苏东坡的诗红梅:用艺术 度量自己

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/29 16:42:09

从名不见经传的小裁缝到国际上有影响力的设计师,香港平面设计师靳埭强走过了怎样的人生历程。10月20日,坐在何香凝美术馆人文之声讲座席上的靳埭强,给满座的年轻观众讲了一个充满了甘苦的人生故事。

靳埭强

艺术家、设计师,汕头大学长江艺术与设计学院院长、教授,香港理工大学设计学院荣誉博士、教授。世界杰出华人设计师,国际平面设计联盟AGI会员。

在2000年和2004年被选为二十世纪杰出设计师及世界杰出华人设计师。

童年童心的创意

几个小时候玩过的沙包,一张儿童的笑脸以及小女孩娇小的手印,制作成了一幅以关心儿童为主题的海报——《童年不是儿戏》。温暖而热情的海报的副标题是:我们能给他们多少快乐和幸福。这是靳埭强颇为满意的一幅作品。对他而言,童年就像是个创意库,“我小时侯玩过的东西都能启发我表现一些创意。其实整个人生的生活就是我们的创作源泉。童年童心是很重要的,还好我现在还有一点点童心,所以我觉得童心对我的创作历程是很重要的。”

靳埭强走上艺术之路的第一个领路人是他的爷爷。“我出生在广东番禺,爷爷是个工艺师,他是有地位的人,受人尊敬,他的书法水平挺高。爷爷退休后就在家画水墨,我就跟着学。所以,我后来走上艺术道路就是爷爷给我的最好人生礼物。”

关于童年的回忆总是那么遥远却难以忘怀,而靳埭强用以记忆的方式则是作品。“我在农村生活的时候,老在池塘里玩放纸船。后来我为香港做了一个关于纸船的海报。当时还是1981年,中英双方还在就香港问题进行磋商。作为中国人,我们全力支持香港回归。当时我在的一个学校举办了海报展,于是,我做了一个香港地图折成的纸船,寓意是香港回归祖国,这条船代表了香港人坐在同一条船上,我们要同舟共济的意思。所以,小孩的一些小玩意都可以做成一个特别的创意。”

小裁缝与尺子

“如果你问我为什么后来当了设计师?这其实不是我的理想。我只能说是机缘巧合。”度过了快乐的童年,靳埭强15岁就随家人移居去了香港。由于学习程度不同,在香港念中学需要很高的英语水平,靳埭强初中没毕业就放弃了念书,去工厂打工,当上了裁缝的学徒。“算来,我是当了10年的裁缝。我成为一个香港人,人家打麻将我就打麻将,人家赌马我也赌马,也有赢钱,但是也输光了。后来,我想,这些生活不是我要的,我觉得自己不能白活一场,也开始思考自己的人生应该怎么走?”

靳埭强似乎一直很前卫。当年因为喜欢披头士,他就留着一头常被老人骂的披肩长发。而他又喜欢古典音乐,喜欢贝多芬。“贝多芬是个伟大的艺术家,我当时立志要当伟大的艺术家。”靳埭强说。

他当上了小裁缝,给别人做男式西装。十年裁缝工作中,靳埭强跟尺子打交道最多。也不知从什么时候对尺子特别感兴趣。“尺子的材料和工艺有很多变化,很有感觉,所以我收藏很多,可能有400多把,有东方和西方的,还有古老的和现代的,这些尺子帮助我在深入思考的时候悟出道理来。”

对于尺子的偏好,靳埭强此后做了不少与尺子有关的海报。“尺子就是标准,但是不同的尺子有不同的作用和度数,就像是人生的标准,并没有统一的,也不是一言堂。”在上世纪80年代IDEA设计杂志的封面上,靳埭强以中国文化为基,用一把断尺和断的铅笔设计成了一个作品,表明了设计应该不受工具的限制。中央工艺美术学院(现并入清华大学)的学生恐怕还记得,一个被打破的尺子和鼎立的圆规,构成了“BJ”的造型。“我希望告诉学生的是,不要老师说什么就是什么,要把这个尺子打破,然后立新,BJ代表北京,这幅海报的标题叫‘勇破陈规’。”

在韩国的一个个展上,靳埭强为自己设计了海报——用尺子和自己做成的。“有人问:尺子如何量度自己?我说:人就是自己的尺道,我有我自己的尺道。”

从披头士到师古人

当了十年的裁缝后,25岁的靳埭强有天对父亲说:“老爸,我要去做设计师了!”在当年,他并不知道设计会有什么前途,当年设计师的工作并不比裁缝好,薪水则更低。这样的决定来自于靳埭强的喜好。他跟着伯父学素描和水彩,然后开始跟着一个留学德国的平面设计师学设计。“我每天晚上七点要去上设计课,可是裁缝店要到9点才能下班,所以我索性辞掉干了十年的裁缝工作。”

应该说,靳埭强在设计这条路上走得很顺利,经过三年的工作和学习,他就已经成为在香港小有名气的设计师了。靳埭强称他起初的设计风格走的是全盘西化的路线。“我受西方的影响是终生的,西方的现代主义影响我终生,没有现代主义也没有我的设计。”老师王无邪则成为了他设计路上的领路人。“王无邪的平面设计原理改变了整个中国现代设计的历史,他把老的工艺观念变成了现代观念。”

