九乡新闻网苍空战旗 神巫六六:现代书法
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康殷/以古文字形研究成就为最主要书法/以篆为主
康殷书法欣赏
康殷(1926-1999)别署大康。祖籍河北省乐亭县，1926年4月生于辽宁省义县。幼承家学、酷爱美术、书法、篆刻、古篆等，十馀岁崭露头角，曾入吉林师大攻西画，解放后作文物工作。一世浮沉，但一直醉心此道，苦行不懈。 篆书是书法欣赏重点。
平生以古文字形研究成就为最主要，解开古文字形之谜逾千，揭发古文字构造、变化规律近百，皆两千年来未发之秘，深邃通俗，独辟蹊径，自成体系。
大康的书法以篆为主，其尤精金、甲文、造型活泼自然，笔法雄浑苍劲，如铸如刻，入木三分。他又是个诸体俱精博学多能的书家,是个“通古今之变”的书家。他的真书，集北魏直至唐人的精髓，合一炉而冶之，自成大家风范。将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整、成熟的隋、唐楷体之中，形成自己的“康家体”。笔法多变，筋骨开张，刚柔相济，高古雄奇，含蓄蕴藉，风规自胜。无魏之剑拔弩张的粗犷，无隋、唐那千字一面的过分规整。细味其真书，便能领略他的“活法”，在间架凿实中似有高翥飞动之意，而且金石之气盎然。
篆刻亦然，实得力于古玺印，兼能隶、楷。尤擅榜书、皆承传统，又有强烈个性，自成一家。积四十年心力编成《印典》廿四册，集古印之大成，著作等身。辑有《汉隶七种选临》、《郑羲下碑》、《张猛龙碑》、《隋墓志三种》、《古图形玺印汇》及友人手拓《大康印稿》。著有《古文字形发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》、《说文部首铨释》等。
书法作品参加过1956年以来历届国内外展览，又于1987年，与其弟、侄在中国美术馆举办”五康书画展”曾轰动京师。获得过英国剑桥名人中心廿世纪名人成就银牌奖。生前曾为首都师大研究员、中国书协顾问、北京印社社长、中国美协会员。
林岫/作品秀逸潇洒取势跌宕多姿/尤擅行书草书
书法欣赏
林岫字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年1月生，浙江绍兴人。1962年7月毕业于江苏省南通中学。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学系教授、北京大学中日诗歌比较研究会副会长、中国汉俳学会副会长、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任,中国文联全国委员会委员、北京书法家协会主席、北京市文联副主席等职。书法欣赏以行书、草书为最佳。
著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）《古文写作》《诗文散论》《林岫汉俳诗选》《林岫诗书墨萃》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）《当代中日著名女书法家作品精选》《汉俳首选集》《当代书坛名家精品与技法》等。学术论文入选“1995汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗文学国际研讨会”（泰国）“第16届世界诗人大会-诗歌文学研讨会”（日本）等。曾多次应邀赴日本、韩国、新加坡等国以及港澳台进行书法交流及讲学活动。2005年7月，林岫作为唯一的诗人、书法家荣选“中国二十世纪125位杰出女性”之列。向世界妇女大会展示二十世纪中国杰出妇女人文贡献的大型画册《巾帼风采》介绍了林岫在文学和书法的创作与研究方面的成就。自1993年起在中央电视台《中国风-诗书画坛》栏目中担任嘉宾主讲。
其书法学书自欧、颜始，中学时代悉心摹写《张迁碑》、《石门颂》等，后涉猎晋、唐人草书以及宋、元、明、清诸家。作品用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，尤擅行书、草书，大都书写自作诗词题跋。作品除参加国内重大书法展览外，还参加日本、韩国等国际书法等重大国际展览。
刘炳森/书风凝厚稳健而又俊逸潇洒/以隶楷著称于世
书法欣赏
刘炳森 幼年自号刘五先生。1937年8月生于上海，祖籍天津武清。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋到北京故宫博物院从事古代书法的临摹复制和研究工作。2005年2月14日13时在北京因癌症晚期不愈去世。书法欣赏以隶书为主。
