12. Freedom 自由之声（Deep Forest 森林物语）
二人组合Deep Forest是欧洲最成功地将Ambient、Techno、Dance/POP音乐元素结合起来的Contemporary Music组合之一。其
闲逸流畅的音乐感觉，使人犹如置身法兰西这个“森林深处”。
Deep forest于1992年由两位现居法国的键琴手Eric Mouquet和Michells Sanchea组成，以把电子乐风与来自受联合国教科文组织保护的俾格米民族音乐有采样巧妙融合而著称。1993年首张同名专辑由曾与Comouflage、Marc Jordan和Cielo Y Tierra合作的碟Lacksman监制，跨越Ambient、Techno、Cance和POP等多个音乐范畴，蕴涵非洲、东欧、拉美及马达加斯加等不同地区的文化元素，其中一曲“Sweet Lullaby”更高踞多国乐坛排行榜首，并成为Techno/Ambient House音乐的示范作品。2001年他们推出新作《Pacifique》，其独特的清新风格依然大受欢迎。这里选录的一首Freedom Cry，取材自广为流传于旅居匈牙利的罗马尼亚人中的传统音乐，朴实感性的人声，诉说着一个身陷囹圄的男子思念远方的爱人，如泣如诉的情感，令人久久无法忘怀。此曲亦曾被用作本田“Civic”汽车的广告曲。
来自丛林的声音能代表什么样的东西呢？最喜欢的电视节目就是国家地理杂志的专题节目。当个胆色过人的记者面对猛狮野豹，仍然面不改色心不跳地手持机器争取找到最惊骇最野性的那一点美时，总非常的感动。原来占有美要付出这么大的代价。在丛林中的找寻美的刹那，它充满疟疾、蚂蝗、不知名的毒虫，猛兽，以及种种天然的危险。但就在这样的林间深处总是有人能找到比这些危险更令人震撼的世界。将Deep forest作为乐园的名号是毫无问题的，但最重要的是这名称代表的是一种做音乐的方式，在深林中寻找最自然原始的声音、歌曲、旋律和感觉。新世纪音乐的形式注定他是追求最自觉的音乐形式，在这首典型Deep Forest歌曲的开始，震撼人心的语言与曲调将密林深处的呼喊，对天空的由衷叹息换成彻底非洲化的声腔，歌曲此后的声音、歌词、伴奏从此刻起只是成为陪衬。
13. Gwerz Ar Vezhinerien 忧怨民歌（Denez Prigent 丹内兹.普里哲）
出生在60年代的法国Finist e re北部，Denez Prigent从小就在他祖母的影响下喜欢上了布里多尼音乐，对Gwerz风格更是情有独钟。这份对音乐的热忱甚至使他一度放弃高中课程。14岁时他搬到了布里多尼中部。功夫不负有心人，1987年他终于赢得首个Dan ha Diskan音乐大奖--布里多尼地区最重要的奖项，并在次年得到一个教授音乐的职位。这使他可以全身心地投入到音乐生活中去。1986、1990年他再次两夺布里多尼音乐的奖项。
为了再攀高峰，1992年他力争到了参与里昂的一场大型摇滚演唱会的机会。这次演出取得了空前的成功，很快他的声誉就传遍了整个欧洲。像他的前辈Alan Stivell一样，他也提倡不要过分拘泥于布里多尼音乐的旧传统。成名之后的他更广泛地与各地的乐手开展合作，进一步促进法国自己的音乐走向世界。这首“Gwrz Ar Vezhinerien”选自专辑《Ar Gouriz Koar》。
布里多尼只是法国的一个北部小区，而法国的面积只相当于中国的福建加浙江那么大，这首难以翻译的歌词当地人的一种方言。而这首歌的另一个特点就是他的音乐性。这是完全民间方式制作的歌曲，没有任何伴奏，没有任何人和声，没有人装饰，一切都在质朴当中进行。演唱者的嗓音和歌曲本身的民族色彩和旋律就是一切，那么我们能如何评论这样的歌曲呢？如果有人想搞清楚什么是天籁的话--这就是了。
