背景 图片:青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术

青花之瓷   倾城之美

         记最大薄胎瓷碗吉尼斯世界纪录刷新者、青花分水 半刀泥技法首创者马俊

马俊，男，江苏镇江人，1974年4月出生于江西景镇，毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶艺专业，江西省陶瓷美术大师、高级工艺美术师。他精心创作的薄”胎瓷碗《九鹤起舞图》在上海世博会上展出并刷新了吉尼斯世界纪录，首创的“青花分水半刀泥芦苇”题材的陶瓷艺术作品曾荣获”全国工艺美术评比”金奖”、“中国工艺美术优秀作品评选”创新金奖、“中国艺术博览会”金奖、“首届中国红色之旅‘井冈山杯’艺术大赛”金奖。2009年马俊作品入选“辉煌60年—一景德镇陶瓷成就成果展”并在国家大剧院展厅展出，2010年其作品入选“上海——景德镇陶瓷成就成果展”在世博会上展出。他的陶瓷艺术作品还被中国钱币博物馆、江西省博物馆荣誉收藏。

鄱湖有此景

野渡无人舟自横

一舟一蓑一渔翁

寒江独钓

博大精深的景德镇陶瓷文化培养了一批批年轻的陶瓷艺术家们，他们传承前辈的瓷艺精髓，融自己对陶瓷绘画艺术的热爱与感悟为一体，创作出既有历史文明又有现代美感的精美艺术品，让世世界各国的人们为之震撼。在不久前结束的上海世博会上，一只直径为124厘米的薄胎式大碗《九鹤起舞图》再一次刷新了吉尼斯世界纪录，成为迄今为止举世无双的最大薄胎瓷碗。此碗高49厘米、最薄处不足2毫米，是江西省陶瓷美术大师马俊在薄如蝉翼的泥坯上，采用勾勒手绘九只翩翩舞动的仙鹤，再采用青花分水半刀泥的手法刻画出芦苇，经过多度的高温烧制而成。整个青花薄胎碗洁白无瑕、薄如蝉翼，在阳光或是灯光的的照射下剔透玲珑，从碗的背面就可清楚地看到正面的青花纹饰，九只仙鹤在摇曳生姿的芦苇丛中翩翩舞动，更显清丽生动，有一种由内而外的华贵。当你用物件敲击或是用手指轻拨青花薄胎碗时，会发出如水晶般的悦耳声音，由于碗的共鸣，敲击不同的部位产生的声音都会高低起伏，犹如一件奇妙的乐器。俊首首创“青花分水半刀泥芦苇”题材的艺术作品，他用青花分水半刀泥的技法，以芦苇为背景，创作出了一幅幅精品佳作，让人不禁赞叹工艺之美造诣之深。

“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”芦苇是这样一种让人思绪飞扬的植物，正如它在风中摇曳一般美不胜收。马俊钟爱芦苇正是因为芦苇有顽强的生命力和朴素的情怀深深感染了他，让他在陶瓷绘画创作中将芦苇表现得生动自然又极富生命力。《芦林人家》是一件不得不提的佳作，作者用娴熟的青花分水半刀泥技法将芦苇林的繁茂和自由描绘出来；画面明暗关系的处理和意境的握都十分到位，使这样一件用色极简的作品呈现出丰富的内容，远处的人家、近处的芦苇，画面静美柔和又极富质感。线条随意奔放，时而用枯转笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千，马俊最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。欣赏马俊的《芦林人家》不禁让记者想起法国思想家帕斯卡尔说的“人是一根有思想的芦苇”这句话，这是一种诗意形象的比喻，人的生命如芦苇般顽强而优美，低头而轻松，沉思而快乐。盛夏时节，每根芦苇从秆到叶都是鲜绿的，绿得闪闪发亮，嫩得每片叶子都要滴出水来，临风摇曳，婀娜多姿，显示出一种生机勃勃、欣欣向荣的景象。这根能思想的芦苇，坚韧似芦花，漫天飞舞，这平凡的芦苇犹如平凡的我们，在脆弱与坚强之间徘徊，在孤独与喧闹之间挣扎。

鹤在中国传统文化中跟精神品格有着密切的联系，古人多用白鹤比喻具有高尚品德的贤达之士，把修身洁行的人称为“鹤鸣之士”。鹤在中国文化中是隐逸的象征，是悠然自得的隐士无形象的写照。马俊正是被鹤高洁的品性所感染，他将这种情感赋予他的作品中，这件《苏子侶鹤》就是难得的佳作。马俊的《苏子侶鹤》是一件极富中国传统文人色彩的作品，该作品以苏轼、仙鹤、芦苇为内容，画面中苏轼超凡脱俗云游世外的洒脱与自由自在的隐士形象跃然而上。画画凝聚了苏轼对于隐逸生活的追求，更多的是抒写了苏轼出世人世的矛盾心理。在采访中，马俊告诉记者之所以钟情于画青花瓷，是因为青色是一种安定宁静的色调，青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。既能近赏， 又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的效果。

马俊醉心于艺术，流连于自然。因为年轻，其作品昂扬向上，不见丝毫颓废消极之感，充满强烈的时代精神。马俊的作品风格洒脱飘逸，犹如梦幻一般，静谧和谐之美，不媚不俗之风如同散文诗给人一种清新自如的美感。在创作中，马俊不拘泥于一笔一画的精雕细琢，而是追求作品的整体意象，通过粗犷豪迈的气势来表现细腻的内心感要受，利用简洁洗炼的笔墨来达到厚重质朴的效果。对待陶瓷艺术创作，马俊既尊重传统同时又吸收一些西方现代艺术的意念，融合在中国的传统笔墨之中，突出了作品的形式美和节奏感，从内涵到形式给人种视觉上的冲击和美的享受。