在设计这条路上,让靳埭强欣慰的是:总是在关键时刻遇到了高人指点。在全盘西化的道路上走了几年,他开始想:为什么不用中国的传统文化去做好一点的设计?此时,他遇到了水墨画家吕寿琨,吕寿琨在香港提倡现代化和水墨画,是新水墨运动的启创人。“他影响了我的一生的是:他对艺术创作的态度,他觉得临摹古人是很重要的。”一次,吕寿琨带领着学生去看傅抱石的画展。“看完之后,他把我叫了过去,交给我一幅古画真迹,说:‘你拿这个作品回家临摹给我看。’”靳埭强临摹了卷尾的部分,交给吕老师时,他发现自己的临摹稿不仅没有被修改,空白处还写满了艺术点评。吕寿琨诚意告之:要“师古人”,学习历史和画理都很重要。

而靳埭强对水墨的思考也从此开始,把中国文化运用到设计中也从此开始。他用水墨创作了一幅海报,用尺子做成一道门,把自己创作成了水墨人,从这道门里走过,然后人的身影慢慢变淡,最后变成了自己。

设计是传统与现代的融合

“我终身在学习,向东西方的艺术大师,设计就是中西融合,传统与现代的融合。我一直推崇日本设计大师龟仓雄策。他的作品总是金黄色的色调,很现代但有他自己的文化。还有POULRAND,他的设计很有力量,一黑一白,一虚一实,有一点颠覆性的感觉。还有田中光一,他用宋体(日本称明朝体)来做设计作品。”他借用古人的东西,一点一点地创变,变成了自己的作品。

1978年,靳埭强到庐山写生,用现代水墨的手法来做写生山水画。“蓝色的云烟,有点水彩的感觉,有点中西融合,这些元素是从大自然里面摄取到的,不是要模仿别人,也不诠释传统,是我自己的感悟。”尽管对于现代设计水墨的创新和探索招来了不少争议和质疑,靳埭强总是一个玩笑置之:我就是这样被骂大的。

在37年的设计历程中,靳埭强认为,做设计创作最重要的是对生活热爱,童年的东西不能忘记。学别人的东西,也要有自己的思考。创作要有诚心,唯一追求的就是做好作品。他喜欢收集一些不起眼的东西,譬如拆掉的信封等,他不丢弃老东西,任何有价值的东西他都要保留,因为这里面潜藏着灵感和创意。

在一个主题为“设计的未来”的海报中,一位设计师画了一只瘸腿的木马。木马为何可以表明设计的未来?因为木马也是个电脑病毒。现在的年轻设计师做作品都不用手了,对电脑依赖性很强,这是对设计未来的担忧。靳埭强接着这个主题创作了“设计的昨天”,他用水墨做了“马踏飞燕”的造型,“我觉得设计是源远流长的,传统中有好多东西需要吸收。”他解析到。

而同时他又创作了一幅“设计的今天”的海报,海报上是一只打着竖条的马。“今天的设计充斥着条码,太商业了,应该多关心文化。”对于设计的发展,靳埭强没有作更多的说明,他觉得这三幅海报已经足够贴切而明了了。

轰轰烈烈地去爱吧

“设计不是一个设计师个人的事,要有团队的合作。我合作的对象不一定是专业的人员,不一定是跨国的大公司,有时候小孩子也是我合作的对象。”他喜欢跟别人互动。他画了一只小熊,然后请很多香港小朋友来创作穿衣。“这些都是小朋友创意的,多漂亮。”

靳埭强的生活就像他的设计一样,总是很开心,设计就是一种生活态度。在跟别人的互动中,他也得到认同的愉悦。“人生有很多如意和不如意的事,但是我们可以用平常心去对待。心要自在,只有心自在,你才能够自在。”今年,香港文化博物馆举办了靳埭强的个展,名为“生活·心源”。出乎大家的意料之外,这个展览居然成了他的生活展。“设计就是我的生命,就是我的生活!”他的工作室搬到了展厅展览,他的收藏品和作品也来了,甚至还有他设计毕业时的功课、还有学费单,丰富得让人眼花。

讲座中,靳埭强用“设计是我的生命”做了结语,意犹未尽的观众还想更深层次地提问,一个年轻人问道:你的爱情是怎么样融入到你的设计里面,是怎么样影响了你的设计?对于这样的提问,靳埭强显得有点不大好意思。观众要翻这情史,他也便笑着回答了。“我的生活里有很多重要的方面,但是爱情生活对艺术家来说也是非常重要的。爱情给了艺术创作的激情。”靳埭强用波折和丰富二词来形容自己的感情经历。

“我曾有过一个很痛苦的初恋,我当时是一个小裁缝,喜欢一个女孩,但是很害羞,不知道如何表达自己的爱意,后来忍不住写了个情书说我爱她,那个时候我是十七八岁左右,只记得那封情书的内容写得很感动。但万没想到,她说不行,她不能接受我的爱。我哭了两天,枕头都湿了,后来发誓不交女朋友了。”

直到靳埭强35岁左右,当时在学校里教书他,在一次学生的生日会上,遇到了他后来的太太,靳埭强说:“她当时是学生,我比她大八岁,是一场师生恋,三个月就结婚了。我们也幸福地走到了现在,从最初的撞出火花演到如今的细水长流,爱情给了我很多。生活中会碰到很多问题,但是生活中种种的问题让你有激情去创作,对你的设计有作用。所以不用怕,轰轰烈烈地去爱吧。”说完这些,羞涩的笑还一直挂在靳埭强的脸上,坦诚的情感则感动了台下每一个人。