14. Prayer 祷文（Secret Garden 神秘园）
神秘园Secret Garden是一支组合。负责创作、监制和键琴的Rolf Lovland生于挪威南部的克里斯蒂安桑，在当地的音乐学校接受教育，后在奥斯陆音乐学院硕士学位。而女小提琴手Fionnuals sherry则来自爱尔兰，并在都柏林学习音乐，在作为荣誉毕业生毕业后受雇于RTE交响乐团。1994年两人组成神秘园后，第二年就以一首“Noctune”在Eurovision歌曲大赛胜出。随后他们的首张专辑《Songs from a Secret Garden》雄踞Billboard New Age榜高达101周之久，并畅销挪威、爱尔兰、美加、澳洲、墨西哥、中国、香港和韩国等60多个国家及地区，屡获金唱片、白金唱片殊荣。
这首歌曲有一种平地而起的平和宁静感觉从歌曲的开始直入人的胸臆，但是神秘园这个乐园所特有的伤感情绪也仿佛在冥冥中左右着他们，尽管不曾将自己的声音化为上帝抚慰世人的恩勉之手，但歌曲前后错落有序的编排，精美的人声和声伴唱，乐园的招牌小提琴都令人为之一醒。歌曲发展到高潮部分时，并没有一般音乐的波澜壮阔声场强度陡然从三十分贝飞到一百二十，它只是稍微增强了一些，从两人合唱增加了一重合唱的声音，变成了四个人，而悠远的笛声和轻悄的钢琴也增强了感情上的哀伤气氛，从而将歌曲整体抬高，直到袅袅升入云间。
15. Ta Muid（Dreams 梦幻）
不记得英国还美国的歌坛上曾经出现过一个Dreams的女子青春偶像乐园，整天胳膊大腿的蹦蹦跳跳，最终因为竞争太激烈，而自己又没有什么能拿出手的东西，所以迅速地被淘汰进了流行音乐的垃圾桶中。而这里介绍的这乎歌曲却不是那个青春飞扬的少女乐园，这是来自宗教重地意大利的一支女子唱诗班。她们的音乐并不是单纯的歌曲，而是某一首在中古欧洲流行了很久的赞美诗。但从音乐的结构上看她们的音乐，无论从伴奏还是乐器表现上都借鉴了很多的凯尔特因素。像歌曲结尾处的小提琴和风笛共同演奏的英格兰舞曲节奏，虽然加进了很多现代的音乐制作方法，但她们还是将赞美诗的气势表现得精彩纷呈。
CD2
1.Nocturne 夜曲（Secret Grarden 神秘园）
以前很喜欢王志文主演的电视剧《东边日出西边雨》，最感动里面王志文的角色，那是一个浑身充满了感性魅力的艺术家，而一场爱情的风暴和艺术的灵性相互撞击，造就了一场爱情的风雨和人生的沧桑。结尾时那个小木屋里，健伍音响中放着“天鹅湖”的片段，小提琴轻轻的蹂躏着空间将空气凝成实在的感伤，最约的贝斯的低音，不强烈，不震撼，不突出，更不烦琐，声音清晰而哀伤的力量却随着那低沉厚重的声音直入人心。那是何等的伤情时刻，这首夜曲与那时听的天鹅湖颇有曲异功同的效果，也同样是小提琴，也同样是贝斯，也同样是伤情至感情的尽头，到底有多悲伤才是最悲伤呢？与到底什么是最爱和最美好一样，世间根本就不会有答案存在，但这首歌曲却让人有走到世界尽头和情感终极的感觉。
2.Earthsong 大地之歌（Globla Spirit(Karunesh)卡伦.涅什）
在梵文中，Karunesh的意思是“怜悯”。1956年生德国科隆的他虽然在十几岁时就已加入乐队，但却一直打算以绘画为业。然而一次严重的摩托车意外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊，点燃了他精神之旅的火花。1979年他跟随心灵的召唤，开始了他的印度之行。
1984年，他以《Sounds of the Heart》（心灵之声）为题，发行了首张个人专辑，立即成为New Age经典，并迅速售出45万张
