脚手架立杆间距规范:白先勇《游园惊梦》

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/03/29 05:26:28

白先勇《游园惊梦》写作技巧分析

 

    白先勇,台湾当代文坛现代派小说家的代表。著名的文学评论家夏志清先生赞誉为“当代中国短篇小说家中的奇才”。2004年,他在大陆又获得“北京作家最喜爱的海外华语作家奖”。他的小说是二十世纪华文文学中一个独特的存在,被称为“台湾现代派小说的旗手”。白先勇是一个受过中国传统文学和良好的西方现代主义文学熏陶影响的作家,他的小说艺术最大的特点就是传统的古典文学技巧和西方现代主义的艺术手法的结合,古典和现代在他的小说里几乎完美地融合在一起。《游园惊梦》就集中体现了这一特色。

 

《游园惊梦》发表在《现代文学》第三十期,是白先勇“写得最苦,也最精致完美的杰作”【1】。欧阳子在《王谢堂前的燕子》中也提到:在中国文学史上,就中短篇小说类型来论,白先勇的《游园惊梦》是最精彩最杰出的一个创作品。《游园惊梦》中的焦点人物夫人即昔日秦淮河畔得月台的昆曲名伶蓝田玉,因一曲《游园惊梦》而红遍南京城,后被显赫一时的钱将军看中,纳为“填房”夫人,享尽了荣华富贵,钱将军过世后,作为遗孀的蓝田玉地位一落千丈。小说就这位曾经显赫一时的将军夫人在迟暮之年应当年南京唱曲时姐妹夫人之邀台北赴宴的故事。这篇小说不但继承、开拓了中国古典文学的传统技巧,而且吸收、融入了西方现代派文学的表现手法,表现出独特的写作技巧:

 

一、传统技巧

 

   “以戏点题”手法。他在《<红楼梦>对<游园惊梦>的影响》一文中说过:“以戏点题的手法,是曹雪芹在《红楼梦》的小说技巧里一项至高的艺术成就。”【2】并且自认《游园惊梦》就向《红楼梦》学习了这一手法:“就以戏点题这一手法来说,《游园惊梦》无疑继承了《红楼梦》的传统。” 【3】《游园惊梦》昆曲戏剧,源自明代剧作家汤显祖最有名的一部作品《牡丹亭》,是由《牡丹亭》的第十出《惊梦》改编而成。“《牡丹亭》这出戏在《游园惊梦》这篇小说中占有决定性的重要位置。无论小说主题、情节、人物、气氛都与牡丹亭相辅相成,甚至小说的节奏,作者也试图比照《游园惊梦》昆曲的旋律。” 【4】在小说中,蓝田玉一生命运的兴衰,与演唱昆曲《游园惊梦》有着重大关联:钱将军因听其清唱《游园惊梦》,被她的才艺倾倒才娶她为夫人;更重要的是在南京一次清唱聚会上,钱夫人演唱《游园惊梦》时,猛然发现其情人郑参谋与她的亲妹子月月红有私情,急怒之下顿失嗓音;在窦夫人的宴会上,当她重听《游园惊梦》时,再次勾起她一生中最痛苦的经历,她再度失声。古典戏剧的情节、气氛与小说主人公的内心处境和悲剧命运相互对照。

 

   意象的成功选择:词曲意象——昆曲,白先勇在《为逝去的美造像》演讲中说:“昆曲是我们表演艺术最高贵、最精致的一种形式,它辞藻的美、音乐的美、身段的美,可以说别的戏剧形式都比不上,我看来之后叹为观止”。【5】《游园惊梦》这出戏,是昆曲类型的代表。而昆曲是中国戏曲的精华,也是中国古典文化的精华。小说中钱夫人终于“哑掉”,不能把此戏唱完,就是作者暗示中国的古典文化,到今日而戛然中断。

 

人物姓名意象。白先勇在清华大学演讲《为逝去的美造像》时,有人问道:“蓝田玉有什么特别的意义”时,他答道:“玉,中国来讲是最珍贵、最美的一件东西。我对那女主角大概满喜欢她,所以给她取了‘蓝田日暖玉生烟’典故中最好的玉‘蓝田玉’。名字取的时候,就觉得她像一块玉。” 【6】另外蓝田玉的姐妹淘如桂枝香、天辣椒、月月红等,也有暗示性:月月红即月季花,每月开,贱花也。天辣椒,影射蒋碧月之泼辣性格。夫人不同于得月台那些姐妹,只有她一人是“玉”。玉,本来就代表一种高贵气质或精神。可是身为玉,是否就能永保华美光泽?夫人入窦公馆前厅,站在一株“万年青”前面照镜子的一幕。镜中出现的是褪了色的蓝田玉——一块已经黯然失色了的蓝田美玉。在这里,蓝田玉成了昆曲艺术衰微的意象。

 

    比喻修辞手法运用。在《游园惊梦》中描写蒋碧月的眼神是“一双眼睛钩子一般,直伸到台下去”,把勾魂摄魄的眼风比喻为“钩子”,突出了它的犀利。“整个饭厅银素装饰,明亮得象雪洞一般”渲染饭厅的洁白。“他那张黑红脸早已喝得象猪肝似的了”夸张醉后脸的颜色。弹胡琴的杨票友约五十上下,“一双手指修长,洁白得像十管白玉一般。”用白玉比喻洁白的手指,突出了其对手的保养与爱护。钱夫人嗓子哑掉时,“两腮滚热,喉头好像猛让刀片拉了一下,一阵阵的刺痛起来”,渲染了喉咙的疼痛,也显示出花雕酒的辛辣。小说最后描写露台上桂花时写到“香气却比先前浓了许多,象一阵湿雾似的”用“湿雾”比喻桂花的香气。这些比喻都是为了增强语言的形象性、生动性、鲜明性所运用的修辞手段,为语言增添了色彩。