刘炳森教授是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来，其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达二百余万册，在国内外有着广泛的影响。书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。他的隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。七十年代所书隶书字样六千七百余字输入电脑，已为国内外广泛使用。1990年5月，荣获日本“富士美术奖”。
生前为北京故宫博物院研究员，全国佛教协会副主席，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。
欧阳中石/飘逸沉稳刚健温润灵动厚重/行草
行草立轴-书法欣赏
在书法上，他也是各体兼综，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格，在海内外享有盛誉。书法欣赏以行草为主。
欧阳中石先生在艺术领域博学多优：精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。
出版有作品集《老子道德书卷》、《朱子冶家格言》、《欧阳中石书古文辞》等。
学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志；后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池举国专。常作行书，从法二王，而又取势于王。草书以王羲之、孙过庭为宗，亦得益于黄、祝点法。书风妍婉秀美，潇洒俊逸。
欧阳中石先生是当代著名学者，国学功底深厚，尤其在逻辑、音韵、戏剧、书学、语文教育等领域有很高的造诣，取得了丰硕的学术成果。
他在首都师范大学主持创办书法专业，致力于高等书法教育；1993年，国务院学位委员会在首都师范大学设立中国第一个美术学(书法方向)博士学位授权点，他担任博士生导师；1998年，国家人事部批准首都师范大学可以接收书法方向的博士后研究人员，由欧阳先生指导。
他还是一位京剧艺术家、研究者。他是”奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子，曾长期协助奚啸伯先生工作，对”奚派”艺术的完善有着重要的贡献。
现为首都师范大学教授、中国书法文化研究所名誉所长、博士生导师，中央文史馆馆员、全国政协委员。
启功/遒劲俊雅的笔画布局严谨的章法/启体
自作诗-书法欣赏
启功先生不仅是一位德高望重的教育家，作为我国当代文化名人，他集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身，是享誉国内外的专家学者、国学大师。书法欣赏以行草为最佳。
书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。人们常说“书如其人”，启先生的书法，正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。
启功先生是当代名扬海内外的书法家。1981年中国书法家协会成立，先生被选为副主席，1984年任主席，后任名誉主席。先生高度的书法成就既来自他的才分，更来自他的勤奋。他临习了大量碑帖，尤以临习赵孟頫、董其昌、柳公权、欧阳詢、智永等最勤，积淀了深厚的功力，并结合自己的审美情趣，最终独树一帜，成为大家。他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风，被人们奉为“启体”。
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究，他对大量著名的碑帖进行过广泛而深入的考辨，写下了大量的专业论文，对书法史和碑帖史的研究作出巨大贡献。而他所著的《论书绝句一百首》， 以一百篇一诗一文的形式，系统总结了自己几十年来研究书法的心得体会，在书法界有广泛而深远的影响。他认为：书法是我国民族文化的优良传统之一，既有文化交流的实用价值；又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。
在鉴定方面，他有很多高明之处：一是知识面广，对中国的传统文化有深入广博的研究，熟悉与书画相关的各种知识，掌握更多的可利用的信息。二是他擅长文献考据，懂得驾驭文献信息的方法，一旦发现相关问题，能用科学的方法进行考辨，可以将艺术研究与学术研究结合起来。三是又有多年书法绘画的实践本领，深谙其中的艺术规律及具体技法，深谙各家各派的风格特点，见多识广，从而能够达到“观千剑而后识器”的境界。
启功先生是独具慧眼的文物鉴定家。先生尝自云：平生用功最勤、成就最显著的就是文物鉴定，尤其对古代的书画、碑帖，见识卓异，造诣精深。
沈鹏/行草以帖派风格为主参临汉魏碑刻
草书中堂-书法欣赏
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、中国书法家协会主席。书法欣赏以行草为主。