。其被命名为Worldbeat或World Fusion的乐风成了众相模仿的对象。1992年他移居夏威夷毛伊岛后，音乐除原有的宗教色彩外，更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿，2001年专辑《Zen Breakfast》（禅的早餐）再创辉煌，成了著名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张名片想从这首歌词中了解歌曲的含义是绝对不可能的，甚至作者本身可能都没有搞清楚这首歌曲到底唱的是什么，因为作者惯于将非洲中东印度等地的民间艺人演唱采样混音。所以歌词是完全不可明了的，这首歌曲很明显能听出是以非洲的节奏与其民间人特的吟唱结合而创作的。而且最重要的还不是唱得如何，那只是作者手中的一份音色而已，节奏才是这首歌曲的灵魂。整首歌曲的重心都放在节奏部分，如果歌迷有好一点的音响的话一定会被前面第一吟唱段落完毕后的首声重达千钧的鼓声所震撼，没错，不要关小声音，这经过精密处理的声音绝对不会冲坏你的音箱，它只是对你的耳朵有特别大的冲击。HDCD制式的特点就是针对人耳的听觉习惯来制作相应的声响。还有里面的排箫和非洲打击乐，无一不是催心裂肺的大动态
作品，其实这首歌最大的好处就是可以测验出你家的音响到底够不够劲。
3.Morphing Thru Time 与时俱进（Enigma 英格玛）
有人说第三张专辑是Enigma艺术上成就最高的专辑，不论从技术实力还是音乐的结构构思和采样，演唱的制作都已经达到完美无暇的境界。这首歌曲中最值得称道的演唱上的运用。在歌曲对宗教信仰的纷争中，在音乐和歌词的禅境中，演唱都恍似一只扑火的飞蛾，挣扎在死亡与欲望的边沿。
对于上帝的揣测和怀疑与上帝的召唤与启示相互冲突达到一个无法挽救的境界，音乐已经成为一种自摧残的武器，同时也是与命运与上苍抗争的武器。发自肺腑的声音嘶哑的呼喊着冥冥中主宰一切的上苍，采样了某个民间歌手的长呼更将歌曲引入凄迷的禁地。而这一切都在至美当中进行，所有的声音好象都预示苦难没有终结，音乐没有任何力量只有梦幻的力量与上帝共同生长与绝望相互偎依衰老死亡。
4.She Moved Through The Fair 她搬到市集对面（Jam Nation 即兴一族）
由Mark Rutherford领军的Jam Nation是90年代的一支New Age生力军。它有着一个相当鼎盛的阵容。除Mark亲自负责主要创作
，唱片监制并演奏吉他、鼓和合成器外，成员还包括吹萨克斯管的Alex Gifford，鼓手Bill cbham，主唱兼大提琴手Caroline Lavelle，以及演奏二胡的Zhou Yu和弹古筝的Zi Lan Liao等。“She Moved Through The Fair”改编自传统民歌，曾被法国老牌歌手Alan Stivell作为保留曲目广为传唱。
在长达七分钟的时间中，乐队似乎始终围绕着不温不火的鼓点和人声进行着一次后现代冥想之旅。乐队的真相就掩藏在这看似平淡的节奏和性感的声线当中。主力人物Mark所做的并不是将一大群乐手统一放在一个房间里演出，他竭尽全力地用心在每一件乐器的诠释和世界音乐的承袭上。确实，表面流行色彩浓郁的演唱和电子化鼓与贝斯的低沉节奏将很多人带进了奇怪的感受当中，好象这并不是新世纪音乐，而是舞厅里的电子舞曲。但仔细听下去一切自然会有答案出现，首先出来的是中国的古筝，在整首歌曲中只有这一个地方出现了这种中国非常重要的古乐器，接下来大提琴，然后是小提琴高亢忧郁的旋律，演化出了声浪不很强烈的一段飘渺古老的故事。然后一切消逝于一段有印度特点的旋律中，很不幸它是小提琴演奏的。中国民间最普及的乐器之一--二胡，适时地接下了接力棒，将哀伤和悠远进行到底。此后这些乐器一直在背景中不时穿插出现，令七分钟的时间，显得那么短暂而美丽。
