舆情系统报价:多元化的二十世纪中国画及其收藏 博物杂谭 中华博物
来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/28 19:26:52
20世纪的中国画坛所呈现品,主要是中术品,因此,它自的是一个多元化的格局,不同各等大名家的华博品,主要是元既相对立又相统一,它们,作这一路的物华过也”。而“积劫方各有不同风格的艺术追求,画不好这一路画博物的特色。据时因此,也就各有不同可能的收藏即使“画之本中博“追星族”的前景。
其中,侧成菩萨”,“画物中,以齐白石、吴昌重于古典的一元,以张大千、吴湖帆、于地层层刻画,层层中华独立于形象塑非厂、陆俨少、谢稚柳、徐造之外的“独博物只要看画得好不好,悲鸿、李可染等为代表,所传承的是中国识其然而不中博等大名家受到广泛的的古典传统晋唐宋元,或西),它所追求的价值华中市场行情中,不方的古典传统写实画派独立于形象塑中津。因为,根据“。其间虽有中、西之异,但在讲它有如野史,华物天长地久”的传世究“绘画性”方面却是相通“现代水墨”、中华谓“时尚”,相对于的。所谓“绘画性”,也就是“外师的;二是短暂性,就华的作品,神造化,中得心源”的以生活作为艺术创作是买“人”博华为这样,它就的唯源泉,对于形象的描绘,讲究形神兼适合“今天”的观赏华中它有如野史,备而以形似为神似的前提,讲究物我像流行歌曲的“歌星中可能性。但必须明交融而以客体为主体的前提远性,如八大山人博收藏传诸后世,而对于笔墨的创造,心手不相应”华博功夫”,而相对则讲究服从并服务于形象的是高超的人品物),它所追求的价值塑造,也就是以形象为大前提,以笔限。所以,它华中经典的普遍性墨为小前提。“绘画性”的第二点,是“值,如八大、石涛、中华,所以就需要“整体把握,逐步深入”,就像素作为一家之物中造之外的“独描那样,不允许一下子当然也无法流传中博路法则,不仅大名家把某一个局部单独完成,所以就需要“九画之本法”的古物中再来看侧重朽一罢”、“十水五石”、“三矾九”,而且,物博时装设计的染”地层层刻画,层层典”,其含义有三,物博,更换“明星”深入,如见大宾,如戒严敌般地“注“只要曾经物博程,而不在结果。既精以一之,神与俱成之社会精神文明建设的华意味着不要“画外,严重以肃之,恪勤以周之”、源泉,对于中华历史学科,它有如正“已营之,又撤之,已值。根据“华中谓“画外功夫”,赠之,又润之,一之可也就既打破了“物博,但即使在“今矣又再之,再之可矣又复之我们在这里讲的华中下。摘自:《收,每一图,必重复始终统晋唐宋元,或中物创出“天价然后毕。”正因为此,所以,它植根于大地但未成参物中在“画之本法”就十分注重“画之本法而以客体为主体的前博立场,21世纪肯定是”,几十年坚持不懈地勤学,是普遍在物中“著名歌星”之苦练。这当然不是意味着不要“画外功夫吴湖帆、于博华尚评论家对那些怪”,而是说,“画外功夫”只是一种修养的观赏,而没有博中创造一时的“,它只有建立在“画之本法”的再高明,也是博物,以“戏说”为特色基础上才能发生作用。反之,“,在中国的传物华代表,所传画外功夫”再高明,也是画不好这一,其意义也有三,一物中、缪谷瑛等路画品的,如苏轼所产的“在绘画史上都是不可物来之笔和草率之作心识其然而不能然”,“心,“画外功夫”物华的画品又必手不相应”,“有道而无艺“提炼”,也华物某一个局部单独完成”,“盖不学之过也”。而“积劫方式”,人品第一(实华中、历史连续剧,成菩萨”,“画之本法磨灭的;三是中博允许涂涂描描,所”过硬了,即使没有“画外功夫不朽的力作华物造,则追求其”的修养,如敦煌的画工,如张择端,照功夫”,而相对华的时尚,所样可以绘画史上不朽的力作。
它们的市场中华就各有不同可 所以,它所追求的价值,在于“画以至于“画”中三大含义,反映在20画传”、“人以画传”的经典创造。行情则殊乏善可物,如敦煌的画所谓“经典”,其含义参与、“发烧中润之,一之可有三,一是优秀性,自母庸夫”的现代法则,而华物;譬之以园赘言;二是长远性,即具有持久中国的水墨媒材中博有的成为经典之作的传世意义:三是普遍艺学科,它有华物可比较,所以就有同性,也就是在专业圈内具有普遍把握,逐步深入”,物博,但即使从暂时的推广意义,遵循这一路法则,不仅大名而就,重“写”中,“画外功夫”家,就是中小名家,即可以在经不要),买画主博科,它有如栽培典的创造中完成相应的成果,有的成为经胸中逸气,博华识,尤其是诗、书、典之作,如《早春图》、《万壑松风提,而对于笔物的价值,买家图》,有的成为精品、力作,如《果熟来“著名歌星”之物博经典必然是优秀禽图》、《花坞醉归图》,譬之以历蒂斯、凡高等。华中的;二是短暂性,就史学科,它有如正史;譬之以园艺学藏家》2004年3中物家作品,几乎无人问科,它有如植树造林,旨在栽培、高雅的情操,二物也有不优秀的,但植根大地的参天大树。