1931年出生，江苏省江阴市人。曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。
沈鹏擅长行草兼及楷、隶书法字体，行草以帖派风格为主，参临汉魏碑刻，对米芾等宋代画家作品深有研究，曾率团出访新加坡、瑞典、日本和前苏联等国家。
主持编辑并自编美术出刊五百种以上，其中《故宫博物院藏画》获国家图书奖；《中国美术全集.宋金元卷》获中国图书奖，还出版《书画论评》、《沈鹏书画谈》、《三余吟草》、《当代书法精品集.沈鹏卷》、《沈鹏书法作品集》等十余种书籍。
1988年起任中华全国文学艺术界联合会全国委员，现副主席、中国美术家协会理论委员会副主任，应聘为中华炎黄文化研究理事会、北京大学艺术研究所顾问、中国书画函授大学教授、炎黄书画院副院长。
沈鹏书法欣赏：草书刚劲与秀美兼融
书法欣赏-沈鹏
沈鹏，著名书法家，前任中国书法家协会代主席。诗、书、画,中国传统文人赞为”三绝”,少有人能交融互补,相得益彰,都达到精湛卓绝的境界.以草书蜚声宇内的沈鹏先生,却用勤奋与执著博学精研,融会贯通多种艺术,继承和弘扬着中国文化这一优良传统。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲。启功说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤，至所欣佩”。
在他的手中,毛笔就像魔术师手中的魔棒一样笔走龙蛇,神奇玄妙。沈鹏1931年出生于江南古镇江阴,在这个有着浓郁吴越文化遗风的小城,他从5岁时便拿起毛笔开始练字,这一拿就是七十多年。大学毕业后,沈鹏被分配到人民美术出版社当编辑,这时有机会接触到大量的古代碑帖,拓宽了学术视野.在饱览历代名迹石刻之后,他确立了主攻草书的信念。
沈鹏书法精品草书千字文,是他参照智永、怀素、欧阳询、赵佶等历代名家的千字文,并对字的结构、用笔进行了分析、比较之后,取其所长,融汇贯通书写完成的.是近几年沈鹏草书作品的力作,是研究、探索书法艺术的又一成果,展现了其草书刚劲与秀美兼融的特色。
他的笔精墨妙.他的草书线条厚重,中侧锋并用,圆劲洒脱,如锥画沙.其顿挫使转、内排外拓之变化,极其丰富而神出鬼没.章法上连绵回绕,逸势遄飞,如夏云奇峰,瞬息万状;或如雨珠夹雪,利落参差。沈鹏每年的书法应酬非常多,仅参展少说也有几十次.可哪怕是别人索求或馈赠于人的作品,他也还是精心创作,反复推敲、斟酌.”就是应酬,我们也不能随便应付.书家要有这种精神,每完成一幅作品就是创作.要有严肃认真的作风,不能随便写.”他在一篇随笔中曾这样写道：我创作书法作品,而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵,越是深入追求,就越是在艺术中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。
沈定庵/尤精隶书伟秀雄润力厚骨劲气韵生动/隶书
书法欣赏
沈定庵虚怀若谷，好学不倦，数十年如一日，寒暑不易。遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋终于卓自成家。其书融多种风格于一炉，自出机杼，各体皆擅而尤精隶书，伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。为当代文豪沈雁冰先生及书坛泰斗沙孟海先生所激赏。隶书是书法欣赏的重点。
1947年冬返归故里后，师从徐生翁先生，曾任中国书法家协会二届理事、浙江省书协副主席。现任兰亭书会会长、浙江省书协顾问、浙江省 文史研究馆馆员、西冷印社社员。
书画幼承庭训，六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉。少年万里寻父入粤。师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生，专研碑学，弱冠即以书画名于广州湾。
取法创意书法奇古恣肆齐白石篆书【白马诗】
书法欣赏【白马诗】
齐白石书法取法奇古恣肆、凌厉险绝的《天发神谶碑》，从中采挹属于自己的美感表现。 齐白石篆书除直接取法《天发神谶碑》外，还受到《祀三公山》刻石的影响，无论用笔、结字都可以明显找到痕迹，结字大开大合，结体上变长为长方，疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右。齐白石篆书【白马绝句】，写的是一首七言绝句。所书苍劲雄迈，犹如铁画银钩，气势雄阔，给人以开山劈石之威。
