苏州住宅与房产信息网:名家名画欣赏 之一

前言：中国画的美感与欣赏

    对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。　　
      但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。　　
      就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。　　
      那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。　　
     当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。　　但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。　　
      审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。　　
      我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。　　
     到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。

    1、丰子恺《折荷图》 
    画坛前辈中画中国式漫画的有两大“怪杰”，一是关良， 一是丰子恺。丰子恺的画中多一点文士气。诚如画家自谓“要沟通文学及绘画的关系”。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境，再配以简洁明了、充满生机的景物，整个画境童意盎然，宛如初春的小雨，在一阵阵荡漾着乡间泥土芬芳的新春气息中，浙浙沥沥沁人心脾……

    2、傅抱石《中山陵》
    此画于一九六五年三月傅抱石瞻仰中山陵之后所作。五十年代兴起的“新山水画”讲究写生，多以革命圣地为题材，此幅亦不例外。中山陵的建筑设计非常完美，设计师鲁彦直因劳累过度而为此殉职。陵园处于群山之中，苍松翠柏环护其周，气氛庄严肃穆。傅抱石的这幅画以精湛的技艺营造了这一氛围。构图饱满，但是密而通透，不板不塞，黑白浓淡的对比使画面层次清晰又浑然—体。他用笔勾出陵园的建筑，周围的山峦与遍布山野的松柏则纯以浓重沉厚的积墨、泼墨画成，气势恢宏。傅抱石的山水画以气势见长，如《江山如此多娇》(与关山月合作)、 《待细把江山描画》等，均是气势磅礴之巨制，这幅《中山陵》也毫不逊色。

    3、高剑父《鱼跃图》
    本图即为高剑父在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法的作品。在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山；触须和色鳍也随之抖动，生命之雄盎然纸上，令人深受感染。

    4、关良《捉放曹》
    关良遵循着六法中的“骨法用笔”，笔势笔趣力求质朴、凝重、自然，甚至带点孩童画的稚嫩味，用墨做到滋润、
鲜活、单纯、淡雅，极力经营风格上的谐和统一。他十分注意“眼”，勾眼眶，点眼睛，总是经过反复斟酌。《捉放曹》采用斜三角形构图法，视角从关羽的红冠开始直到曹操白黑袍，形成强烈的对比，其中更有些许幽默与讽刺，整幅图充满了趣味。关羽着红袍，掩面侧坐于方桌前。曹操手扶宝
剑，身着黑袍欲拔步而走。关羽之冠蜡烛一样通红，象征其心之赤诚，而曹操两眼惊恐，奸诈之心，全然表露，几道黑须如杂草般垂于胸前，象征其恐惧的心理。然关羽乃知恩图报之人，掩面坐于桌前，和曹操形成鲜明的对比。关良的绘画风格，天真、拙重、恬淡、浑融，十分简括，略带飘渺气氛和幽默味，很有个性特色，细作赏析， 可得情意深长的美妙享受。作此画时，关良年已八秩，画中自题： “庚申新春呵冻写捉放曹宿店一段。番禺关良。”下钤印两方。

    5、何香凝《狮》
    何香凝从日留学归国后转为岭南派画风，三十年代后渐渐形成自己的独特风貌。 《狮》就是能体现她雄浑沉厚风格的一幅力作。画面上一头雄狮伏地而卧，一双带勾厚硕的巨爪紧抓地面，头部高昂雄视前方。雄狮目光炯炯，嘴边的触须直如钢针，浓密的毛发顺颈部披落，散发出炫目的光芒。整幅画面用笔刚健虬劲，给人以凛然的力的震慑。此画作于一九一四年。以中同画的材料工具、笔墨方式进行明暗塑形，突出体感、量感及造型空间，是世纪初许多中国画家努力的方向，这是一个相当成功的实例。

    6、黄宾虹《黄山汤口图》、《清溪钓艇图》
    黄山有两湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。黄宾虹九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》是他最后一幅绝笔精品。
  作者移动云壑，搬迁山林，作过一番艺术剪裁。看来图的下端似桃花溪，其左侧长松高植，老藤缠绕，侧边有屋一楹，当为观瀑楼，长松下坐两幽人，作晤谈状，松树植处为一降起丘陵地，土石丰厚，杂草丛生。溪涧上面为画幅之中端、有水流三道下泻，应为人字瀑和百丈泉，其上该为紫云峰了。作者略去了上山必经之慈光阁、半山寺诸景，把一座主峰突出，小峰簇拥，高耸入云，宛若一朵初放的荷花——莲花峰，拉近放在画幅上端的部位，再在峰后抹上几应错落有致的远山，组成了一幅雄伟峻峭的山水画，画得严实坚厚，给人有重量感。整座莲花峰际、无半丝云彩，全以笔胜，全以墨胜、画得苍莽雄伟，郁郁葱葱；却在流泉和溪涧畔，留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵，用来衬托莲花峰的实体。下端宛如娥眉蝉鬓之美女，颇具相彰之趣。由于长松作柱，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。  此幅《清溪钓艇图》为八幅册页中的一幅。以笔墨勾出，水墨略加点染，施以淡赭色。用笔枯润得当，有“润含青泽，干裂秋风”之感。山石点苔厚重。足见功力。黄宾虹作画不求形似，更讲究笔墨的形式美感及内在的韵味。右上角有画家题款：“清溪钓艇，以浅绛法写之。”钤朱文“予向”印一方。

7、蒋兆和《流民图》
    《流民图》是—九四二至—九四三年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的动机。 —九四二年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿、其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子……
   《流民图》全以毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近儿百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画、每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。蒋兆和是一位着眼于现实的艺术家，他说自已“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐……”，说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，，亡命流离、老弱无依，贫病交集”的大众。 《流民图》正体现厂这一主张。

    8、李可染《山村飞瀑》 
    李可染以东方人的文化心理、伦理观念、艺术观念理解中国山水画。他在自己的艺术实践中总是充满深情，搜尽奇峰打草稿，力求艺术的完整、丰富、深厚，千方百计打动观众，以自己的创作与时代相呼应。他开创对景创作，提倡到大自然中。
    他提出“采一炼十”，从大量的写生稿中，提炼升华成创作。这幅《山村飞瀑》就是这些思想主导的创作。李可染的山水画还有一个特点就是对画面层次的崭新把握—— 逆光山景。这幅画表现夕阳下。暮色沉沉的大山，半山的树木、小屋像夜空中的星座；而那飞瀑，则如—道银河般洁白发亮，湍流不息。表现上，留白处的房屋、小桥，则以线勾出。它们所形成的跳跃和动感显示一种生机；山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行，有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃，使人觉得生命有无边的根基和泉源。