 

白描。和《红楼梦》等古典小说一样,白先勇的小说善于通过人物的外貌衣饰和环境描写来烘托刻画人物。这往往是通过白描手法的运用。“对于‘白描’这一中国古典小说的艺术呈现方式,白先勇显然并不陌生,对中国古典小说的长期浸淫,使他对‘白描’的艺术功效事实上早已心领神会,这种心领神会使‘白描’在白先勇构筑自己的小说世界的时候,几乎是天然地获得了一种历史的延伸。” 【7】如小说中对窦公馆正厅的描写, “软垫沙发”、“紫檀硬木桌椅”、“刷着二龙抢珠的大地毯”、“乌木架流云蝙蝠镶云母片的屏风”等等, 加上紫、黑、醉红、天青、金、红各种冷暖颜色间杂,呈现出一幅色彩明丽,动静交织的工笔画,这一切,不仅显现出主人的身份、地位、爱好,而且让夫人触景生情勾起联想,既表现出她对昔日富贵生活的怀恋,有效地表现出“感时伤怀”的主题,同时又预示今日的夫人靠丈夫发迹而雍容华贵,正像当年夫人靠丈夫而风华翩跹一样,夫人今日的落魄或许就是夫人的明日。正厅的中西合璧的房间布局也暗示着窦瑞生是新兴的官僚,而台湾也已进入到资本主义工商业的新时代。这种将描写融入叙述之中的写法,正是对传统小说的借鉴。

 

    在《游园惊梦》这篇小说中,写了四个贵族妇女的不同穿戴,白先勇运用白描手法寥寥几笔就勾勒出几位夫人不同的形象。钱夫人蓝田玉穿的是“颜色有点发乌的过膝旗袍”;窦夫人桂枝香身穿“银灰洒朱砂的薄纱旗袍”,手戴“一只莲子大的钻戒”,“左腕也笼了一付白金镶碎钻的手串,发上却插了一把珊瑚缺月钗,一对寸把长的紫瑛坠子直吊下发脚来”,使她“丰白的面庞愈加雍容矜贵起来”。赖夫人穿的是“珠灰色旗袍,戴了一身玉器”;蒋碧月穿着“一身火红的锻子旗袍”,两只手腕上“直戴了八只扭花金钱镯”,“一头蓬得像鸡窝似的头发”,从这寥寥几笔中,我们就可以推测出她们不同的地位、身世、个性和心境:钱夫人的落魄和凄凉;窦夫人的雍容矜贵和志得意满;赖夫人年老庄重;蒋碧月的佻挞放荡。

 

二、西方现代的表现技巧

 

    意识流。“白先勇接受的西方文学的熏陶,对其小说也产生了重要的影响。最突出的特征就是西方现代派小说中意识流手法的运用。” 【8】“意识流是西方现代派小说家开拓人们内宇宙的最主要、最直接的方法和途径,是表现人们潜意识的一种创作方法和途径。”【9】《游园惊梦》通篇贯串了女主角钱夫人的意识流。小说设置了明暗(虚实)两条线,明的是钱夫人由台南赶赴台北参加窦夫人的宾宴,从登门一直写到席散离去,暗的则是她整个赴宴过程中的心态,她复杂的心态是通过自己的意识流来展现的,而意识流又是借观看《游园惊梦》台上台下心潮相呼应的手段来表现的。整个宴会的进行过程,也就是钱夫人意识的流动过程。而其中钱夫人与郑彦青在中山陵奔马 “活过一次”那段的意识流写得最为精彩。而这一段文字可以认定为钱夫人与郑缱绻交欢的性象征。“乐而不淫,哀而不伤”,以这种隐晦曲折的手法描写性活动,用一连串性象征如“骑马”、“出汗”等来传达意思,借助杜丽娘入梦与柳梦梅幽会的唱词来表现。“白先勇笔下这段钱夫人的性之联想,其意象之新鲜活泼、适当确切,其含义之炽烈大胆,合乎心理学理论,其连接或贯、联的自然顺畅,其统共效果与独创性,在中国文学史上恐怕没有先例。” 【10】

 

     平行技巧。作者在这篇小说里大量运用了平行技巧。正如欧阳子所指出的那样,“平行技巧(parallelism)作为一种刻意安排的呈现手段实际贯穿了整个《游园惊梦》。”小说在人物刻画、情节安排、地点确立,叙事观点的选择、结构的设置,都被作者置于一种“往昔”与“现今”的平行对比之中。就人物而言:昔日富贵逼人的钱夫人与今日出尽风头的窦夫人;两人都抢夺过亲姐姐的男人,都“专拣自己的姐姐往脚下踹”,不但性格作风一样,连相貌打扮也相仿的蒋碧月与月月红;殷勤细心的程参谋与英俊多情的郑彦青参谋;拉胡琴的杨票友与吹洞箫的吴声豪等。前后两个宴会,几乎是在交叉着进行,只不过在进行时人物和时空发生了变化,这两个宴会不时交叉、重叠和相比,根本上也是作者平行技巧的潜层显现。而作者的这一做法,无疑是要以同样的宴会却是不同的主人这一作品中的事实向人们昭示:钱夫人悲剧性的命运格局根本上其实是整个人类命运格局的缩影。除了以上的写作技巧分析以外,其他如象征、反讽、对比映衬、喻示、双关语、顺流接连等技巧在《游园惊梦》中也得到了充分的展现。

 

总之,白先勇在他的小说《游园惊梦》中将中西文学的精髓结合在一起,形成自己独特的艺术魅力。他将中国传统小说创作的技巧与西方现代主义的艺术手法相结合,可以说是中西合璧的艺术结晶。