齐白石的书法来源多是取法于一些极有性格和创造意识的书家之书法的。一般人眼里的李邕、金农。郑燮书法是只可赏着，不可学习取法的。然而齐白石却专择这样的书法作为自我创造的入处。齐白石书法得手李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨、写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。齐白石书法发展以60岁为界，在这之前，书法风格基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海和吴昌硕诸家之间。60岁后，齐白石的书法和绘画一样，有”先与古人合，后与古人离”的创造。他的书法，一生中最 成就的是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。
齐白石用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。由于白石为木匠出身，并擅篆刻，故腕力指力俱强，所以篆书整体气息剽悍矫健、气势雄伟。白石书法得力于《三公山碑》与《天发神谶碑》，用笔劲健雄强，清朗爽利，握笔如刀，戛然独造，开一代书风。书法表现出一种清新的意境。其字迹不加修饰，少束缚，多洒脱，章法上大小间杂，错落倾斜，呈现出一片生机，意趣十分新颖，品之醇厚隽永。齐篆是继吴派《石鼓》之后独一无二的阳刚美的典范，后学者很难化出。齐白石”衰年变法”奇尽鱼龙变化，开拓出全新的美学境界，使篆书这个千余年来一直不很景气的书体在他手中变得生机勃勃。
言恭达/精多种书体工篆刻善绘画/行草
书法欣赏
作品参加过全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览和数届全国中青展；国际书法展览；当代名家书画篆刻作品展等三百多次国家级、国际性和各类全国性展览并荣获数次大奖。草书是书法欣赏的重心。
出版《抱云堂》书画专集及参予合编《六体书字典》、《中国书法名作鉴赏辞典》等。
作品收入《中国现代美术全集》（书法卷）和（篆刻卷）、《中国当代书法名家墨迹》等二百多种全国性专集。作品还选刻一百多处全国各地碑林，并为中国美术馆等国内外一百多个博物馆、美术馆、纪念馆和中南海、人民大会堂收藏。书学论文多篇参选“全国书学研讨会”。
中国书法家协会副主席，中国书法家协会篆刻委员会主任，江苏省文学界联合会副主席、书记处书记，江苏省书法家协会副主席，南京大学、东南大学、南京航空航天大学兼职教授，中国沧浪书社总执事。受业于著名书画家沙曼翁、宋文治先生。精多种书体，工篆刻，善绘画。
张海/以行草飞动圆劲的笔触写庄重醇厚之体/隶书
书法欣赏
自幼学习书法，四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素，楷书以《张猛龙碑》为宗，尤于隶书著力最多，并得费新我、王学仲、沙曼翁等人指教。隶书为书法欣赏重点。
早年隶作多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山》等，后又潜心研习汉代帛书、简书，以行草飞动圆劲的笔触写庄重醇厚之体，风貌别具。
河南省偃师县人，1941年9月生。历任中国书法家协会创作评审委员、河南省书法家协会主席、河南省文联副主席、河南书画院院长、中国书法家协会副主席。2005年当选为中国书法家协会新一届主席。第八、九、十届全国人大代表，国家有突出贡献的专家。
出版有《张海隶书两种》、《张海书法》、《张海新作选》、《张海书增广汉隶辨异歌》等。曾获河南省书展一等奖、首届龙门奖金奖、第五届全国书法篆刻展览全国奖。
舒同书法欣赏：写字取法颜体行书雄浑端庄
书法欣赏-舒同
毛泽东曾以党内一枝笔、马背书法家称赞舒同及其书法.舒同的字,堂堂正正,敦厚稳健.王元化先生说:舒同的字”像他的人一样,雍容大度而又质朴无华,不带任何炫人眼目的做作之习,而自有一种精神内敛、气度厚重的自然风韵”。舒同（1905-1998）字文藻，又名宜禄，江西东乡人。5岁学书，14岁即有乡誉。1949年后历任华东局、山东和军事科学院等部门要职。
学习书法从颜体入手，又精研何绍基等诸家碑帖，转益多师，擅多种书体，尤长行书。所作宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格。喜作榜书，扎实稳固，端庄伟岸。被世人称为“舒体”。传记被列入《世界名人录》。历任山东、陕西省委书记，中国军事科学院副院长，中国书法家协会第一任主席、名誉主席，中国老年书画研究会名誉会长，中共中央顾问委员会委员等职。
书法欣赏-舒同
颜字是人格化的书法,并且成为千年以来”书如其人”的典型.这些由颜字引出的文化现象,现在从事书法的中青年未必理解,但是,对于出生于清末民初的舒同那一辈人,选择哪一种古代名家的字进入书法世界,却是大有讲究的.在他们那里,书法不仅是写字的技巧或艺术,还寄寓着传统的伦理道德观念.书法是艺术,也是一种文化.当舒同掌握了颜体的笔法、字法之后,这笔颜字已经与他的审美理想浑然一体,并且成为其心灵与文化传统进行”对话”的固定方式。