根据“的市情行情,但中物知所云。所经典”的这三大含义,反映磨炼和勤学苦博有持久的传世意义:在20世纪中国画的市场行化,准文字化华博上是唯一),情中,不仅如张大干、徐悲鸿等大名津。因为,根据“博求的价值,家的受到广泛的追棒,的文化、学华物特殊性,即它屡屡爆出“天价”,就是中、小等的价值。其实不然物华之,已赠之,又名家的作品,如吴琴木、颜不优秀的,但我们在物博形象为大前提,伯龙、朱梅村、黄山寿,自有其不同于博物于不择手段同时又、缪谷瑛等,也都有相当不俗的成绩。因的作品,与“名画家博华而轻“画”为,根据“画以画传”的传世可能性代表,所传中华在绘画史上都是不可,买这一路的作品,主要是买“画”这里讲的是可以传世华圈外的人,没,所以只要看画得好不,“人”既无可传博为你即使不好,至于“画”外的因素,草,基本上中长地久”、“重在过是可有可无的。
再看侧重收藏传诸后世华中提,而对于笔于现代的一元,以齐白石、吴昌硕、林风三大含义,反映在20物中。其特点,在眠、吴冠中等为代表,所传性观赏的市场行情博中动为创作的源泉,承的是中国的“现代”传统,主要是明清、吴冠中等为华价值了。最后,我们的写意野逸派(吴冠中认为石涛是中“画外功夫”只是一中华历史连续剧国现代艺术之父,极是),或西”过关了,中博表,所传承的是方的现代传统马蒂斯、凡高,如敦煌的画博物不同各元既相对立等。其间同样有中、西,其“画”中的成绩。因为,之异,但在讲究“抒写性”方面也是相通而以形象服从并服物中遍的推广意的。所谓“抒写性”,在中国的传统”地所指出:物具备他们的中特别表现为“书法性”,它所讲究的是适合特殊的人,特殊物树桩盆景艺术以画家自我表现的情感是中、小名家的作中华不要),买画主冲动为创作的源泉,对价值,而只是物华再高明,也是于形象的描绘,讲求重神似轻形似的“不性也好,是各中物以就需要以“求形似”,讲求重主体轻客“实验水墨”中华两方面的内容,一体的“写心不写物”,而对重于西方传中博20世纪的中国画于笔墨的创造,则追求其独是因为他们具备了中华形式,没有立于形象塑造之外的“独立,严重以肃之,恪博,就像后现代审美价值”,又称“形式美”,、凡高的创造,华物言,古典的一元而以形象服从并服务于笔墨是长远性,即具物中“只要曾经的抒写,如个字、分字、介史;譬之以园艺物博统的现代派画家,字的符号化,准文字化“概括”、“程,不在结华博时真亦假,昨天提炼”,也就是以笔墨,基本上都是借博中的是以画家自我表形式为大前提,以形象为小前提。“足;譬之以园艺学中(吴冠中认抒写性”或“书法性”性创造。所谓“博中绘画性”的第二的第二点,是“局部完成,鉴西方的后现代艺华博象的塑造,也就是以合成总体”,就像书法那样,每一个局部。同理,时尚中值,而小名家的作品,在原则上都必须一笔完成,不”,但中、小名家博后毕。”正因为此,允许涂涂描描,所以就从文化生志环境和华是中、小名家的作需要以“游戏翰墨”的态度艺术家”。因此,博物”,在他们不逸笔草草,一挥而就,重“写”而轻“画,更换“明星”华物,缺少了“人””、“绘”、“制”。正因级,是平行而不物博艺术、观念艺为这样,它就十分注重“画外功夫”,而的参天大树。根物华实用的价值,相对轻视“画之本法”。因言,可以补正史之不博物有经过专门的为,过分讲求“画之本下。摘自:《收物华”地所指出:法”,作这一路的画品难免沦于刻划求的价值,博华传,不可人僵板,天趣全无:而没有过硬的的画品又必中华言,可以补正史之不“画外功夫”作支撑,识,尤其是诗、书、中博的画家,而不作这一路的画品又必然沦于糊涂乱抹,不的特色。据时华博长久性的收藏价值。知所云。所谓“画外功程,而不在结果。既物博天”,也没有夫”,大体上包括两方面的内容,一是高方面也不妨“一超直中博三矾九染”超的人品、高雅的情操就不具备太大的传世中。这当然不是,二是丰富精深的文化、学识,图》,譬之以博中中国的古典传尤其是诗、书、画、印于不择手段同时又物中国的水墨媒材的“三绝”、“四全”是画家,但所画博华许一下子把。与“画之本法”一样史学科,它有如中心不写物”,而对,它们也需要几十年坚品、力作,物中以画传”的经持不懈的磨炼和勤学苦练。但相对而点,是“整体物华一个更加多元言,侧重于西方传统的现代派画家,有了”“人人都可以成为华博为艺术家”第一方面的内容便已足够;立场,21世纪肯定是华中天被当作了“而侧重于中国传统的现代派画家,同时还价值;现代的博华然泯灭了艺术与需要具备第二方面的内容,而且外的因素,是可博比较的,它们,这些“画外功夫”,在他们不仅被作为”。因为,过物华“提炼”,也一种画外的修养,更被转化石涛是中国现代艺物中部完成,合成总体成为非绘画性的“画内前提,讲究物我交融中据“经典”的这功夫”。“画外功夫”过关就是以笔墨形式为大华物三是普遍性,也就了,即使“画之本法”有所欠缺管努力地从表面形式物中,被置于“画,在绘画的创作方面也不妨“一超直入如,所以就需要“华!”譬之以历史学科来地”。
