舍得书法作品赏析:中央音乐学院音乐学研究所8

音乐心谱研究（纲要） ──音乐演奏的心谱设计
音乐演奏时与乐谱同步进行的心理思维称为心谱。心谱象乐谱一样可以记录。如果说乐谱是音乐演奏所遵循的各项标准，那么心谱则是演奏时心理思维活动所遵循的标准。它是记录艺术情感、演奏要领的工具。按事先设计恰当把握，可以反复进行，有一定的时间性。分注文详解、简图缩语、象形图文、标记提示及方法综合的五种表明方法。笔者提出将心谱做为一项独立的课题进行学术性研究。把演奏时所遵循的心理思维，用随乐谱记录的方式表述出来，形成音乐演奏心谱（简称心谱）。研究把握其设计过程方法，使其作用于教学理论研究和演奏艺术实践。字数甚限仅述纲要。
一、心谱现象
音乐作品演唱演奏教学与实践，主要通过乐谱符号的声化过程和口传心授两种方式。由于谱面标记的局限，在表演中会有水平的高低差异，繁简区别。若想提高水平，很难在乐谱中找出答案，只能凭借经验、听觉记忆去对比分析，揣摩表演者的心态感觉等，久而久之，发现表演者除心中有乐谱之外，还有伴随乐谱而存在的一组由有关演奏状态控制的思维线索，可记录。那就是演奏心谱现象。
二、心谱立项
在演奏过程中，围绕乐谱的进行序次会自然形成一个基本的思维映像，它显现的各种提示则可以形成一个综合性思维网络。这时，心谱的雏形就存在了，但不是理想的、具有指导意义的。需要在练习中不断完善、摸索规律、补充内容，从中理顺出主要的、也是必须的若干思维原点，将若干不同类别、彼此有关联式链接的思维圈按乐谱进行的次序组合为条理清晰，可能是复杂的、多向角度、多层面并可调控的思维网，根据音乐的要求予以对应，组建一个对乐曲演奏可产生极为有效的指导意义并可调整控制使之达到尽可能理想的思维谱(心谱)。心谱流动于乐谱进行之中。理解了上述阐明的目的即可知其立项意义所在。
三、心谱特征
心谱特征有三：1、关注性极强；2、可精益求精；3、心中有谱。
心谱是用文字记录和表述音乐演奏要领的工具。为记录而产生，因学习而优化，籍总结而完成，达熟知而消亡，最终溶汇于演奏之中，形成艺既无止境而言亦无止境的最高境界。
把演奏家的内心活动介绍给更多的人以参考，形成有规律、相对的规范教学、演奏的活动，是它的存在与应用的特征。
四、心谱构成
根据乐谱有针对性的每一个闪念式思维和三思而定的预想方案都是演奏心谱构成的因素，可分类如下：
单一性思维 1、闪现意念：一个独立的瞬间思想构成最小单位。 2、连锁意念：几个独立的瞬间思想相互关联而产生连续行为串。 3、环状链接意念：单一性连锁意念和单环式的环状链接形态及变化。
复合性思维 1、合成式双向意念。形成新的合二为一性质的闪现意念（固化平行的）。 2、独立性双向意念。两者（事物）相对独立且流动性意念。 3、多向性意念与立体性意念。(多向交叉和立体的)_是上述所有意念总和的综合形式。 4、凡属可表达音乐演奏中的方式方法、情感与感受的语言都可成为心谱的组成因素。
五、心谱设计
心谱可自行设计。
心谱设计手法基本包括十种，划分两类。 自我设定
由演奏者完成，也可在教师指导下完成。
1、体验整理。 2、演奏工具及条件设定。 3、技术值设定。 4、进度整理。 5、乐曲练习速度进度设定。 6、高难技巧动作和注意力分配设定。
受授设定 籍于别人智慧，综合整理完成。
1、阅读整理。 2、录音整理。 3、欣赏整理。 4、启发整理。
六、心谱应用
心谱设计应用。
以拙作扬琴曲《金翎思－满乡随想》引子部分为例。 以注文详解法，即用文字记录的“心谱”：①第一部分以中速琵音突出高音的方式奏出第一琶音，②然后调腕子平行持竹，用双面击弦法（一种的溶入表演动作的击弦方法）盯住琴竹锤触点，以六级常用力度中最高级奏出第二个八度和音仿奏号角声。按自身气息感觉唱音调的方法去确定速度，可设为稍慢于自然下挥动作手势的节拍（约每分钟４０拍）。③按拍速顺奏出切分式旋律，注意力度保持。④进入八度轮音之后，采取强后弱直线渐强，留劲。在二拍轮音后抽出右手，演奏低音区主音B上建立的主和弦琶音串,以由慢惭快再渐慢的原则，中间渐强突出扬琴音色美，中等力度，琶音最后一个音并入轮音渐弱，⑤数一拍半进符点音符，稍弱变渐强进第二组慢起渐快句。⑥在八个音组成的三个八度的音组模仿演奏中，由慢渐快，力度渐强进入第三音组，力求有气魄造成意境，⑦用连手奏法右左左右方式以重轻重轻方式左右手呼应，渐渐加快再渐慢，由弱渐强突止句尾音，⑧紧接一个由十九个音组成的长琶音，分三小组６＋６＋８适应音阶，由弱渐强，直线式上升，直冲中有渐强渐慢进入强音轮后一点点渐弱变悠缓。（下略）
心谱只有更好，没有最好。能否较完满地达到目的是其关键。
七、心谱前景
心谱一定要设计才能有意义。使其简单明了易于掌握及总结并可重复实践，摸索出内在规律，增强思维的逻辑性，形成得益于心理安排的所有活动尤其是艺术活动的一种工具。