舒同的书法渊源于颜真卿的楷书.写字取法颜体,这个传统可以追溯到唐末的柳公权、五代杨凝式.宋朝苏东坡特别推崇颜字,将写得一笔颜体楷书的蔡襄尊许为”本朝第一”.人们学颜字,固为颜字自在的雄浑魅力所吸引,也受到颜鲁公人格气节的影响.即使不看好颜体楷书的米芾,也能在颜字上觉察出”昂然有不可犯之色”。
康殷(1926-1999)别署大康。祖籍河北省乐亭县，1926年4月生于辽宁省义县。幼承家学、酷爱美术、书法、篆刻、古篆等，十馀岁崭露头角，曾入吉林师大攻西画，解放后作文物工作。一世浮沉，但一直醉心此道，苦行不懈。 篆书是书法欣赏重点。
平生以古文字形研究成就为最主要，解开古文字形之谜逾千，揭发古文字构造、变化规律近百，皆两千年来未发之秘，深邃通俗，独辟蹊径，自成体系。
大康的书法以篆为主，其尤精金、甲文、造型活泼自然，笔法雄浑苍劲，如铸如刻，入木三分。他又是个诸体俱精博学多能的书家,是个“通古今之变”的书家。他的真书，集北魏直至唐人的精髓，合一炉而冶之，自成大家风范。将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整、成熟的隋、唐楷体之中，形成自己的“康家体”。笔法多变，筋骨开张，刚柔相济，高古雄奇，含蓄蕴藉，风规自胜。无魏之剑拔弩张的粗犷，无隋、唐那千字一面的过分规整。细味其真书，便能领略他的“活法”，在间架凿实中似有高翥飞动之意，而且金石之气盎然。
篆刻亦然，实得力于古玺印，兼能隶、楷。尤擅榜书、皆承传统，又有强烈个性，自成一家。积四十年心力编成《印典》廿四册，集古印之大成，著作等身。辑有《汉隶七种选临》、《郑羲下碑》、《张猛龙碑》、《隋墓志三种》、《古图形玺印汇》及友人手拓《大康印稿》。著有《古文字形发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》、《说文部首铨释》等。
书法作品参加过1956年以来历届国内外展览，又于1987年，与其弟、侄在中国美术馆举办”五康书画展”曾轰动京师。获得过英国剑桥名人中心廿世纪名人成就银牌奖。生前曾为首都师大研究员、中国书协顾问、北京印社社长、中国美协会员。
林岫/作品秀逸潇洒取势跌宕多姿/尤擅行书草书
林岫字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年1月生，浙江绍兴人。1962年7月毕业于江苏省南通中学。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学系教授、北京大学中日诗歌比较研究会副会长、中国汉俳学会副会长、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任,中国文联全国委员会委员、北京书法家协会主席、北京市文联副主席等职。书法欣赏以行书、草书为最佳。
著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）《古文写作》《诗文散论》《林岫汉俳诗选》《林岫诗书墨萃》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）《当代中日著名女书法家作品精选》《汉俳首选集》《当代书坛名家精品与技法》等。学术论文入选“1995汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗文学国际研讨会”（泰国）“第16届世界诗人大会-诗歌文学研讨会”（日本）等。曾多次应邀赴日本、韩国、新加坡等国以及港澳台进行书法交流及讲学活动。2005年7月，林岫作为唯一的诗人、书法家荣选“中国二十世纪125位杰出女性”之列。向世界妇女大会展示二十世纪中国杰出妇女人文贡献的大型画册《巾帼风采》介绍了林岫在文学和书法的创作与研究方面的成就。自1993年起在中央电视台《中国风-诗书画坛》栏目中担任嘉宾主讲。
其书法学书自欧、颜始，中学时代悉心摹写《张迁碑》、《石门颂》等，后涉猎晋、唐人草书以及宋、元、明、清诸家。作品用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，尤擅行书、草书，大都书写自作诗词题跋。作品除参加国内重大书法展览外，还参加日本、韩国等国际书法等重大国际展览。
刘炳森/书风凝厚稳健而又俊逸潇洒/以隶楷著称于世
刘炳森 幼年自号刘五先生。1937年8月生于上海，祖籍天津武清。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋到北京故宫博物院从事古代书法的临摹复制和研究工作。2005年2月14日13时在北京因癌症晚期不愈去世。书法欣赏以隶书为主。