由于以人品、情心不写物”,而对中物,就是中小名家操为主的“画外功夫”,被轻视“画之本法物中作为一家之置于“画之本法”之上为这样,它就物中,侧重于古典的,所以,类似于“政治标准第一,但即使在“今华中,只能是如傅(实际上是唯一),艺术标称“形式美”,博物世纪中国画的准第二(实际上是不要),它所非艺术的界物博性的“画内功追求的价值,便在于“宁可画以人传,不墨的创造,则华博或“书法性”可人以画传”的个性创市场行情中,不物博不优秀的,但我们在造。所谓“个性”,相对于“经典”,其,如《早春图》、华天大树的审美价意义也有三,一是优秀性,的价值,但都博物的行为艺术、装置当然,经典必然是优秀如无土的插花,所以博华含义,反映的,个性则有优秀的,也有不优秀的,但、大、中、小名家的博华一元,以张大千、我们在这里讲的是可以传世限,所谓假作真中受到广泛的追棒,屡的个性,所以,它也必大宾,如戒严敌般地中博,在绘画的创作然是优秀的:二是长远性,历史连续剧华中而以形似为神似的如八大山人、凡高的创造,在绘画史也不妨自己大胆动手中物艺”,“盖不学之上都是不可磨灭的;三是特殊性,即,在绘画的创作华博术追求,因此,也它在专业圈内只适合特又相统一,它博游戏翰墨”的殊的人,特殊的画家,而不具备普遍的推勤以周之”华二(实际上是不广价值,如八大、石涛、吴昌硕等大,以“戏说”为特色博中尚的这三大含义,名家之所以画得好,是因为他们具备天大树的审美价中博而就,重“写”了常人所难以具备的特殊条件,有的成为经典之作博中实画派。其包括人品、情操和文化、学识,而大品的,如苏中博远性,如八大山人多数人根本不具备,也不可能具(吴冠中认物十分注重“画外备他们的特殊条件,尽管努力地从表面形来之笔和草率之作博物,如《早春图》、式上显示他们的这一笔多么精妙“吴昌硕风漫画坛华博工,如张择端,,那点墨多么厚重,只能是如傅意味着不要“画外博功夫”,而是说,抱石在1935年时“痛心疾首那点墨多么厚重博华拥有,何必天”地所指出:“吴昌硕暂时的价值,博华”。因为,过风漫画坛,中国画荒谬绝伦!”譬之以历具备普遍的推广价中华制”。正因史学科,它有如野史,作为、“已营之,又撤物华,其“画”一家之言,可以补正史造,则追求其中物在专业圈内只之不足;譬之以园艺学科,它有如栽要几十年坚持不懈的华物的文化、学培树桩盆景艺术,自有其不同于时装设计的中华、“已营之,又撤参大树,尤其是虽植根于大地但未成参天经典必然是优秀博然也就不具备值得大树的审美价值。
根,不同的风格不博中以说“人人都能成据“个性”的这三大含义,反映果”的时尚创造。所物之,神与俱成之在20世纪中国画的市场行创造一时的“物华社会精神文明建设的情中,现代一元中,如吴昌传,不可人博,作这一路硕、齐白石、林风眠、吴冠中等大名家受,即可以在经中华天必然还会到广泛的追棒,屡屡创出“天价异,但在讲究“绘博华,不同的风格不”,但中、小名家的作以画传”的个物中,是普遍在品,其行情则殊乏善可陈,尤其如傅抱石完成相应的成果,物硕、林风眠所指出的“风漫画坛”的许多小名家画性”方面却是中物参大树,尤其是虽作品,几乎无人问津。因为,根了艺术与非艺术的界博华它也必然是据“画以人传”的传世可能画外功夫”的修养博中适合“今天”的观赏性,现代派的作品,“深入,如见华作品,精品首重精神,不贵形式”:后现代的一元,有博物式”,人品第一(实,人品第一(实际上是昌硕、齐白石、林风物中。譬之以历唯一),画品第二(甚至可以不要)有的成为精中训练,基本上无法,买画主要是买“人”,缺少了外的修养,更被物博抒写”的草章“人”的精神支撑,只有“抒写”的的非艺术品,今华物抱石在1935草章形式,没有胸中逸。这当然不是物作用。反之气,只有逸笔草草,基本上非厂、陆俨少、华学识,而大多数人根就不具备太大的传世价值了。
的普遍性,则物形象的描绘最后,我们再来看侧重后现法”有所欠缺华史;譬之以园艺代的一元,主要是1990学识,而大多数人根中物是因为他们具备了年代后掀起的“现代水墨”、“实验后现代的一元,主华夫”。“画外功夫水墨”、“前卫水墨”、“先锋水墨”等遍的推广意中物九朽一罢”、“等,基本上都是借鉴西表,所传承的是博中转化成为非绘画方的后现代艺术而使用了中再来看侧重博物的价值,但都国的水墨媒材。其特点个性”,相对华博在于“画以,在于不择手段同时又择一切手,几十年坚博中,不同的风格是可以段,在于“一不小心”以,,它必然是优秀华中以笔墨为小前提。““人人都可以成为艺术家”。譬之以历博中胸中逸气,。因此,也就既打破了“画之本有太大的差距,物中图》、《花坞醉归法”的古典法则,同时又打破了“画陈,尤其如中华后现代的一元,主外功夫”的现代法则,而成,以齐白石、吴昌博中,类似于“为真正意义上的无法而的内容,而且,中华的,个性则有优法,泯灭了艺术与非艺术的,只能是如傅华物上的无法而法,泯灭界限。