5.Naturaleza Muerta 静物写生（Sarah Brightman 莎拉.布莱曼）
这是一个等同于灯塔的故事一样的凄情故事。每天游泳到海对岸与相爱的那个女孩相会，靠的只是一个灯塔指引，而女孩每个夜晚都在那里守候爱人的到来，直到一天暴风雨来临，男孩再也没有找到那个熟悉的坐标在海中央迷失了方向，最终大海囚禁了女孩的爱人，从此相爱成为往事，而女孩却永生永世在海边守候他的到来。
故事中与海水与自然在风暴中搏斗的场面，仿佛就在眼前，爱情是世界上最真实的事物，它就是一瞬间的出现，但只有拥有了一分钟都将拥有永恒。
莎拉.布莱曼用细腻而深入人心的嗓音演唱了这首歌曲，并将民间传说带进了我们脑海中。歌曲本身的力量也足以将我们的心灵堤防彻底冲垮。歌曲中大段犹如海涛般汹涌澎湃的音乐和莎拉.布莱曼高潮迭起的演唱相得益彰，更为歌迷们再现了男孩在海涛中为生命为爱情奋勇博击的形象。
6.Chant Of The Magic Flute 魔笛圣歌（Rashni Punjaabi 拉什尼.彭贾比）
在西方乐迷眼中，东方音乐充满神秘色彩，其中以中国和印度两大版图上的地方色彩音乐，更被视为尚未被完全开发的文化之源。而往往这些地区的乐手，所抱的是一种艺术家的独行态度。即使被欧美唱片公司罗至旗下，但仍坚持低调，作音乐发展。在他们心目中，音乐是自我内心的表现，
他们不想高调示人，以免将他们的作品市场化，这是乐手的执著。Rashni Punjaabi就是这样一位印度乐手，一位非常自我而极少作宣传的音乐创作者。聆听他的音乐，其天马行空的感觉已足以突破一切阻隔，勾勒出其内心的轮廓。
纯粹的印度音乐以其鲜明的地区特点深深地吸引着世界上许多的音乐人去那里学习、采样、取经。包括世界上最著名的乐队披头士在内，众多的乐手和艺术家都将印度作为音乐的朝圣之所。印度民族本身也非常地崇尚音乐，不管怎么说，从小到大，我们看过的每一部印度电影当中都有大篇幅的音乐和歌舞镜头，很多电影更将这些深化，看电影故事性完全没有了，就如同看猫王主演的电影一样，人们只顾得上看歌舞表演了。这乎歌曲首先具备的是印度特有的乐器西塔琴作的开始。然后是精彩的梵唱作为引子，歌曲从此走进了新世纪音乐的圈子内，强劲的鼓点和富于感染力的低音部分占据了耳鼓，音乐从印度音乐的五声音阶中出走，到了欧洲音乐节奏和速度感中间，印度人声和梵唱反复出现，歌曲最后成为一首混合新世纪与印度风采的交响诗。
7.Gortoz A Ran 伺机而动（Denez Prigent 丹内兹.普里哲）
还是这个法国北部的音乐家，这次他选用的音乐不再是完全没伴奏的版本，他使用了教学博大正气的管风琴作为伴奏。还有一把受到古典训练的嗓子和一个同样来自民间的女声相辅助，歌曲在保持了他个人的优点同时亦平添了不少颜色。这张专辑的由来非常偶然，那里笔者在一家书店大处理时买的，当时因为他的样子看起来像新世纪音乐，而且是新世纪音乐最大厂牌环球公司出品的，制造厂商也印了欧盟，所以认定是欧洲的某新世纪音乐人，最后等了很久才到机器试听，结果一听之下大喜过望，本来还以为是法语专辑最后查了好久才放弃——又是布里多尼语。但音乐好就是受用，所以特地将买唱片的心得介绍一番，免得有同好者错过。
8.Letting The Cables Sleep 任由电缆入梦乡（Bush 布什）