刘炳森教授是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来，其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达二百余万册，在国内外有着广泛的影响。书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。他的隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。七十年代所书隶书字样六千七百余字输入电脑，已为国内外广泛使用。1990年5月，荣获日本“富士美术奖”。
生前为北京故宫博物院研究员，全国佛教协会副主席，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。
欧阳中石/飘逸沉稳刚健温润灵动厚重/行草
在书法上，他也是各体兼综，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格，在海内外享有盛誉。书法欣赏以行草为主。
欧阳中石先生在艺术领域博学多优：精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。
出版有作品集《老子道德书卷》、《朱子冶家格言》、《欧阳中石书古文辞》等。
学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志；后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池举国专。常作行书，从法二王，而又取势于王。草书以王羲之、孙过庭为宗，亦得益于黄、祝点法。书风妍婉秀美，潇洒俊逸。
欧阳中石先生是当代著名学者，国学功底深厚，尤其在逻辑、音韵、戏剧、书学、语文教育等领域有很高的造诣，取得了丰硕的学术成果。
他在首都师范大学主持创办书法专业，致力于高等书法教育；1993年，国务院学位委员会在首都师范大学设立中国第一个美术学(书法方向)博士学位授权点，他担任博士生导师；1998年，国家人事部批准首都师范大学可以接收书法方向的博士后研究人员，由欧阳先生指导。
他还是一位京剧艺术家、研究者。他是”奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子，曾长期协助奚啸伯先生工作，对”奚派”艺术的完善有着重要的贡献。
现为首都师范大学教授、中国书法文化研究所名誉所长、博士生导师，中央文史馆馆员、全国政协委员。
启功/遒劲俊雅的笔画布局严谨的章法/启体
启功先生不仅是一位德高望重的教育家，作为我国当代文化名人，他集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身，是享誉国内外的专家学者、国学大师。书法欣赏以行草为最佳。
书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。人们常说“书如其人”，启先生的书法，正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。
启功先生是当代名扬海内外的书法家。1981年中国书法家协会成立，先生被选为副主席，1984年任主席，后任名誉主席。先生高度的书法成就既来自他的才分，更来自他的勤奋。他临习了大量碑帖，尤以临习赵孟頫、董其昌、柳公权、欧阳詢、智永等最勤，积淀了深厚的功力，并结合自己的审美情趣，最终独树一帜，成为大家。他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风，被人们奉为“启体”。
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究，他对大量著名的碑帖进行过广泛而深入的考辨，写下了大量的专业论文，对书法史和碑帖史的研究作出巨大贡献。而他所著的《论书绝句一百首》， 以一百篇一诗一文的形式，系统总结了自己几十年来研究书法的心得体会，在书法界有广泛而深远的影响。他认为：书法是我国民族文化的优良传统之一，既有文化交流的实用价值；又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。
在鉴定方面，他有很多高明之处：一是知识面广，对中国的传统文化有深入广博的研究，熟悉与书画相关的各种知识，掌握更多的可利用的信息。二是他擅长文献考据，懂得驾驭文献信息的方法，一旦发现相关问题，能用科学的方法进行考辨，可以将艺术研究与学术研究结合起来。三是又有多年书法绘画的实践本领，深谙其中的艺术规律及具体技法，深谙各家各派的风格特点，见多识广，从而能够达到“观千剑而后识器”的境界。
启功先生是独具慧眼的文物鉴定家。先生尝自云：平生用功最勤、成就最显著的就是文物鉴定，尤其对古代的书画、碑帖，见识卓异，造诣精深。
沈鹏/行草以帖派风格为主参临汉魏碑刻
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、中国书法家协会主席。书法欣赏以行草为主。
1931年出生，江苏省江阴市人。曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。