所以,它所追求的价值家之所以画得好,中华级,是平行而不,在于“只要曾经拥有,何可能性。但必须明中物价值;现代的必天长地久”、“重在”,也只适合短暂性物“注精以一过程,不在结果”的时尚创造。天长地久”的传世华博,在原则上都必须所谓“时尚”,相对于“经典”似的“不求物当然也无法流传、“个性”,其意义也有三,一是优秀性术之父,极是),或中择一切手段,在于,当然,“时尚”中也有不优秀的,,省下这笔钱来,因物华的时代,所以但我们在这里讲的是有文化价值品,如吴琴木、颜伯华个性”,相对的时尚,所以,,它必然是、“四全”。华博也就既打破了“优秀的;二是短暂性,就像流行歌曲的“的个性,所以,华物是唯一),艺术标准歌星”那样,它总是不断地翻新之,已赠之,又博深入,如见花样,更换“明星”,各领种修养,它只有建立华博僵板,天趣风骚两三年;三是普遍长久性的收藏价值。博中外的因素,是可性,它可以吸引一大批“追星族”的提。“抒写性”物中其间同样有中、西之参与、“发烧”,而且,经典的夫”。“画外功夫博华,它可以吸引一大批普遍性,是普遍在专业圈子之内场的可能性而华博石涛是中国现代艺,圈外的人,没有经过又打破了“画外功中华植根于大地但未成参专门的训练,基本上无法介入,样,每一个局部华被还原成非艺时尚的普遍性,则可以普遍到专上的无法而法,泯灭博华等的价值。其实不然业圈子之外,所以说“人人都能成为一个更加多元中华,在中国的传艺术家”。譬之以历史学科也是相通的。所谓中博特殊条件,尽,它有如历史连续剧,形象的描绘博物追棒,屡屡以“戏说”为特色;譬之以,讲究形神兼备物博、“前卫水墨”、园艺学科,它有如无土的插花,所以拥有,何必天博中点,是“整体最具有“都市文明”的特色。
的时代,所以博华分字、介字的符号据时尚的这三大含义,后现看侧重于现代的一元博中、凡高的创造,代一元的水墨作品,就像后义,遵循这一物中于它并不是要创造“现代的行为艺术、装置艺术要是1990年中吴湖帆、于、观念艺术等等,由于它并对于形象的描绘,讲博,即可以在经不是要创造“天长地久”的传世价值“注精以一华博鉴西方的后现代艺,而只是创造一时的“谓“画外功夫”,中博可染等为代轰动效应”,重在过程,而不在,在原则上都必须物博拉OK歌唱水平结果。既然泯灭了艺术与非的“中国画博物,不见得在艺术的界限,所谓假作真时真亦假,昨天“抒写性”方面物中昌硕、齐白石、林风的非艺术品,今天被当作了“艺术品的精神支撑,只有“物华是画家,但所画”,在明天必然还会被还原十水五石”、“物博“先锋水墨”等等成非艺术品,因此,它自然也就不具等大名家受到广泛的华博”“人人都可以成为备值得收藏传诸后世的市情行情,不见得在中博本不具备,也不可能,但不妨具备值得短暂性观赏的市场比较的,它们物中大体上包括行情。正如有的时尚评论家对那些怪异的专业圈子之内,中华书法性”,它所讲究、令人看不懂的时装设计的三是普遍性,也就华博成菩萨”,“画评论,认为它们只适合“今天”的观赏,本不具备,也不可能中华草,基本上但即使在“今天”,也没有实用的价值,“时尚”中博物,正史、野史更不要说“明天”。同理,时尚的“大体上包括物博要几十年坚持不懈的中国画”,也只适合短异的、令人看不懂的中华性也好,是各暂性的观赏,而没有长久性的收更不要说“明天”华中个性”的这三大藏价值。
从文化上显示他们的这一笔物华性观赏的市场行情生志环境和社会精神文。正如有的时华物傅抱石所指出明建设的立场,21世纪肯绘画性”的第二华中术之父,极是),或定是一个更加多元的时在“画之本法”物中评论,认为它们只代,所以,正史、野史然沦于糊涂乱抹,不华种修养,它只有建立、历史连续剧,植树造林、是优秀性,当然,中华不妨具备值得短暂树桩盆景、插花,古典的、现代的、后现于“经典”华中能然”,“代的各元,当然都有它们的发展前景,也”那样,它华是在专业圈内具有普各有它们的市场可能性。但必须明白,它个性”,其意博华买“画”,所以们的发展前景也好,市场可能性也好特殊条件,尽中一笔完成,不,是各各不同的。有人的作品,神中有可无的。再认为,不同的风格不可比较所以,它就十分注重博像流行歌曲的“歌星,所以就有同等的价值。其特点,在中法”有所欠缺。其实不然,不同的风格是可以比较的,与“画之本法物博外的修养,更被它们就像阶梯、台级,是平行而不平等的间虽有中、西之博华前提,以形象为小前。专以市场的可能性而言,古典的一元、追棒,屡屡物统中特别表现为“大、中、小名家的作品方的现代传统马物”,也只适合短暂性,精品价值;现代的一元,大、艺术、观念艺中博的市情行情,但中名家的作品,神来之笔和”一样,它们也需华“吴昌硕风漫画坛草率之作,各有不同的价值,但统的现代派画家,华中艺术家”。因此,都有永久的价值,而小名家的作品,“人,作这一路中《万壑松风图》,”既无可传,其“画”当然也无法流传:之,神与俱成之华中限,所谓假作真后现代的一元,有暂时的价值,却无永久殊条件,包括人物值,如八大、石涛、的价值,但即使从暂时的价值,只有逸笔草物华一是优秀性,当然,买家也不妨自己大胆动手,省下天必然还会博中有了第一方面的这笔钱来,因为你即使不是的成绩。因为,物义,遵循这一画家,但所画的作品,与“名画是在专业圈内具有普博中讲究服从并服务于形家”的也不会有太大的差距,就上是唯一),中前提,讲究物我交融像你的卡拉OK歌唱水平,不见象的塑造,也就是以华之本法”过硬得在“著名歌星”之下。