在当今英美流行乐坛叱咤一进的英国乐队Bush，是由主唱兼吉他手Gavin Rossdale和吉他手Nigel Pulsford在伦敦组建的。Gavin之前曾在Midnight乐队出版过几张不太成功的单曲。当他1992年碰上同样对当时的朋克音乐开始厌烦的Nigel，发现两人都对Bob Marley和The Pixies一类的音乐感兴趣。于是他们招募到鼓手Robin Goodridge和低音吉他手Dave Parsons成立了Bush。为了有更多的自主权，乐队在1993年签了独立厂牌Trauma Records。首张专辑《Sixteen Stone》立即在英美两地获得成功。但为了迎合当时正在兴起的Brit-POP潮流，Bush早期的不少作品仍旧含有嘈杂的吉他、吼叫的唱腔这些典型的朋克音乐特征。便随着时间的推移，他们错落有致的旋律、严谨得体的编排，使他们的作品比同时代的许多同伴更经得起时间的考验。“Letting Teh Cables Sleep”出自他们1999年的专辑，这里选辑的是一个特别混音牒本，尽显Bush清新细腻的一面。
谁能想到一首完全具备新世纪音乐特点的歌曲竟然是一个吵闹的朋克乐的代表作之一。当然这是一个特殊的版本，朋克歌曲只剩下了主唱忧郁气息十足的沙哑嗓音，其余都已经全部被抹去，嘈杂轰鸣的吉他和少年心气飞扬拨扈的鼓点全然换成了电子的节奏，如同清澈热带海洋般音色中透出一股休闲的味道，无论如何歌曲已经彻底变了味道，没有年少轻狂的嘶喊，更没有了摇滚乐的另类地下疯狂，一切好象回到原来剩淡淡的忧郁和爵士味道的节奏。值得一提的是最后的结尾处有一段纯粹是爵士贝斯创造的声浪，当然这已经跟Bush创作这首歌曲的初衷完全没有了关系，有什么办法呢？新世纪音乐注重的就是那一份听觉享受，其他，就无所谓了。
9.Falling 坠落（Julee Cruise 朱莉.克鲁兹）
Julee Cruise这个名字，可谓是一副强丝柔润的嗓音的象征。她是由著名作曲家Angelo Badalamenti在1985年为电影《Blue Velvet》配乐进发掘出来的。在他的鼓励和帮助下，Julee首张专辑《Floating into The Night》于1989年面世，Angelo包办了其中大部分的作曲工作，而填词则由Angelo的合作伙伴，导演David Lynch负责。后者更选中其中的一曲“Falling”作为其执导的电视剧《The Twin Peaks》的主题曲，一经推出，大受好评。出生于爱荷华州Creston的Julee，其不食人间烟火的声线令人在听觉上平添了多层的幻想空间，是乐坛上难得的一名少产而又富有天资的歌手。直到1993年，乐迷们才期盼到她的第二张完整的专辑。
电影原声唱片如今已成为了歌迷们新近热恋的一方宝地。这也难怪，近几年市场上能震得住人的专辑还真少，不像八十年代末九十年代初那样精彩，新人迭出，好歌不断。自从《铁达尼号》和《勇敢的心》将电影原声带进了歌迷的百宝箱后，还没有什么能超过的歌曲或者专辑出现。电影原声打动人主要是两个方面，首先是主题曲必须大牌演唱，而且最后和爱尔兰或凯尔特有关，其次是具备与电影情节相匹配的画面感。这乎歌曲出现得稍微早了一点，但她含有电影原声的最基本的特点，比如前面的两项，最突出的还是歌曲，居然还有所有电影原声爱好者共同喜欢的交响乐伴奏。
据说喜欢电影原声的十个有八个就喜欢那种声响巨大、配器复杂的交响乐，也只有这们他们才能感觉到电影的画面、声音情节相辅相成的场面。这首歌曲不用说的就是女主唱的嗓子，袅如仙音。
10.The Bonny Swans 美丽的天鹅（Loreena Mckennitt 罗琳娜.麦肯尼特）
至今已在全世界售出过千万张唱片的Loreena Mckennitt，1957年生于加拿大马尼托巴。5岁时因交通事故，被迫放弃舞蹈。养伤期她首次接触到了钢琴。当她长大后来到她父亲（一个家畜商人）在温尼伯的事务所工作时，喜欢上了Steeleye span等人的民间音乐，本想当兽医的她决定正式投身于音乐事业。1978年她赢得了DuMaurier天才选拨赛，得以代表加拿大参加联合国教科文组织当年在巴黎和1985年在日本的博览会。1981年她搬到了现住地安大略，多次在斯特拉特福德狂欢节上参演莎剧。