沈鹏擅长行草兼及楷、隶书法字体，行草以帖派风格为主，参临汉魏碑刻，对米芾等宋代画家作品深有研究，曾率团出访新加坡、瑞典、日本和前苏联等国家。
主持编辑并自编美术出刊五百种以上，其中《故宫博物院藏画》获国家图书奖；《中国美术全集.宋金元卷》获中国图书奖，还出版《书画论评》、《沈鹏书画谈》、《三余吟草》、《当代书法精品集.沈鹏卷》、《沈鹏书法作品集》等十余种书籍。
1988年起任中华全国文学艺术界联合会全国委员，现副主席、中国美术家协会理论委员会副主任，应聘为中华炎黄文化研究理事会、北京大学艺术研究所顾问、中国书画函授大学教授、炎黄书画院副院长。
沈鹏书法欣赏：草书刚劲与秀美兼融
沈鹏，著名书法家，前任中国书法家协会代主席。诗、书、画,中国传统文人赞为”三绝”,少有人能交融互补,相得益彰,都达到精湛卓绝的境界.以草书蜚声宇内的沈鹏先生,却用勤奋与执著博学精研,融会贯通多种艺术,继承和弘扬着中国文化这一优良传统。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲。启功说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤，至所欣佩”。
在他的手中,毛笔就像魔术师手中的魔棒一样笔走龙蛇,神奇玄妙。沈鹏1931年出生于江南古镇江阴,在这个有着浓郁吴越文化遗风的小城,他从5岁时便拿起毛笔开始练字,这一拿就是七十多年。大学毕业后,沈鹏被分配到人民美术出版社当编辑,这时有机会接触到大量的古代碑帖,拓宽了学术视野.在饱览历代名迹石刻之后,他确立了主攻草书的信念。
沈鹏书法精品草书千字文,是他参照智永、怀素、欧阳询、赵佶等历代名家的千字文,并对字的结构、用笔进行了分析、比较之后,取其所长,融汇贯通书写完成的.是近几年沈鹏草书作品的力作,是研究、探索书法艺术的又一成果,展现了其草书刚劲与秀美兼融的特色。
他的笔精墨妙.他的草书线条厚重,中侧锋并用,圆劲洒脱,如锥画沙.其顿挫使转、内排外拓之变化,极其丰富而神出鬼没.章法上连绵回绕,逸势遄飞,如夏云奇峰,瞬息万状;或如雨珠夹雪,利落参差。沈鹏每年的书法应酬非常多,仅参展少说也有几十次.可哪怕是别人索求或馈赠于人的作品,他也还是精心创作,反复推敲、斟酌.”就是应酬,我们也不能随便应付.书家要有这种精神,每完成一幅作品就是创作.要有严肃认真的作风,不能随便写.”他在一篇随笔中曾这样写道：我创作书法作品,而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵,越是深入追求,就越是在艺术中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。
沈定庵/尤精隶书伟秀雄润力厚骨劲气韵生动/隶书
沈定庵虚怀若谷，好学不倦，数十年如一日，寒暑不易。遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋终于卓自成家。其书融多种风格于一炉，自出机杼，各体皆擅而尤精隶书，伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。为当代文豪沈雁冰先生及书坛泰斗沙孟海先生所激赏。隶书是书法欣赏的重点。
1947年冬返归故里后，师从徐生翁先生，曾任中国书法家协会二届理事、浙江省书协副主席。现任兰亭书会会长、浙江省书协顾问、浙江省 文史研究馆馆员、西冷印社社员。
书画幼承庭训，六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉。少年万里寻父入粤。师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生，专研碑学，弱冠即以书画名于广州湾。
取法创意书法奇古恣肆齐白石篆书【白马诗】
齐白石书法取法奇古恣肆、凌厉险绝的《天发神谶碑》，从中采挹属于自己的美感表现。 齐白石篆书除直接取法《天发神谶碑》外，还受到《祀三公山》刻石的影响，无论用笔、结字都可以明显找到痕迹，结字大开大合，结体上变长为长方，疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右。齐白石篆书【白马绝句】，写的是一首七言绝句。所书苍劲雄迈，犹如铁画银钩，气势雄阔，给人以开山劈石之威。
齐白石的书法来源多是取法于一些极有性格和创造意识的书家之书法的。一般人眼里的李邕、金农。郑燮书法是只可赏着，不可学习取法的。然而齐白石却专择这样的书法作为自我创造的入处。齐白石书法得手李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨、写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。齐白石书法发展以60岁为界，在这之前，书法风格基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海和吴昌硕诸家之间。60岁后，齐白石的书法和绘画一样，有”先与古人合，后与古人离”的创造。他的书法，一生中最 成就的是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。