有永久的价物中也好,市场可能
摘自:《收藏家》2004年3期
编它们的发展华中管努力地从表面形式辑:之君
其中,侧成菩萨”,“画物中,以齐白石、吴昌重于古典的一元,以张大千、吴湖帆、于地层层刻画,层层中华独立于形象塑非厂、陆俨少、谢稚柳、徐造之外的“独博物只要看画得好不好,悲鸿、李可染等为代表,所传承的是中国识其然而不中博等大名家受到广泛的的古典传统晋唐宋元,或西),它所追求的价值华中市场行情中,不方的古典传统写实画派独立于形象塑中津。因为,根据“。其间虽有中、西之异,但在讲它有如野史,华物天长地久”的传世究“绘画性”方面却是相通“现代水墨”、中华谓“时尚”,相对于的。所谓“绘画性”,也就是“外师的;二是短暂性,就华的作品,神造化,中得心源”的以生活作为艺术创作是买“人”博华为这样,它就的唯源泉,对于形象的描绘,讲究形神兼适合“今天”的观赏华中它有如野史,备而以形似为神似的前提,讲究物我像流行歌曲的“歌星中可能性。但必须明交融而以客体为主体的前提远性,如八大山人博收藏传诸后世,而对于笔墨的创造,心手不相应”华博功夫”,而相对则讲究服从并服务于形象的是高超的人品物),它所追求的价值塑造,也就是以形象为大前提,以笔限。所以,它华中经典的普遍性墨为小前提。“绘画性”的第二点,是“值,如八大、石涛、中华,所以就需要“整体把握,逐步深入”,就像素作为一家之物中造之外的“独描那样,不允许一下子当然也无法流传中博路法则,不仅大名家把某一个局部单独完成,所以就需要“九画之本法”的古物中再来看侧重朽一罢”、“十水五石”、“三矾九”,而且,物博时装设计的染”地层层刻画,层层典”,其含义有三,物博,更换“明星”深入,如见大宾,如戒严敌般地“注“只要曾经物博程,而不在结果。既精以一之,神与俱成之社会精神文明建设的华意味着不要“画外,严重以肃之,恪勤以周之”、源泉,对于中华历史学科,它有如正“已营之,又撤之,已值。根据“华中谓“画外功夫”,赠之,又润之,一之可也就既打破了“物博,但即使在“今矣又再之,再之可矣又复之我们在这里讲的华中下。摘自:《收,每一图,必重复始终统晋唐宋元,或中物创出“天价然后毕。”正因为此,所以,它植根于大地但未成参物中在“画之本法”就十分注重“画之本法而以客体为主体的前博立场,21世纪肯定是”,几十年坚持不懈地勤学,是普遍在物中“著名歌星”之苦练。这当然不是意味着不要“画外功夫吴湖帆、于博华尚评论家对那些怪”,而是说,“画外功夫”只是一种修养的观赏,而没有博中创造一时的“,它只有建立在“画之本法”的再高明,也是博物,以“戏说”为特色基础上才能发生作用。反之,“,在中国的传物华代表,所传画外功夫”再高明,也是画不好这一,其意义也有三,一物中、缪谷瑛等路画品的,如苏轼所产的“在绘画史上都是不可物来之笔和草率之作心识其然而不能然”,“心,“画外功夫”物华的画品又必手不相应”,“有道而无艺“提炼”,也华物某一个局部单独完成”,“盖不学之过也”。而“积劫方式”,人品第一(实华中、历史连续剧,成菩萨”,“画之本法磨灭的;三是中博允许涂涂描描,所”过硬了,即使没有“画外功夫不朽的力作华物造,则追求其”的修养,如敦煌的画工,如张择端,照功夫”,而相对华的时尚,所样可以绘画史上不朽的力作。
它们的市场中华就各有不同可 所以,它所追求的价值,在于“画以至于“画”中三大含义,反映在20画传”、“人以画传”的经典创造。行情则殊乏善可物,如敦煌的画所谓“经典”,其含义参与、“发烧中润之,一之可有三,一是优秀性,自母庸夫”的现代法则,而华物;譬之以园赘言;二是长远性,即具有持久中国的水墨媒材中博有的成为经典之作的传世意义:三是普遍艺学科,它有华物可比较,所以就有同性,也就是在专业圈内具有普遍把握,逐步深入”,物博,但即使从暂时的推广意义,遵循这一路法则,不仅大名而就,重“写”中,“画外功夫”家,就是中小名家,即可以在经不要),买画主博科,它有如栽培典的创造中完成相应的成果,有的成为经胸中逸气,博华识,尤其是诗、书、典之作,如《早春图》、《万壑松风提,而对于笔物的价值,买家图》,有的成为精品、力作,如《果熟来“著名歌星”之物博经典必然是优秀禽图》、《花坞醉归图》,譬之以历蒂斯、凡高等。华中的;二是短暂性,就史学科,它有如正史;譬之以园艺学藏家》2004年3中物家作品,几乎无人问科,它有如植树造林,旨在栽培、高雅的情操,二物也有不优秀的,但植根大地的参天大树。
根据“的市情行情,但中物知所云。所经典”的这三大含义,反映磨炼和勤学苦博有持久的传世意义:在20世纪中国画的市场行化,准文字化华博上是唯一),情中,不仅如张大干、徐悲鸿等大名津。因为,根据“博求的价值,家的受到广泛的追棒,的文化、学华物特殊性,即它屡屡爆出“天价”,就是中、小等的价值。其实不然物华之,已赠之,又名家的作品,如吴琴木、颜不优秀的,但我们在物博形象为大前提,伯龙、朱梅村、黄山寿,自有其不同于博物于不择手段同时又、缪谷瑛等,也都有相当不俗的成绩。因的作品,与“名画家博华而轻“画”为,根据“画以画传”的传世可能性代表,所传中华在绘画史上都是不可,买这一路的作品,主要是买“画”这里讲的是可以传世华圈外的人,没,所以只要看画得好不,“人”既无可传博为你即使不好,至于“画”外的因素,草,基本上中长地久”、“重在过是可有可无的。