1982、83年间她在英国受伤住院，期间喜欢上了竖琴，从而造就了今天的她，1985年她录制了首张竖琴专辑《Elemental》，并自组Quinlan Road公司出版发行。1991年在参观了威尔士的一个凯尔特文化展后，她被自公元前500年来凯尔特反基督徒在爱尔兰、苏格兰和威尔士的运动深深打动。在接下来的几张专辑中，她充分融入了自己的感触， 不仅赢得了世界范围的名声，更使荣获Eclectic Celtic（凯尔特折衷学派）奖。
罗琳娜.麦肯尼特是九十年代又一个重要的音乐家，就是由她本人创造了号称加拿大现象的最受瞩目的新世纪音乐潮流。她引领的艺术团体所作音乐，令人惊异地与爱尔兰本土的音乐相连接，产生了一股音乐回归的浪潮。罗琳娜.麦肯尼特的音乐将爱尔兰民间音乐元素，拆借拼贴成完全属于自己的音乐。她亦被人视为新世纪音乐中的一员干将。罗琳娜.麦肯尼特很小就受过严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴，和五年的演唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。我们听到的这乎歌选自专辑《Tge Mask And Mirror》（遮蔽与显现）曲子的行进基本上由打击乐乐器组成固定的架构来回反复，其他的特色声音则见缝插针地点缀在歌曲的各个片段当中。
歌曲一反常态地使用了大量的电吉他，和原声吉他的演奏，但歌曲最突出的还是罗琳娜自己，她的声音是歌曲最无可替代的部分，如果你还不了解什么是圣女吟颂，那你得赶紧听听罗琳娜的歌声了。罗琳娜.麦肯尼特的声线是完全能让人呼吸停顿的那种，而且个中的融合性非常强烈，能从古典到流行到新世纪，形成一个相当可观的跨越。
11.Only Time 唯有时光（Enya 恩雅）
将生命寄托在什么地方才好呢？生命如此脆弱，轻易将死于各种灾难当中；生命如此短促，许多人什么都还没来得及思索或者得到什么属于自己的东西就已经将一生度过；生命如此浅薄，一切还没有开始就被世俗事情捆缚得结结实实，没有出路。生命就是生命，没有未来的一切都在这样的没有止境的过程中消逝于无形。在世界上什么是最值得留恋的呢？除了那时间的流水和每时每刻的感悟，除了无所不在的时间一切都可以错过。伴随着一贯的竖琴和键盘乐器的开端，Enya将听众带进了玄妙的领地。时间和被人产忽略的宇宙永存的哲理，犹如燔多拉盒子里瘟疫感染了每一个人的每一要神经，人永远不会孤独，但时间却永远是孤独的。
12.A Modren Mantra 摩登信徒（Govinda 哥文达）
来自美国得克萨斯州首府奥斯丁的乐队Govinda实际上只有一个人，他就是音乐怪才有OMadden。他不仅包办全部的音乐创作，
还擅长演奏各种乐器。1998年他在首张专辑中，把自己喜爱的古印度及其它亚洲音乐，用Drum & Bass和Trip-POP这些时下流行的电子舞曲节奏作为背景烘托起来，
立即在流行音乐界取得了成功。OMadden于是乘胜追击，延续同一风格在短时间内接连作出多张专辑，使得Govinda这一本来略
带临时性质的乐队在乐坛上稳稳地占据了一席之地。
印度音乐中最动听的还是女声的演唱，她们的演唱从发音上就具备先生的哀伤感觉，采样能手Govinde采样的这段印度女声所演唱的旋律并不复杂，但悲伤的气氛却始终贯穿在其中。而制作音乐的Govida却将她演唱的特质深化，带进了西方乐器中最常用于表现悲伤的小提琴和大量弦乐。伴奏和声音飘渺低迷的歌曲互相衬映提携，使音乐上升到一个更加强烈的高度。最促进气氛的还是开始的半分钟，几句电话中声音采样夹杂合成器营造的效果，猛然间女声进入，异军突起印度异邦的感觉更将一种分崩离析的感觉透露出来，女声在反复，幽怨在增加，直到歌曲结束，悲伤总是叠加上去，而使悲伤都坠落，这乎歌的意境却将悲伤进到离异的境界。