齐白石用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。由于白石为木匠出身，并擅篆刻，故腕力指力俱强，所以篆书整体气息剽悍矫健、气势雄伟。白石书法得力于《三公山碑》与《天发神谶碑》，用笔劲健雄强，清朗爽利，握笔如刀，戛然独造，开一代书风。书法表现出一种清新的意境。其字迹不加修饰，少束缚，多洒脱，章法上大小间杂，错落倾斜，呈现出一片生机，意趣十分新颖，品之醇厚隽永。齐篆是继吴派《石鼓》之后独一无二的阳刚美的典范，后学者很难化出。齐白石”衰年变法”奇尽鱼龙变化，开拓出全新的美学境界，使篆书这个千余年来一直不很景气的书体在他手中变得生机勃勃。
言恭达/精多种书体工篆刻善绘画/行草
作品参加过全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览和数届全国中青展；国际书法展览；当代名家书画篆刻作品展等三百多次国家级、国际性和各类全国性展览并荣获数次大奖。草书是书法欣赏的重心。
出版《抱云堂》书画专集及参予合编《六体书字典》、《中国书法名作鉴赏辞典》等。
作品收入《中国现代美术全集》（书法卷）和（篆刻卷）、《中国当代书法名家墨迹》等二百多种全国性专集。作品还选刻一百多处全国各地碑林，并为中国美术馆等国内外一百多个博物馆、美术馆、纪念馆和中南海、人民大会堂收藏。书学论文多篇参选“全国书学研讨会”。
中国书法家协会副主席，中国书法家协会篆刻委员会主任，江苏省文学界联合会副主席、书记处书记，江苏省书法家协会副主席，南京大学、东南大学、南京航空航天大学兼职教授，中国沧浪书社总执事。受业于著名书画家沙曼翁、宋文治先生。精多种书体，工篆刻，善绘画。
张海/以行草飞动圆劲的笔触写庄重醇厚之体/隶书
自幼学习书法，四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素，楷书以《张猛龙碑》为宗，尤于隶书著力最多，并得费新我、王学仲、沙曼翁等人指教。隶书为书法欣赏重点。
早年隶作多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山》等，后又潜心研习汉代帛书、简书，以行草飞动圆劲的笔触写庄重醇厚之体，风貌别具。
河南省偃师县人，1941年9月生。历任中国书法家协会创作评审委员、河南省书法家协会主席、河南省文联副主席、河南书画院院长、中国书法家协会副主席。2005年当选为中国书法家协会新一届主席。第八、九、十届全国人大代表，国家有突出贡献的专家。
出版有《张海隶书两种》、《张海书法》、《张海新作选》、《张海书增广汉隶辨异歌》等。曾获河南省书展一等奖、首届龙门奖金奖、第五届全国书法篆刻展览全国奖。
舒同书法欣赏：写字取法颜体行书雄浑端庄
毛泽东曾以党内一枝笔、马背书法家称赞舒同及其书法.舒同的字,堂堂正正,敦厚稳健.王元化先生说:舒同的字”像他的人一样,雍容大度而又质朴无华,不带任何炫人眼目的做作之习,而自有一种精神内敛、气度厚重的自然风韵”。舒同（1905-1998）字文藻，又名宜禄，江西东乡人。5岁学书，14岁即有乡誉。1949年后历任华东局、山东和军事科学院等部门要职。
学习书法从颜体入手，又精研何绍基等诸家碑帖，转益多师，擅多种书体，尤长行书。所作宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格。喜作榜书，扎实稳固，端庄伟岸。被世人称为“舒体”。传记被列入《世界名人录》。历任山东、陕西省委书记，中国军事科学院副院长，中国书法家协会第一任主席、名誉主席，中国老年书画研究会名誉会长，中共中央顾问委员会委员等职。
颜字是人格化的书法,并且成为千年以来”书如其人”的典型.这些由颜字引出的文化现象,现在从事书法的中青年未必理解,但是,对于出生于清末民初的舒同那一辈人,选择哪一种古代名家的字进入书法世界,却是大有讲究的.在他们那里,书法不仅是写字的技巧或艺术,还寄寓着传统的伦理道德观念.书法是艺术,也是一种文化.当舒同掌握了颜体的笔法、字法之后,这笔颜字已经与他的审美理想浑然一体,并且成为其心灵与文化传统进行”对话”的固定方式。
舒同的书法渊源于颜真卿的楷书.写字取法颜体,这个传统可以追溯到唐末的柳公权、五代杨凝式.宋朝苏东坡特别推崇颜字,将写得一笔颜体楷书的蔡襄尊许为”本朝第一”.人们学颜字,固为颜字自在的雄浑魅力所吸引,也受到颜鲁公人格气节的影响.即使不看好颜体楷书的米芾,也能在颜字上觉察出”昂然有不可犯之色”。