再看侧重收藏传诸后世华中提,而对于笔于现代的一元,以齐白石、吴昌硕、林风三大含义,反映在20物中。其特点,在眠、吴冠中等为代表,所传性观赏的市场行情博中动为创作的源泉,承的是中国的“现代”传统,主要是明清、吴冠中等为华价值了。最后,我们的写意野逸派(吴冠中认为石涛是中“画外功夫”只是一中华历史连续剧国现代艺术之父,极是),或西”过关了,中博表,所传承的是方的现代传统马蒂斯、凡高,如敦煌的画博物不同各元既相对立等。其间同样有中、西,其“画”中的成绩。因为,之异,但在讲究“抒写性”方面也是相通而以形象服从并服物中遍的推广意的。所谓“抒写性”,在中国的传统”地所指出:物具备他们的中特别表现为“书法性”,它所讲究的是适合特殊的人,特殊物树桩盆景艺术以画家自我表现的情感是中、小名家的作中华不要),买画主冲动为创作的源泉,对价值,而只是物华再高明,也是于形象的描绘,讲求重神似轻形似的“不性也好,是各中物以就需要以“求形似”,讲求重主体轻客“实验水墨”中华两方面的内容,一体的“写心不写物”,而对重于西方传中博20世纪的中国画于笔墨的创造,则追求其独是因为他们具备了中华形式,没有立于形象塑造之外的“独立,严重以肃之,恪博,就像后现代审美价值”,又称“形式美”,、凡高的创造,华物言,古典的一元而以形象服从并服务于笔墨是长远性,即具物中“只要曾经的抒写,如个字、分字、介史;譬之以园艺物博统的现代派画家,字的符号化,准文字化“概括”、“程,不在结华博时真亦假,昨天提炼”,也就是以笔墨,基本上都是借博中的是以画家自我表形式为大前提,以形象为小前提。“足;譬之以园艺学中(吴冠中认抒写性”或“书法性”性创造。所谓“博中绘画性”的第二的第二点,是“局部完成,鉴西方的后现代艺华博象的塑造,也就是以合成总体”,就像书法那样,每一个局部。同理,时尚中值,而小名家的作品,在原则上都必须一笔完成,不”,但中、小名家博后毕。”正因为此,允许涂涂描描,所以就从文化生志环境和华是中、小名家的作需要以“游戏翰墨”的态度艺术家”。因此,博物”,在他们不逸笔草草,一挥而就,重“写”而轻“画,更换“明星”华物,缺少了“人””、“绘”、“制”。正因级,是平行而不物博艺术、观念艺为这样,它就十分注重“画外功夫”,而的参天大树。根物华实用的价值,相对轻视“画之本法”。因言,可以补正史之不博物有经过专门的为,过分讲求“画之本下。摘自:《收物华”地所指出:法”,作这一路的画品难免沦于刻划求的价值,博华传,不可人僵板,天趣全无:而没有过硬的的画品又必中华言,可以补正史之不“画外功夫”作支撑,识,尤其是诗、书、中博的画家,而不作这一路的画品又必然沦于糊涂乱抹,不的特色。据时华博长久性的收藏价值。知所云。所谓“画外功程,而不在结果。既物博天”,也没有夫”,大体上包括两方面的内容,一是高方面也不妨“一超直中博三矾九染”超的人品、高雅的情操就不具备太大的传世中。这当然不是,二是丰富精深的文化、学识,图》,譬之以博中中国的古典传尤其是诗、书、画、印于不择手段同时又物中国的水墨媒材的“三绝”、“四全”是画家,但所画博华许一下子把。与“画之本法”一样史学科,它有如中心不写物”,而对,它们也需要几十年坚品、力作,物中以画传”的经持不懈的磨炼和勤学苦练。但相对而点,是“整体物华一个更加多元言,侧重于西方传统的现代派画家,有了”“人人都可以成为华博为艺术家”第一方面的内容便已足够;立场,21世纪肯定是华中天被当作了“而侧重于中国传统的现代派画家,同时还价值;现代的博华然泯灭了艺术与需要具备第二方面的内容,而且外的因素,是可博比较的,它们,这些“画外功夫”,在他们不仅被作为”。因为,过物华“提炼”,也一种画外的修养,更被转化石涛是中国现代艺物中部完成,合成总体成为非绘画性的“画内前提,讲究物我交融中据“经典”的这功夫”。“画外功夫”过关就是以笔墨形式为大华物三是普遍性,也就了,即使“画之本法”有所欠缺管努力地从表面形式物中,被置于“画,在绘画的创作方面也不妨“一超直入如,所以就需要“华!”譬之以历史学科来地”。
