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启功先生的书法
启功先生（1912.7.26-2005.6.30），字元白，也作元伯。满族人，清世宗雍正的九代孙。启功先生幼承家学，一生保持了中国文人的精神气质，书法最具盛名。启功先生的书法作品，秀丽端庄，有法有理，是当代书法的标志性成就。
启先生年轻时的人生理想是做一个画家，后来书名盛过了画名。有一个广泛流传的故事，说启先生年轻时画儿很好，但长辈不让题字，刺激了启先生练字的热情。这个故事不宜以现在的情形理解。现在能够看到启先生不到二十岁时候的字，是极其规整漂亮的欧体。那为什么不能题画呢？可能是因为那时启先生掌握了书体规律，而尚少自己用笔的适意，写字“熟”或能及，“生”略欠之。另有一端，那时候传统浓厚，社会上多有法眼，要求和欣赏水平较高。可见，写字任笔而为是一失；而手下只有规律，用启先生的话说是“两处写的同一个字对着太阳都能套上”，机械呆板，没有个性，也是一失。
启先生是有自己书法理论的书法家。除了系统的论著，如《古代字体论稿》《论书绝句一百首》等，最著名的说法是“透过刀锋看笔锋”“半生师笔不师刀”。有人说有清以降碑学一统天下，事实是帖学传统从来不曾式微。启先生以自己的亲身实践和经验，揭示了写字的秘密。
写字的基础，启先生有两个捅破窗户纸的有趣发现：
汉字并不是横平竖直的——横向右上斜，而竖有向背的不同；
汉字不是一个中心点，而是四个中心！——这使人想起中国画的散点透视。这的确更符合写字的事实、结字的规律。
当然，作为著名书法家，启先生首先是爱写字，字写得好。启先生有一首《贺新郎癖嗜》，用“心房脑盖”形容对法帖的珍爱，书法的成就是由多年不计利害、痴迷其中得来的。启先生的作品深受人们喜爱，先生为人随和，有求即应，有很多书法作品流传。
启先生在《学书自述》中说：“功学书初临欧颜石刻。苦不见其笔毫出入之迹。见赵书胆巴碑墨迹影本，剧好之。及观群书论赵字，多薄之，又复自疑。再师米董，又流于轻率。见唐人墨迹，始悟欧颜石刻如灯前壁上勾人影，不为不肖似，但不见血肉矣。发奋习智永千文墨迹本，偶得形模，离帖一无所似。今渐老矣，向日闻人评似某家而佛然不悦者，今觉皆不可及。强拟之则上类张得天，中近王梦楼，下堕潘灵皋，然未免仍有自夸处。”透过先生谦辞，可见先生学书路径和心中的书法标准。
启先生学画，有清晰的师承脉络。启先生学书，虽然得宜于早年身边的传统文人环境，却是发奋自学的。启先生书画的相通之处，是尊崇传统，谨守规矩。启先生到晚年仍然得意的是，冯公度先生评价二十岁启功的草书：“这是认得草书的人写的草书。”启先生认为写字应当把注意力用在学习中国书法传统上，个人意趣，是自然而然的，所谓“妙在能合，神在能离。”
启先生留下的法书作品，大致能分三个时期。中年阶段，字体较方，笔道略粗而匀称；老年阶段，字型略长，笔画粗细对比较强，即是大家熟悉的“启功体”；到了晚年，人书俱老，启先生九旬以后仍能作书，手略迟缓于心，可以另见启先生运笔结字的法度。
启先生一生执教，在学问和做人上，对青年人的影响甚于言教。启先生说自己不曾收过一个书法学生，先生却是一个书法教育家，先生以说破鄙陋，高屋建瓴的卓见传播书法传统。启先生写字每一笔画仔细认真，晚年临《阁帖》不辍，在为学校或中小学生写字的时候，一定是楷体字、一定是简体字，成为一种专门的书法创作。启先生用他的书法艺术和社会活动，发扬了中国书法在各国文化交流中的独特艺术价值，普及了书法艺术在现代生活中的传统审美文化。
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