苏美尔蓝猫gif:中华民族文化的精髓!

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/28 20:13:48

 

第一部中国剪纸
  中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟,然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间,以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然,都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后,不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术,而千家万户拥挤在一起,相郊成习,需要颇巨;剪纸艺人为了省工,一刀多张便改为刻刀雕刻为主,风格转向精巧,艺人也就不止于妇女了。然而,时代更迭生活改变和审美转化,传统民间艺术渐渐不能适应现实需要,所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
  新兴的剪纸,首先是切合新时代人的心里与审美需要,投其所好,画面饱满不避繁琐,反受欢迎。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  第二部:古画
  中国画,具有鲜明的民族特色和悠久的传统,是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画,就以其生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。除人物,宗教题材外,初期山水画也随之出现。同时,书画理论著述的问世,指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”,从中我们可以体会到当时的艺术特点,其技法比前代有了长足的进步。
  隋,是一个承前启后的时期,绘画艺术综合了前代的风格,为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”,标志着山水画的最终形成,其影响深远。唐五代,是中国绘画史上的鼎盛时期,开创了新纪元,五代时期,花鸟画从人物山水中脱离出来,成为独立的画科,山水,人物,花鸟等各类,均得到了极大发展,题材广泛,名家辈出,成就卓越,对后代影响至大。宋代承继前朝,全面发展了各画种,题材愈加广泛,画派并出,空前繁荣,盛极一时,其光辉璀璨,照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画,讲求诗书画统一,注重笔墨情趣,是富有生命力的画派新支。元代绘画,直接师法唐五代,是文人画大发展的时期,将书法融入画法之中,在笔墨技巧上起了新的变化,使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波,并加以发挥,旋继南宋院画而兴起院体画,盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画,使之又进了一步,对后世影响颇大。入清以后,受董其昌画论的影响,画坛风气摹古大于创新,称为正统派。至中叶扬州八怪的出现,打破这种状态,成为各抒己见,打破常规,旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展,同时,中西艺术也得到交流,是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末,海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现,是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现,使大写意出现了新局面。到近代,由于徐悲鸿,林凤眠等一大批留学海外的画家出现,进一步融合了中西艺术,使中国画开始了一个崭新的纪元。
  中国绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独数一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成,与中国的社会发展,民族欣赏习惯,以及传统学术思想有着密不可分的关系。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  第三部:纸扇
  中国扇文化有着深厚的文化底蕴,是民族文化的一个集成部分,它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是:竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美,构造精制,经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画,使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈晶炎炎夏季,随手猎取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史,经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族,但总的归纳为二大类;一平扇(即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等)不能折叠,二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"(掌扇)"竹+捷"(古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷")。战国秦汉时期,一种半规形"便面"其形似单扇门,故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成,上至帝王,下至平民者使用它。
  西汉时期,对称"合欢扇"(又称宫扇、纨扇、团扇),其形尚圆,合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴,左右对称似圆月,纨扇以竹木为架,面成圆形或椭圆形,用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究,有"齐纨楚竹"之说,即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇,并赋诗颂之,如班婕的扇诗,"新裂齐纨素,鲜洁如霜雪,裁为合欢扇,团团似明月,出入君怀袖,动摇微风发"。此种对称式团扇出现后,历代沿用而不衰,并成为我国传统风格的扇型。
  清代时,对称类型的扇面除圆形外,有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻盈、工艺性强。
  折扇,古称"聚头扇",或称为撒扇,或折叠扇,以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时,折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代,皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇,吸取外来工艺制作,促进国内扇子发展。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  第四部:中国山水花鸟画
  隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容,虽然人物画得极小,但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹,也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法,设色多以青绿重彩为主调,这种画法称之“青绿山水”(或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法,使青绿山水的表现技法,更加成熟,描绘更加精致,色彩更加富丽,形成一种装饰画风。李氏父子
  李思训之后,出现一位天才的画家叫吴道子,他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水,于是“自创山水之体”。据文献记载,中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高,唐代美术史家张彦远评论说:
  “魏晋以降,…”其画山水,则群峰之势,若铀饰犀栉,或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地,列植之状,则若伸臂布指……”(《历代名画记》卷一)。
  形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是:一座座山峰排列的状态,象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小,容不下行船;就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子,就好象一个人伸出手臂(指树干),张开手指(指树冠)。可见那时山水画空间处理不当,山石树木画法比较稚拙。从现存魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之《女史箴图》中的山水画法,证明张氏所言,真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在,所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的嘉陵江山水,而吴道子采用自创画法(可能是“疏体”),一天就画成功,而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变,始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人王维采用吴的画法作“破墨”山水,笔法劲爽,很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多,由于没有程式束缚,画家对山水画法,大胆地进行艺术探索;画家张璪善于破墨,作画常以手摸色,甚至有时还手握双管,画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡,水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢,为山为石。甚至还有一位范山人,竟掘地为池,放满水,加进墨和颜料,再用绢在水中拓色,拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作,只有张璪留下一句名言--“外师造化,中得心源。”其影响非常深远,几乎成了中国画家的口头禅。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  第五部:中华刺绣
  中国是世界文明古国,也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”,是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
  中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 转自淘宝秒杀http://www.tao9tao.net
  “苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”堪称中国四大名绣,享誉国内外。此外,根据分类不同还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等,其中京绣的宫廷服饰以及少数名族的苗绣都得到了有较大的发展。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  第六部:中国结艺
  中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,始于上古,兴于唐、宋,盛于明、清,经过几千年的演变成为今天极为精致华美的艺术品。中国结每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名。
  中国结源远流长,上古时代就有结绳记事之说。绳结在漫长的流传过程中不断地演绎和完善。从它丰富多彩的功能和奥妙无穷的形式中,感受到它的美和内涵。于是,在编结中神会地赋予其技巧和美感。这种表达情感、传递文化、比兴寄语、镇凶纳吉的吉祥装饰,逐步形成了中国传统文化中的的一枝奇葩-中国结。随着现代文明的发展,人们更加向往返璞归真、回归自然的生活。于是,中国结以其丰富的装饰性和象征性重新被现代人大量地运用