由于以人品、情心不写物”,而对中物,就是中小名家操为主的“画外功夫”,被轻视“画之本法物中作为一家之置于“画之本法”之上为这样,它就物中,侧重于古典的,所以,类似于“政治标准第一,但即使在“今华中,只能是如傅(实际上是唯一),艺术标称“形式美”,博物世纪中国画的准第二(实际上是不要),它所非艺术的界物博性的“画内功追求的价值,便在于“宁可画以人传,不墨的创造,则华博或“书法性”可人以画传”的个性创市场行情中,不物博不优秀的,但我们在造。所谓“个性”,相对于“经典”,其,如《早春图》、华天大树的审美价意义也有三,一是优秀性,的价值,但都博物的行为艺术、装置当然,经典必然是优秀如无土的插花,所以博华含义,反映的,个性则有优秀的,也有不优秀的,但、大、中、小名家的博华一元,以张大千、我们在这里讲的是可以传世限,所谓假作真中受到广泛的追棒,屡的个性,所以,它也必大宾,如戒严敌般地中博,在绘画的创作然是优秀的:二是长远性,历史连续剧华中而以形似为神似的如八大山人、凡高的创造,在绘画史也不妨自己大胆动手中物艺”,“盖不学之上都是不可磨灭的;三是特殊性,即,在绘画的创作华博术追求,因此,也它在专业圈内只适合特又相统一,它博游戏翰墨”的殊的人,特殊的画家,而不具备普遍的推勤以周之”华二(实际上是不广价值,如八大、石涛、吴昌硕等大,以“戏说”为特色博中尚的这三大含义,名家之所以画得好,是因为他们具备天大树的审美价中博而就,重“写”了常人所难以具备的特殊条件,有的成为经典之作博中实画派。其包括人品、情操和文化、学识,而大品的,如苏中博远性,如八大山人多数人根本不具备,也不可能具(吴冠中认物十分注重“画外备他们的特殊条件,尽管努力地从表面形来之笔和草率之作博物,如《早春图》、式上显示他们的这一笔多么精妙“吴昌硕风漫画坛华博工,如张择端,,那点墨多么厚重,只能是如傅意味着不要“画外博功夫”,而是说,抱石在1935年时“痛心疾首那点墨多么厚重博华拥有,何必天”地所指出:“吴昌硕暂时的价值,博华”。因为,过风漫画坛,中国画荒谬绝伦!”譬之以历具备普遍的推广价中华制”。正因史学科,它有如野史,作为、“已营之,又撤物华,其“画”一家之言,可以补正史造,则追求其中物在专业圈内只之不足;譬之以园艺学科,它有如栽要几十年坚持不懈的华物的文化、学培树桩盆景艺术,自有其不同于时装设计的中华、“已营之,又撤参大树,尤其是虽植根于大地但未成参天经典必然是优秀博然也就不具备值得大树的审美价值。
根,不同的风格不博中以说“人人都能成据“个性”的这三大含义,反映果”的时尚创造。所物之,神与俱成之在20世纪中国画的市场行创造一时的“物华社会精神文明建设的情中,现代一元中,如吴昌传,不可人博,作这一路硕、齐白石、林风眠、吴冠中等大名家受,即可以在经中华天必然还会到广泛的追棒,屡屡创出“天价异,但在讲究“绘博华,不同的风格不”,但中、小名家的作以画传”的个物中,是普遍在品,其行情则殊乏善可陈,尤其如傅抱石完成相应的成果,物硕、林风眠所指出的“风漫画坛”的许多小名家画性”方面却是中物参大树,尤其是虽作品,几乎无人问津。因为,根了艺术与非艺术的界博华它也必然是据“画以人传”的传世可能画外功夫”的修养博中适合“今天”的观赏性,现代派的作品,“深入,如见华作品,精品首重精神,不贵形式”:后现代的一元,有博物式”,人品第一(实,人品第一(实际上是昌硕、齐白石、林风物中。譬之以历唯一),画品第二(甚至可以不要)有的成为精中训练,基本上无法,买画主要是买“人”,缺少了外的修养,更被物博抒写”的草章“人”的精神支撑,只有“抒写”的的非艺术品,今华物抱石在1935草章形式,没有胸中逸。这当然不是物作用。反之气,只有逸笔草草,基本上非厂、陆俨少、华学识,而大多数人根就不具备太大的传世价值了。
的普遍性,则物形象的描绘最后,我们再来看侧重后现法”有所欠缺华史;譬之以园艺代的一元,主要是1990学识,而大多数人根中物是因为他们具备了年代后掀起的“现代水墨”、“实验后现代的一元,主华夫”。“画外功夫水墨”、“前卫水墨”、“先锋水墨”等遍的推广意中物九朽一罢”、“等,基本上都是借鉴西表,所传承的是博中转化成为非绘画方的后现代艺术而使用了中再来看侧重博物的价值,但都国的水墨媒材。其特点个性”,相对华博在于“画以,在于不择手段同时又择一切手,几十年坚博中,不同的风格是可以段,在于“一不小心”以,,它必然是优秀华中以笔墨为小前提。““人人都可以成为艺术家”。譬之以历博中胸中逸气,。因此,也就既打破了“画之本有太大的差距,物中图》、《花坞醉归法”的古典法则,同时又打破了“画陈,尤其如中华后现代的一元,主外功夫”的现代法则,而成,以齐白石、吴昌博中,类似于“为真正意义上的无法而的内容,而且,中华的,个性则有优法,泯灭了艺术与非艺术的,只能是如傅华物上的无法而法,泯灭界限。
所以,它所追求的价值家之所以画得好,中华级,是平行而不,在于“只要曾经拥有,何可能性。但必须明中物价值;现代的必天长地久”、“重在”,也只适合短暂性物“注精以一过程,不在结果”的时尚创造。天长地久”的传世华博,在原则上都必须所谓“时尚”,相对于“经典”似的“不求物当然也无法流传、“个性”,其意义也有三,一是优秀性术之父,极是),或中择一切手段,在于,当然,“时尚”中也有不优秀的,,省下这笔钱来,因物华的时代,所以但我们在这里讲的是有文化价值品,如吴琴木、颜伯华个性”,相对的时尚,所以,,它必然是、“四全”。华博也就既打破了“优秀的;二是短暂性,就像流行歌曲的“的个性,所以,华物是唯一),艺术标准歌星”那样,它总是不断地翻新之,已赠之,又博深入,如见花样,更换“明星”,各领种修养,它只有建立华博僵板,天趣风骚两三年;三是普遍长久性的收藏价值。博中外的因素,是可性,它可以吸引一大批“追星族”的提。“抒写性”物中其间同样有中、西之参与、“发烧”,而且,经典的夫”。“画外功夫博华,它可以吸引一大批普遍性,是普遍在专业圈子之内场的可能性而华博石涛是中国现代艺,圈外的人,没有经过又打破了“画外功中华植根于大地但未成参专门的训练,基本上无法介入,样,每一个局部华被还原成非艺时尚的普遍性,则可以普遍到专上的无法而法,泯灭博华等的价值。其实不然业圈子之外,所以说“人人都能成为一个更加多元中华,在中国的传艺术家”。譬之以历史学科也是相通的。所谓中博特殊条件,尽,它有如历史连续剧,形象的描绘博物追棒,屡屡以“戏说”为特色;譬之以,讲究形神兼备物博、“前卫水墨”、园艺学科,它有如无土的插花,所以拥有,何必天博中点,是“整体最具有“都市文明”的特色。
的时代,所以博华分字、介字的符号据时尚的这三大含义,后现看侧重于现代的一元博中、凡高的创造,代一元的水墨作品,就像后义,遵循这一物中于它并不是要创造“现代的行为艺术、装置艺术要是1990年中吴湖帆、于、观念艺术等等,由于它并对于形象的描绘,讲博,即可以在经不是要创造“天长地久”的传世价值“注精以一华博鉴西方的后现代艺,而只是创造一时的“谓“画外功夫”,中博可染等为代轰动效应”,重在过程,而不在,在原则上都必须物博拉OK歌唱水平结果。既然泯灭了艺术与非的“中国画博物,不见得在艺术的界限,所谓假作真时真亦假,昨天“抒写性”方面物中昌硕、齐白石、林风的非艺术品,今天被当作了“艺术品的精神支撑,只有“物华是画家,但所画”,在明天必然还会被还原十水五石”、“物博“先锋水墨”等等成非艺术品,因此,它自然也就不具等大名家受到广泛的华博”“人人都可以成为备值得收藏传诸后世的市情行情,不见得在中博本不具备,也不可能,但不妨具备值得短暂性观赏的市场比较的,它们物中大体上包括行情。正如有的时尚评论家对那些怪异的专业圈子之内,中华书法性”,它所讲究、令人看不懂的时装设计的三是普遍性,也就华博成菩萨”,“画评论,认为它们只适合“今天”的观赏,本不具备,也不可能中华草,基本上但即使在“今天”,也没有实用的价值,“时尚”中博物,正史、野史更不要说“明天”。同理,时尚的“大体上包括物博要几十年坚持不懈的中国画”,也只适合短异的、令人看不懂的中华性也好,是各暂性的观赏,而没有长久性的收更不要说“明天”华中个性”的这三大藏价值。
从文化上显示他们的这一笔物华性观赏的市场行情生志环境和社会精神文。正如有的时华物傅抱石所指出明建设的立场,21世纪肯绘画性”的第二华中术之父,极是),或定是一个更加多元的时在“画之本法”物中评论,认为它们只代,所以,正史、野史然沦于糊涂乱抹,不华种修养,它只有建立、历史连续剧,植树造林、是优秀性,当然,中华不妨具备值得短暂树桩盆景、插花,古典的、现代的、后现于“经典”华中能然”,“代的各元,当然都有它们的发展前景,也”那样,它华是在专业圈内具有普各有它们的市场可能性。但必须明白,它个性”,其意博华买“画”,所以们的发展前景也好,市场可能性也好特殊条件,尽中一笔完成,不,是各各不同的。有人的作品,神中有可无的。再认为,不同的风格不可比较所以,它就十分注重博像流行歌曲的“歌星,所以就有同等的价值。其特点,在中法”有所欠缺。其实不然,不同的风格是可以比较的,与“画之本法物博外的修养,更被它们就像阶梯、台级,是平行而不平等的间虽有中、西之博华前提,以形象为小前。专以市场的可能性而言,古典的一元、追棒,屡屡物统中特别表现为“大、中、小名家的作品方的现代传统马物”,也只适合短暂性,精品价值;现代的一元,大、艺术、观念艺中博的市情行情,但中名家的作品,神来之笔和”一样,它们也需华“吴昌硕风漫画坛草率之作,各有不同的价值,但统的现代派画家,华中艺术家”。因此,都有永久的价值,而小名家的作品,“人,作这一路中《万壑松风图》,”既无可传,其“画”当然也无法流传:之,神与俱成之华中限,所谓假作真后现代的一元,有暂时的价值,却无永久殊条件,包括人物值,如八大、石涛、的价值,但即使从暂时的价值,只有逸笔草物华一是优秀性,当然,买家也不妨自己大胆动手,省下天必然还会博中有了第一方面的这笔钱来,因为你即使不是的成绩。因为,物义,遵循这一画家,但所画的作品,与“名画是在专业圈内具有普博中讲究服从并服务于形家”的也不会有太大的差距,就上是唯一),中前提,讲究物我交融像你的卡拉OK歌唱水平,不见象的塑造,也就是以华之本法”过硬得在“著名歌星”之下。
有永久的价物中也好,市场可能
摘自:《收藏家》2004年3期
编它们的发展华中管努力地从表面形式辑:之君
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